篆刻形式美學的展開

內容概要

《篆刻形式美學的展開——大學篆秘藝術形式與技巧的專業(yè)訓練系統(tǒng)》，是近10多年來作者在篆刻教育學方面積累而成的一份系列成果。其中第二章“篆刻美學原理”，曾作為單篇論文發(fā)表于1987年第2期《文藝研究》，被認為是篆刻美學方面的開拓之作。而第一章“關于篆刻藝術觀念的清理”，也曾作為單篇論文連載于1994-1995年《中國篆刻》創(chuàng)刊號與第一期，在一份高規(guī)格的國家級篆刻專業(yè)學術刊物上被 作為“抬頭文章”刊用。此外，第八章“篆刻思維的開拓與‘問題意識’：篆刻學學科建設”，是1997年7月28日作者在天津主持全國首屆“篆刻學”暨篆刻發(fā)展戰(zhàn)略研討會上的學術總結的整理稿?？梢哉f，這部書除了集中了作者在大學二十年執(zhí)教時所使用的篆刻高等教學的訓練方法之外，還在客觀上記錄了這二十年間作者在篆刻理論研究方面的許多足跡。除了一些篆刻史研究、篆刻家研究、篆刻考證研究的文章之外，就美學而言，這部書已是收羅了一些最主要的思辨成果了。

書籍目錄

自序第一章  關于篆刻藝術觀念的清理    第一節(jié)  學科立場的檢討：學術與藝術孰是？——與“金石”相混淆？    第二節(jié)  概念立場的檢討：應用與審美孰是？——與“印章”相混淆？    第三節(jié)  操作立場的檢討：篆與刻孰是？——與“書法”相混淆？第二章  篆刻美學原理    第一節(jié)  篆刻藝術的基本立場    第二節(jié)  篆刻藝術的形式構成    第三節(jié)  兩個特殊的偏側    第四節(jié)  篆刻美的歷史類型第三章  篆刻藝術教育中的規(guī)范建立諸問題    第一節(jié)  篆刻作為藝術的時代形態(tài)    第二節(jié)  篆刻教育學的定位    第三節(jié)  篆刻教育學的定位    第四節(jié)  篆刻藝術教學的展望第四章  一年級訓練程序  [主題：忠實臨摹]    單元一  古璽臨摹    單元二  漢印臨摹    單元三  明代篆刻臨摹    單元四  圓朱文印臨摹    單元五  浙派印臨摹    單元六  皖派印臨摹    單元七  趙之謙篆刻臨摹    單元八  吳昌碩篆刻臨摹    單元九  黃士陵篆刻臨摹    單元十  邊款刻制與拓制第五章  二年級訓練程序  [主題：基本技巧分類]    單元一  篆法——印文處理：用篆變化    單元二  篆法——印文處理：省減    單元三  篆法——印文處理：繁飾    單元四  篆法——印文處理：“篆書化”    單元五  刀法——線條處理：“藏刀之法”    單元六  刀法——線條處理：“露刀之法”    單元七  刀法——線條處理：切刀    單元八  刀法——線條處理：沖刀    單元九  刀法——線條處理：“細篆而刻”、“反復篆再刻”    單元十  刀法——線條處理：“不篆直刻”、“粗篆即刻”第六章  三年級訓練程序  [主題：形式與變化]    單元一  形式（1）——外形    單元二  形式（2）——邊框    單元三  形式（3）——界格    單元四  形式（4）——剝蝕    單元五  形式（5）——空白    單元六  變化（1）——風格    單元七  變化（2）——線條    單元八  變化（3）——印篆    單元九  變化（4）——形式    單元十  變化（5）——邊框第七章  四年級訓練程序  [主題：從臨摹走向創(chuàng)作]    單元一  歷史流變：古代    單元二  歷史流變：近現代    單元三  唐宋官印樣式    單元四  民間風：磚文陶文瓦當之屬    單元五  圖形印    ……第八章  篆刻思維的開拓與“問題意識”：篆刻學學科建設后  記

章節(jié)摘錄

書摘　　學篆刻必先通六書，攻六書必先精于古學(包括古文字學、古器物學等等)；而篆刻既用篆，當然也與上古文化產生了先天的粘連。這使篆刻家們感到自己其實也在從事一項深奧的學問。又適逢篆刻的中興是在清乾、嘉之際，當時的金石、輿地、考據之學大盛，士林中每以舊學相標榜，這些學問儼然成了學術正統(tǒng)。與之同步而起的篆刻中興時代(以丁敬與鄧石如為標志)的篆刻家們，同時精研金石、輿地、碑版、考據之學者大有人在。那么與輿地、碑版、考據之類的純學術相去甚遠的篆刻，自然會借助于金石這一"近姻"以自重身價。于是學林中言篆刻而以稱"金石"為時尚--遍觀乾、嘉、道時的印家文集、印譜序跋，把篆刻與金石聯系起來，或干脆視篆刻即等于金石，或以"金石"代篆刻的例子不勝枚舉，正是出于這樣一種時代心理與個人心理。作為時代心理，是人皆以學術為重，金石學(與篆刻)成為時尚熱點；作為個人心理，是久有自卑感的篆刻家們希望自抬身價。表明自己的作為并非是工匠混飯吃的勾當。于是拉大旗作虎皮，形成了金石與篆刻兩個概念互相混淆的歷史現象，幾百年而不衰。作一個近乎調侃的分析，如我們通常所說的文人藝術家的全面修養(yǎng)是"詩書畫印"，或日"書畫篆刻"--篆刻均處末座，但一變成"金石書畫"之后，這代指篆刻的"金石"卻雄居榜首。以此論之，哪個篆刻家不樂于取"金石"以自重--以示位置顯赫、學問深厚呢?　　但這幾乎是一場具有諷刺意義的"誤會"，并且它是已橫貫五百年以上的"誤會"。當我們把篆刻等同于金石之時，我們固然可以為它們之間在表面上的粘連(如"金"代表古銅印、"石"代表明清印)而沾沾自喜，但我們卻掉進了一個更大的"混淆"陷阱之中：金石與篆刻，實在是兩個在學科層面上風馬牛不相及的科目。P004-005

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