出版時(shí)間:2013-1 出版社:昆侖出版社 作者:陳旭光
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內(nèi)容概要
《文化的蹤跡影像的激流》是“中國新銳批評家文叢”之一?!段幕嫩欅E影像的激流》視野開闊,立論鮮明而語體活潑,意在為這個(gè)變動不居的多元時(shí)代“立此存照”,為讀者提供了一份意味深長的中國“影像地理志”和當(dāng)代“文化地形圖”。
作者簡介
陳旭光,浙江人。北京大學(xué)文學(xué)博士,北京大學(xué)影視戲劇研究中心主任、藝術(shù)學(xué)院教授、影視系主任、博士生導(dǎo)師,中國高教影視研究會副會長兼秘書長;致力于當(dāng)代影視學(xué)術(shù)與文化的批評研究,系北京大學(xué)生電影節(jié)資深評委。主要著作有《藝術(shù)的意蘊(yùn)》(2000)、《中西詩學(xué)的會通》(2002)、《當(dāng)代中國影視文化研究》(2004)、《影視鑒賞》(2009)、《影像當(dāng)代中國:藝術(shù)批評與文化研究》(2011)等。
書籍目錄
第一輯:影像文化的轉(zhuǎn)型與話語變遷 影像的激流:當(dāng)代中國的文化轉(zhuǎn)型與影視話語變遷 悖論與選擇:全球化語境與中國電影的現(xiàn)代化/民族化問題 六十年中國文藝變遷的一個(gè)視角:從“理性美學(xué)”到“感性美學(xué)” 華語電影大片十年:全球化時(shí)代中華文化的影像化表述 “經(jīng)典大眾化”:重構(gòu)與消費(fèi) 第二輯:影視的創(chuàng)意力、想象力和批評空間 中小成本喜劇電影的“后馮小剛”時(shí)代 少數(shù)民族題材電影:“誰在說”和“怎么說” 反思中國電影的想象力缺失問題 電影中“搖滾”的形象及其文化含義 電視劇創(chuàng)作態(tài)勢:創(chuàng)意的限度、現(xiàn)實(shí)的邊限與價(jià)值觀本位 電視劇文化功能與影視文化批評的空間 第三輯:中國電影的“代際”問題與青年文化的凸顯 第五代導(dǎo)演:身份認(rèn)同、時(shí)間焦慮與“視覺的啟蒙” 第六代導(dǎo)演:個(gè)體主體性的成長 第六代電影:青年文化的表征 第四輯:電影導(dǎo)演的藝術(shù)素描與藝術(shù)辯證 黃建新:“常”與“變”的藝術(shù)辯證法 王小帥電影精神素描:從《冬春的日子》到《青紅》 路學(xué)長:《租期》及第六代導(dǎo)演的某種現(xiàn)狀或路向 張?jiān)骸凹o(jì)實(shí)”的蹤跡 第五輯:個(gè)案:敘事、類型與文化的癥候 《夏日暖洋洋》:主體意識、“現(xiàn)代性”反思、紀(jì)實(shí)的“表現(xiàn)”和“抽象” 《益西卓瑪》:精神皈依、自我超越與語言的自覺 《美麗的大腳》:“影響的焦慮”之偏離、自我的超越及其限度 《太陽照常升起》:分段敘事、夢幻拼貼與復(fù)雜的主題寓意 《手機(jī)》:馮小剛的“變臉”與電影中的媒體 《集結(jié)號》:雙重的突破與“庶民的勝利” 《梅蘭芳》:藝術(shù)人生的還原心靈史詩的呈現(xiàn) 《三槍拍案驚奇》的“三槍”:品牌、類型、大眾 《建國大業(yè)》:“創(chuàng)意”制勝與“國家形象”的重建 《孔子》:價(jià)值選擇與國家形象塑造 《趙氏孤兒》:敘事與哲理的齟齬或“因意害辭” 《失戀33天》:女性視角、小資情調(diào)、物質(zhì)主義與青年電影“主流化”癥候
章節(jié)摘錄
版權(quán)頁: 理性,感性轉(zhuǎn)型后中國的藝術(shù)審美以直接訴諸于人的感官和感性經(jīng)驗(yàn)為特點(diǎn),它注重感官享受、視聽感官的刺激甚至震撼。搖滾是很能代表這一特點(diǎn)的新型文化樣式,搖滾堪稱感官的全身心的解放,不得不“手之舞之,足之蹈之”。搖滾樂不是光用耳朵聽就可以,它有極強(qiáng)的參與性要求,不手舞足蹈幾乎不可能。在搖滾中,身體感官直接參與了情緒與熱情的宣泄與解放。 崔健的搖滾樂,就是把它看做一代人的心聲和宣言也并不為過?!兑粺o所有》反映了文化轉(zhuǎn)型期一代青年的痛苦、失落和迷茫,呈現(xiàn)為一種當(dāng)代城市無業(yè)游民的形象。崔健的搖滾消解旋律的精神性,注重節(jié)奏感、強(qiáng)調(diào)震撼效應(yīng)和宣泄功能,具有身體的直接展示性和感官化的特點(diǎn),因而預(yù)示著后新時(shí)期文化的來臨。 也正因此,搖滾成為后現(xiàn)代文化、中國轉(zhuǎn)型期文化的一個(gè)具有典型代表意義的獨(dú)特景觀,也成為第六代導(dǎo)演影片中的標(biāo)記性文化符號。 2、視覺的奇觀和物的凸顯 電影中對視覺奇觀的極力營造也是這種感性美學(xué)崛起的表現(xiàn)。當(dāng)然。其形成非一日之寒,而是經(jīng)歷了一個(gè)不無曲折的過程。中國電影長期以來是一種情節(jié)劇傳統(tǒng),故事、對話、主題等文學(xué)性要素的重要性要遠(yuǎn)高于影像本身。但這一傳統(tǒng)在八十年代中后期開始逐漸發(fā)生變化。 胡克曾提出了“視覺啟蒙”的概念。他認(rèn)為:“視覺并非僅僅是一種自然生成的能力,從社會文化角度來考察,存在大量后天習(xí)得的因素,可以看作一個(gè)發(fā)展過程,因此必然存在著啟蒙階段。視覺啟蒙至少應(yīng)該包括兩個(gè)方面:其一是讓個(gè)體學(xué)會通過視覺感知世界;其二是初步從理性上理解視覺的作用與局限?!薄暗谒拇鷮?dǎo)演所做的引人注目的工作是利用電影貶抑語言文字系統(tǒng)。張揚(yáng)視覺感知系統(tǒng),并且把它與對‘四人幫’的政治批判結(jié)合起來,代表作品是《苦惱人的笑》?!币蚨谒拇鷮?dǎo)演的這種文化意向堪稱感性文化崛起的先導(dǎo)。 的確,眼睛是人的一種非常重要的感覺器官。是人接受外部信息的主要渠道。而視覺則是人類最基本的感覺。在人類所有的感覺活動中,視覺占了百分之八十七。
編輯推薦
《文化的蹤跡影像的激流》由十位新銳批評家的十本批評文集構(gòu)成,每本集子均是每位批評家近些年極為滿意的論文的匯編,可以被視為此十位新銳批評家具標(biāo)志性的文藝批評、文化批評與研究成果的精華性展示。
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