激情與表現(xiàn)

內(nèi)容概要

著名油畫家高泉先生，自1961年中央美術(shù)學院董希文工作室畢業(yè)至今，在半個世紀的藝術(shù)實踐中，在創(chuàng)作大批軍事歷史主題性鴻篇巨制與海景油畫的同時，也畫下大量寫生作品，在寫生領域下過大工夫、大氣力。從油畫的本體而言，這些油畫寫生，充分地體現(xiàn)出他經(jīng)過千錘百煉所掌握的“穩(wěn)、準、狠”的功力與風格，也最能體現(xiàn)他在吸收歐洲寫實油畫傳統(tǒng)，以及俄羅斯畫派的莊正渾樸，兼工帶寫一路的綜合正果，傳達出傳統(tǒng)油畫特有的美感與高貴品質(zhì)。在時下輕視豈術(shù)本體特征、基本技藝整體滑坡的情勢下，高泉先生的藝術(shù)實踐，似乎更顯現(xiàn)了它的意義與價值。    鑒于這一角度，本畫冊本著以畫家個案研究與作品鑒析的思路，在編輯畫家作品的同時，對畫家進行了采訪，通過訪談，就油畫寫生，以及有關藝術(shù)與生活、寫生與創(chuàng)作、基礎與發(fā)展、技法與體現(xiàn)等問題，與作者展開探討請教，同時也參人編著者的分析與論述，目的是使這種自由的散談與議論，能輕松深入，具體而生動。

作者簡介

蔡可群，1959年生，浙江人，油畫家，溫州大學美術(shù)學院副教授，浙江油畫家協(xié)會理事，作品多次參加國內(nèi)外展覽，出版有《蔡可群油畫靜物專集》（臺灣浪淘沙文化出版社）《怎么畫色彩》《素描頭像畫法》（江西美術(shù)出版社）以及鉛筆淡彩等多種著述。

書籍目錄

前言油畫寫生散談　一、寫生的目的意義　二、寫生的表現(xiàn)空間　三、寫生的技法探索　四、寫生的色彩表達靜物油畫寫生風景油畫寫生人物油畫寫生

章節(jié)摘錄

　　油畫寫生散談：　　一、寫生的目的意義：　　在藝術(shù)多元的當代，油畫風格樣式也呈現(xiàn)異常豐富而多變的格局，在現(xiàn)代攝影、影視技術(shù)沖擊下，寫生的弱化，甚至被放棄，不是個別現(xiàn)象。　　作為一個寫實性畫家，高泉似乎一直在堅守油畫本體語言與油畫材質(zhì)特有屬性的體現(xiàn)，強調(diào)筆頭功夫的修煉與審美意義，就如筆墨之于中國水墨畫的價值，并在此基礎上形成發(fā)展自己的風格。他的油畫寫生，也鮮明地體現(xiàn)了這一審美傾向。他認為繪畫的一切知識來自于我們的直覺，來自于比較。寫生是活生生的、形象化的教科書，寫生是真正造型所依托的靈魂，一切造型藝術(shù)規(guī)律的產(chǎn)生，都來源于寫生之中。沒有寫生作為基礎，寫實油畫就無從談起。　　占典主義繪畫是在室內(nèi)光統(tǒng)轄下建立的美學系統(tǒng)，有一整套技術(shù)規(guī)范與傳承套路。其技藝主要靠師傅帶徒弟的學習方式，師傅怎么畫，徒弟也跟著怎么畫，這種方式延續(xù)了幾個世紀。后來的一些畫家不滿足這種背口訣式的作畫模式，面對自然、面對活生生的現(xiàn)實，產(chǎn)生了新的刺激、新的沖動與審美要求，尤其在19世紀，大批富有改革精神的畫家所進行的大量探索，就是為了重新在畫面上恢復自然的色彩與光線，恢復現(xiàn)實帶給藝術(shù)無限的生命與生機。外光的發(fā)現(xiàn)，不僅是繪畫歷史性的進展，更把審美表現(xiàn)的范圍，擴伸到現(xiàn)實的各個角落?！　懮钥陀^對象作為研究目標，對這個課題深入研究的程度，反映出畫家功力的高低深淺。研究得越深入，得到的知識就越全面，對客體的表現(xiàn)就越得心應手。研究事物從感性認識開始，感性認識經(jīng)過長期的積累，上升到理性認識，理性認識反過來指導感性認識。認識意識得到了升華，觀察事物就有了方法，概括、比較、取合、均衡等等藝術(shù)表現(xiàn)上的諸多處理岡素，都是通過對自然的研究，對客體的寫生獲得的。沒有寫生，就沒有感性認識，沒有感性認識的積累，理性足虛假的，不切實際的，更沒有生命力可言。對客觀自然研究得越深入、越全面，獲得的知識就越多、越豐富，表現(xiàn)對象的準確性就越高，反映的現(xiàn)實世界就有根可循，有證可依?！　　?/pre>








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