遙遠的鄉(xiāng)愁

前言

　　永遠的未央歌　　你問我臺灣有什么好/我沉默了/臺灣有什么好/夏天那么熱/臺風那么多/地震來的時候/躲也沒處躲/你問我臺灣有什么好/我猶豫了/臺灣有什么好/玉蘭花的清香/蓬萊米的飯香/牛奶芭樂的果香/我要如何對你說/人們心里的溫度/眼里的亮度/再大的風雨都不停下的腳步/我要如何對你說　　你問我臺灣有什么好/我激動了/臺灣有什么好/人們的執(zhí)著可以硬得像石頭/夢想燃燒的像一團火/我又如何對你說/這都是臺灣的寶/這個島/是生養(yǎng)我的島/有時是我的苦惱/卻也是我的驕傲/這個島/是生養(yǎng)我的島/我在這里青春年少/也在這里白頭到老/我要如何對你說/她的好/她的好　　你問我臺灣有什么好/我沉默了/臺灣有什么好/空氣那么潮/雨下那么多/大水來的時候/逃都沒處逃/你問我臺灣有什么好/我猶豫了/臺灣有什么好/百合花的芳香/地瓜葉的菜香/春天凍頂?shù)牟柘?我要如何對你說/人們心里的善良/眼里的光芒/再高的浪潮都不害怕的膽量/我要如何對你說　　你問我臺灣有什么好/我激動了/臺灣有什么好/那些一代傳過一代的夢想/愈煎熬愈不放棄的力量/我又如何對你說/這才是臺灣的寶/這個島/是生養(yǎng)我的島/有時是我的苦惱/卻也是我的驕傲/這個島/是生養(yǎng)我的島/我在這里青春年少/也在這里白頭到老/我要如何對你說/她的好/她的好　　——《我要如何對你說》詞曲/蘇來　　(2006年《天下》雜志25周年“珍惜”演唱會)　　把《我要如何對你說》的歌詞摘錄于此，至少表明了我的某種態(tài)度?！　?006年10月，陽光滿窗的下午。坐在臺灣音樂人蘇來的北京家中，聊到兩個人讓我掉淚：一是《月琴》、《散場電影》的詞作者賴西安(即作家李潼)，二是薛岳。二十年前賴西安來北京領兒童文學獎(由鄧小平頒獎)，臨行前向蘇來借行頭。蘇來把自己最好的大衣給他，還有一個剛從香港買來的當時價值六七千港幣的皮包。從北京回到臺北，賴西安喜悅匯報這套行頭讓他在北京很拉風，蘇來當時就想把那個包送給他，卻被賴西安堅拒。蘇來仍是把皮包給他寄去，就這樣，賴西安用了二十年。賴西安去世的紀念演出，蘇來見到那個包擺在舞臺顯眼的位置，已經(jīng)用得很破很舊——聽到這里，我就流淚了。提到薛岳，蘇來講述他們相識相知的過程，講述他給薛岳寫過的5000字的文案。薛岳臨終前打來電話，懇求蘇來不要去看他，因為，“我不想讓你看到我現(xiàn)在的樣子”。讓我淚濕眼眶的是，蘇來沉默過后，輕聲說了一句：“薛老岳，我到現(xiàn)在還在想他。”　　我背誦蘇來寫給薛岳的詩：“你錯過了我們的中年、晚年，生命的長河，不經(jīng)意的轉彎，以及靜靜流過的平野?！边@讓蘇來非常驚訝。我對他說，父親去世的時候，去掉了其中的“們”字，好長一段時間，我都把這段詩用作MSN空間的簽名?！　Q定遠離音樂的蘇來仍在2006年寫了一首新歌，就是扉頁上的《我要如何對你說》。6月，《天下》雜志25周年紀念演唱會，面對臺灣逐漸消沉的生命力，主辦方請?zhí)K來寫一首歌為臺灣加油，“我又把吉他找出來，彈到手上重新長滿硬繭，這是很漫長的一個過程——如果我沒有到北京來，我寫不出這樣的歌詞?！薄　√K來在演出開場白中說：“我六年沒有寫歌了。這六年來，對我個人來說改變很多，這片土地的改變更多。我由開始的會生氣，會悶氣，到現(xiàn)在的不吭氣，我住在臺灣的時間越來越少，我以為我沒有歌聲了。直到我提起筆來，才發(fā)現(xiàn)，我對這片土地的感情竟有那么深，那么深……”　　“你問我臺灣有什么好，我沉默了，臺灣有什么好？”歌詞的第一句就是問號，由此展開長達六分鐘的敘述。與蘇來以往的作品不太一樣，這首歌更接近搖滾曲風，樂手都是薛岳從前的樂手，結尾處，蘇來加了一段七十年前的臺語創(chuàng)作歌謠《農(nóng)村曲》：“透早著出門天色漸漸光，漸漸光哎……”那些過往歲月的片段在歌聲中浮隱浮現(xiàn)。我感受到了那份異樣的心情，可是，我要如何對你說？　　揮之不去的兩個字：臺灣。　　我不是在談別的，我在訴說一份很重要的情感，它越來越清晰，卻也越來越不知所措?！　∫驗閷戇@本書，得以接觸楊弦、胡德夫、蘇來、李建復、陳升、陶曉清、賴聲川，是我十年的采訪經(jīng)歷中最深刻的記憶，因為工作的關系，曾經(jīng)采訪譚健常、小軒、費玉清、李宗盛、周華健、許環(huán)良，得到許多先前不了解的資訊。因為民歌，結識來自臺灣的張釗維先生，我們成為生活中很好的朋友，那種精神層面的交流與互動，很溫暖，也很難忘。　　2006年9月，我在北京見到了楊弦。在我的采訪名單里，本沒有楊弦的名字，因為太無可能。沒想到，同時見到楊弦與賴聲川，還有久慕其名的丁乃竺?！　∨c楊弦握手的時候，不覺陌生，他之前竟然看過我寫他的文字。他的頭發(fā)與年輕時一樣有些亂，思考的時候習慣用手往后擼幾下。從民歌聊起，更多的卻是心靈方面的指引，楊弦與我想象中一樣，不喧嘩，眼神寧靜?！　∥遗c楊弦換了三個地方聊天，最后一個地方是陪賴聲川接受某雜志采訪。就是這樣巧合，那位記者的電腦中響起了《回旋曲》，楊弦第一反應是摸自己的手機，然后才想到不是手機鈴聲。我去打聽那位記者的電腦中為什么會有《回旋曲》，原來卻是楊弦的仰慕者，也是我的舊識，欣喜之。　　開車送楊弦去別處，忍不住對他說：您現(xiàn)在坐的這個位置，胡德夫也曾經(jīng)坐在這里?！　?006年7月，胡德夫在北京舉辦小型演唱會。胡老師的第一句歌聲剛起，我就淚流滿面，止也止不住。還記得聊至天亮，北京的后海霧氣籠罩。我開車送胡老師回賓館收拾行李，告別的時候，感受著胡老師臉頰的溫度，我們沉默地擁抱著。他站在酒店門口，像個孩子般燦爛的笑容，我也笑著，心里卻感覺有些痛?！　∧欠萦洃洠饕黄逗路颍哼@是最最遙遠的路程，我來到最接近你的地方》，后被野火樂集網(wǎng)站轉載鏈接?！　〔荒懿稍L更多的人，無法掌握更多的資料，為這本書留下許多的遺憾。感謝釗維之前做的工作，讓我可以有很清晰的脈絡來完成，同時掌握了許多難以查詢的背景資料。不得不提一句，“中國現(xiàn)代民歌、淡江——《夏潮》、校園歌曲”這三條主線的歸納，自張釗維始。1992年，在臺灣清華大學歷史研究所讀碩士的張釗維歷時四年寫就《誰在那邊唱自己的歌——1970年代臺灣現(xiàn)代民歌發(fā)展史》，原本是一篇碩士論文，出版成書，1994年即人選臺灣“時報年度好書榜”。此書2003年由滾石文化再版，更名為“誰在那邊唱自己的歌——臺灣現(xiàn)代民歌運動史”。想要研究1970年代臺灣文化、音樂的歷史，這是一本必須參考的書目。我曾經(jīng)問過釗維，為什么從他這里才開始為民歌歸納分類。沉默片刻，他說：“因為之前沒有人去做。”　　移居北京的釗維曾經(jīng)在一封郵件中說：“一直感激你對于像我這樣臺客的關心，寄這篇文章給你跟一些朋友，是希望你們能夠領會，像我這樣之所以要離鄉(xiāng)背井的部分原因?！蹦瞧恼?，就是張典婉為臺灣《遠見》雜志撰寫的《我們等待文化的春天與燕子》?！　♂摼S那種“透過看似不相干的事物思考臺灣當前的政治問題，乃至于資本主義文明所帶來的千瘡百孔”(《異形分子》陳光興)，我非常尊敬與佩服，之余難免感嘆自身難以到達。1992年，釗維意圖“透過音樂的現(xiàn)象，去認識早我一代的那一段1970年代的歷史”，我要做的，仿佛與此類似，但相較釗維的嚴謹與見地，自認遠遠不夠。　　十多年前的我，遠遠地受著臺灣文化的影響走上寫字這條路。不見得比情字這條路更容易走，每篇文字完成，或每段感情結束，始終耿耿的是自己的不夠好。　　這本書寫了三年，擱置一年。在第一稿完成時，是2004年10月，臺灣音樂人梁弘志病逝。我的痛惜多了一層無法親歷采訪的遺憾，必然有一些歷史，隨著梁弘志的遠走而銷聲匿跡。　　還有在2005年6月辭世的父親，在我工作一整夜因而未能按計劃去醫(yī)院陪伴的第二天下午，握著他的手，眼見他痛苦地彌留，我終于崩潰至失聲痛哭。親人的眼淚不能沾在去者的衣襟，父親走得卻很踏實，他的最后一句話是：都是好孩子。這是我半生永遠的痛，為我未能換取他的痛。父親從小對我的放任與愛，以及15歲那年教我的不后悔，使我面臨選擇時學會思考，使我成為今天這樣一個可以喜歡自己的人。希望他在那個遙遠的地方依然愛我，為此，我很努力地生活著?！　」ατ邢?，此書在寫作技巧上乏善可陳。歡喜莫名地答應寫這本書的時候，頗有些不知深淺。如今完成，其中經(jīng)歷的種種煎熬不必提起，卻無法如先前希望的那樣長吁一口氣，是的，我就是受不了自己的不夠好?！　懽?，是一個享受、忍受寂寞的過程，我還需要分出更多的時間給寂寞，才配享受它。　　唱仁愛和平的美麗島，此處的美麗島，不是羅大佑的美麗島，而是李雙澤、胡德夫、楊祖君的美麗島，是民歌運動至如今仍未實現(xiàn)的美麗島。　　唯希望有人能因此愛上過去的某段音樂，或喜歡上某個人，或知道一段不曾經(jīng)歷的歷史，哪怕僅僅說一句“原來如此”也好?！　≈灰行@，只要有音樂，只要有熱愛音樂的人，民歌就永遠不會真正停止，因此我稱之為“未央歌”，同時借用滾石出版的金韻獎紀念唱片中附贈書冊的名字——“永遠的未央歌”?！　∮幸晃慌笥颜f：音樂對時間有奢求?？匆槐緯?，或一段電影，都可以跳過某段而沒有損失，而音樂，必須完整地聽下來，否則不算聽過，亦不知道好不好?！　∫魳穼r間的奢求，如人對生命的奢求，無法跳過某一段，只有全部經(jīng)過才知道到底好不好。　　感謝中華音樂人交流協(xié)會及陶曉清女士的支持，感謝野火樂集的熊儒賢女士，感謝楊弦先生、李建復先生與蘇來大哥的鼓勵與肯定?！　「兄x《誰在那邊唱自己的歌——臺灣現(xiàn)代民歌運動史》一書的作者張釗維先生。　　感謝新星出版社伸出援手，感謝一峰，還有于少、艾莉、咣咣、鬧鬧、晴朗、科爾沁夫以及未提到名字的朋友，謝謝你們陪我走過這一段?！　「兄x你能在茫茫書海中發(fā)現(xiàn)這本書，并慷慨地愿意把它帶回家?！　「兄x音樂。感謝民歌。　　公路　　2007年6月完稿于北京

內(nèi)容概要

《遙遠的鄉(xiāng)愁:臺灣現(xiàn)代民歌三十年》回顧了華語流行音樂發(fā)展史中最重要的一段歷史，記錄臺灣三代音樂人的音樂理想與往事變遷。這是一代人對臺灣音樂的禮贊，也是對過往青春歲月的紀念。握著公路厚厚的稿，我就舍不得放下——那不只是一些精心的資料搜集，亦輕亦重的文化歷史，一個女孩的思想印記，也是我的一部分。
在香港土生土長的我直至十七歲時才開始接觸臺灣流行音樂，那時已經(jīng)是1980年代尾1990年代頭，即是說我已經(jīng)錯過了最美好最有人文氣息的時代。從小耳濡目染的聽著港式流行曲，我會唱所有的張國榮、譚詠麟、梅艷芳，就是沒有太大的感覺；直到一次聽到香港電臺DJ陳海琪播了潘越云，那一刻的驚為天人，我永遠記得，第二天就用了我所有的積蓄去買市面上有售的潘越云卡帶，其中一盤是《回聲》；齊豫的聲音把我兒時的記憶都喚醒了，追溯源頭，小時候第一張聽的專輯就是《橄欖樹》，把這些記憶重組，原來一路走來我已經(jīng)錯過了那么多。
我錯過了一個用真摯感情、優(yōu)美文字和完整音樂概念建構而成的美好世界，于是我用跟著的所有青春歲月追回失去了的感動，希望把自己思想成長的真空期用那些唱片再度填滿，貪婪地將這些散落在舊唱片鋪里的拼圖碎片湊在一起……
可是，在香港要做這件事實在很難，也很孤獨。當所有人去追捧草蜢、林憶蓮時，我就一頭栽進滾石黃金時期的歌手里去，而所有人都在模仿Beyond的時候，我則拿起木吉他嘗試寫自己的城市民謠……對一個香港年輕人來說，那是挺孤獨的。
我沒錯是孤獨，但并不寂寞。
借用南京媒體朋友吳繼宏常說的一句話：“音樂那么美好，怎能不愛呢？”我愛著的就是那個華人音樂里最多姿多彩，也最純凈的年代，又怎會寂寞呢？
可是，遺憾還是有的。彌補的方式，就是自己來把希望實現(xiàn)。
2003年我成立了自己的音樂工作室LYFE，從制作第一張唱片開始，就將我從那些唱片里學到的知識套用在自己的專輯里，從企劃、寫歌、制作、文案到包裝都依循那個時代的模式，企圖在自己的一片小小天空里重現(xiàn)丁點那個時代的氣息。
我清楚知道，歷史不可以重來。每個時代都有自己的命運，音樂就是那些命運的配樂，唱片、歌手、音樂事業(yè)也是靠很多因素成就的，呈現(xiàn)的形式會改變，聽眾的口味也會改變，但我很相信，有些東西是放諸任何時空皆準的，就是人們內(nèi)心最深處對簡單滿足感的追求，只要我們相信，世界還是美麗的。
想不到，北京竟然有個女孩情況跟我差不多，在遙遠的地方努力把她相信的美麗實現(xiàn)出來，盡管我們都離那個地方很遠很遠。
感謝公路，這洋洋十數(shù)萬字呈現(xiàn)出的美好世界，讓我覺得不再那么孤獨。

作者簡介

重返61號公路，亦名公路。自由職業(yè)者，名字來自鮑勃?迪倫的一首歌名。
早期受臺灣文學、音樂的影響開始寫作，1997年擔任《音樂生活報》人物版編輯記者、專欄作者。生命中不可或缺的四樣東西：書、音樂、煙以及愛情。人生不是公路，無法重返，惟以謙卑的姿勢寫字，使一切看起來好像有那么一點意義。

書籍目錄

自序 永遠的未央歌
前言 反省的年代
推薦序（一） 楊弦
喚起民歌時代的心中夢想
第一章 往事
第二章 盛開
第三章 綻放
第四章 蛻變
第五章 鄉(xiāng)愁
尾聲 歷史沒有真相
附錄
跋 林一峰
給孤獨的孩子們

章節(jié)摘錄

　　1970年代是臺灣社會最動蕩的年代，也是臺灣文藝思潮發(fā)展與反省的年代?！　∨_灣的經(jīng)濟剛剛開始起飛，雖然在經(jīng)濟上擁有傲人的成績，但在政治地位上卻面臨迷失自我、飽受打擊的困局。從1971年退出聯(lián)合國到1978年的臺美斷交，以及陸續(xù)與¨本等30多個國家斷交，臺灣社會呈現(xiàn)出太多不確定的因素，其中包括將介石逝世?！　∨_灣民間社會的反對力量逐漸浮現(xiàn)，開始對權力集團進行挑戰(zhàn)。在動蕩不安中，持有外國護照的人大多選擇離鄉(xiāng)背井，而更多的人留下來，走上另外一條路，那就是自發(fā)喚醒民族意識的道路。大學生組織服務團，上山、下海、下工廠，知識分子掀起反對崇洋媚外、爭取自強的民族主義風暴。1972年以陳鼓應、王曉波為代表的臺大師生公開舉行“民族主義座談會”及臺大學生郭譽孚血書“和平、統(tǒng)一、救中國”在校門口刎頸，使臺灣民族主義運動空前激烈?！　?971年因釣魚臺歸屬問題所引發(fā)的“保釣運動”，可以視為臺灣青年學生、知識分子首度對臺灣政治處境展開的集體式發(fā)言。在海外學子及島內(nèi)知識分子的熱情參與下，“保釣運動”對外成為一種民族主義式的集體宣泄，對內(nèi)則引發(fā)臺灣橫跨1970年代的思潮大論戰(zhàn)?！　∥乃囁汲笨偸蔷o緊跟隨在社會思潮之后?！　∪绻f1960年代的臺灣社會處于狂熱的西化之中，那么1970年代的臺灣社會則屬于民族意識與鄉(xiāng)土意識的覺醒期。強烈的失落感體現(xiàn)在文化上，促使人們努力創(chuàng)造一種屬于“自己的東西”。在文學方面發(fā)生了“現(xiàn)代詩論戰(zhàn)”(1972)、“唐文標事什”(1973)與“鄉(xiāng)土文學論戰(zhàn)”(1977)，使諸多原本對現(xiàn)代派懷著一片虔誠的文學青年反戈成為鄉(xiāng)土文學陣營中的骨干。在這種思潮的影響下，礦工畫家洪瑞麟描繪礦工的畫，學西洋繪畫的席慕德繪制的風情民俗畫，許?；萁淌诘拿褡逡魳?，林懷民的“云門舞集”，郭小莊的京劇改革等等均為臺灣文化的各個領域打開新生命的通道。1976年媒體大幅報道素入畫家洪通與民間雕刻家朱銘，1978年“云門舞集”邀請陳達從恒舂到臺北，為新舞劇《薪傳》演唱《思想起》的老臺灣民謠活動，都使得臺灣的本土文化逐步被重視并挖掘出來。　　關于“鄉(xiāng)土文學論戰(zhàn)”的詮釋，楊照的觀點是：鄉(xiāng)土派真正的對手其實是龐大的官方意識形態(tài)，而不是現(xiàn)代主義?！班l(xiāng)土文學論戰(zhàn)”面臨政治上的打壓、查禁，終于消沉而告結束?！　”就恋漠嫾液橥ū幻佬绿?、藝術雜志、副刊等炒熱之后，有人問他最大的愿望是什么，洪通說——“到美國開畫展”——本土化運動并未如先驅們想像的那樣，這場論戰(zhàn)沒有贏家，現(xiàn)代派是沒落了，而鄉(xiāng)土派也如彭瑞金的感慨：“說來是有點矛盾的，拼命護守的陣地，敵人撤退了，自己也撤走了?！薄　∵@場思潮大辯論，最大的收獲是喚醒丁知識分子與大學生的民族意識。民族意識的覺醒表現(xiàn)在流行音樂方面，就是著名的臺灣現(xiàn)代民歌運動。雖然一些民歌手曾經(jīng)表示，自己從事中文歌曲的演唱創(chuàng)作與保釣之后的民族主義浪潮并無直接關聯(lián)，但在大環(huán)境之下，民歌的發(fā)展卻無法脫離臺灣的歷史環(huán)境獨自存在。　　另一方面，1959年以前，臺灣人口因政治、經(jīng)濟的原因增加過速，1959年以后開始減緩，之前出生的嬰兒潮正好在1971年開始進入國中、高中、大學。1970年代的臺灣，學生讀書的目的只有“來來來，來臺大；去去去，去美國”，而大學聯(lián)招的錄取率在那個時期只有百分之三十幾，也就是說有百分之六十以上的學生沒有選擇地選擇了一種近乎無可奈何的生活。新聞媒體或文藝作品中充斥著強烈反共卻又思鄉(xiāng)情愁的情緒，“年輕人除了一再復制老一代外省人落荒而逃的莫名恐懼，很難在生命的欲望及活力中找到什么出路”(楊祖珺語)。電視每晚10點以后停播，年輕人在電視中能看到的除了當權者一再嚴厲指責的“靡靡之音”，就是瓊瑤式你死我活的愛情悲劇，或者身著亮片晚禮服被規(guī)定不準搖擺身體和臀部的歌星演唱。幸運一點的年輕人還可能讀到《文星》雜志、鄉(xiāng)上文學、1930年代的影印小說，但大多數(shù)年輕人的精神生活都貧乏而窒息。還有一些幸運的年輕人可以購買到由美軍電臺工作人員盜拷出來的美國排行榜塑膠唱片，而大多數(shù)家庭不允許孩子在念書之余聽音樂、瀆小說，因而家中能夠擁有一臺電唱機的年輕人只占少數(shù)。大多數(shù)的學生只能偷偷從電臺收聽當時余光、陶曉清主持的美國最新流行歌曲排行榜節(jié)目，那些歌曲中充滿的人道主義、人文關懷以及思想解放，在當時的教育體制中是不可能接觸到的。　　現(xiàn)代民歌運動某種程度上改寫了這些學生的生活，同時在經(jīng)濟上由于出口工業(yè)的成功，臺灣人消費能力增強，三五百元一把的吉他，多數(shù)學生都可以負擔，“唱自己的歌”的口號逐漸開始流行?！　∶窀杩Х葟d即民歌餐廳興起，在駐臺美軍逐年撤減、熱門樂團逐漸失去主要表演場所之際，這種新形態(tài)演唱方式與場所的結合，成為現(xiàn)代民歌發(fā)展的重要前提。從最早的野人、哥倫比亞、洛詩地到木門、稻草人、幸運草、艾迪亞等，為一群專職或兼職的民歌手提供一展身手的空間。以1973年開業(yè)的艾迪亞為例，其發(fā)展已超出以餐飲服務為主的格局，而形成如導演賴聲川聽說的“大家都知道要去艾迪亞就是要聽音樂，要聽音樂就是要到艾迪亞，常有許多從外國來的職業(yè)樂手到艾迪亞來玩音樂”。通過這些民歌餐廳，自彈自唱的民歌手得以聚集起來，而創(chuàng)作歌曲的想法與行動，也在這些場合逐漸浮現(xiàn)?！　?973年的哥倫比亞大使館咖啡廳，胡德夫在這里駐唱，“洪小喬在整理歌譜，張艾嘉逃學坐在那邊，胡茵夢在想有沒有機會上臺”(吳音寧《有音蕩的地方》)，李雙澤邊喝酒邊等待著胡德夫工作完成，一起去洛詩地鐵板燒玩他們最想玩的音樂?；蛟S1974年的某一天，賴聲川在艾迪亞舞臺上唱歌的時候，當時仍在臺大哲學系讀書的丁乃竺正在臺下端盤子，楊弦背著吉他在來的路卜，而吳楚楚坐在一旁給吉他調弦，為即將上場做準備——就是這樣的一個年代，同樣有酒有音樂有朋友，卻不是同一種酒、同一種音樂、同一種朋友?！　∶窀璨蛷d是許多歌手的原點。大多數(shù)流行音樂的歌手都有在民歌餐廳駐唱的經(jīng)歷，在民歌餐廳演唱時被唱片公司發(fā)掘的也不在少數(shù)?，F(xiàn)在，民歌餐廳已經(jīng)式微，木船的最后一家民歌餐廳也已宣告結束?！　∪缡Y經(jīng)國在1980年代“解嚴”前說過的那句話：時代在變。

媒體關注與評論

　　《民歌，啊！民歌！》　　蘇來　　選擇在北京居住，母親幾次長嘆，兒子離家真遠??！　　熟或不熟的非北京人則問：北京不是沙塵暴很多嗎？　　我在努力解釋的同時，明白了自己選擇住北京有非理性的傾向。　　唉！那就像愛上了一個人，你就得愛全部一樣?！　』蛘吣悴粣廴?，但只有你可以挑剔錯處，一旦別人出聲挑了錯，你就會跳起來護上幾句。　　對臺灣的心情也是一樣。八千里路不止云和月，每次在北京和臺北之間來回，在飛機上看著飛越的海洋山川和大地，我不能不想起唐人的詩句：相望試登高，心隨雁飛滅?！　∫驗殡x家遠，回頭望的時候，才明白那千絲萬縷的牽掛。　　就像年少時的當風狂歌，青春的笑語和淚水若不是被歌留了下來，猛回頭，便什么也記不住，什么也喚不回?！　∫凰藏κ?，民歌從臺灣出發(fā)，竟也走過了好幾個世代。有時走在北京的街頭，不期然聽到蔡琴唱的《你的眼神》，忽然就回到了那段歲月?！　≌棺x公路的這本書，我才明白，自己雖是民歌中人，卻仍有許多事是我從來都不知道的。若非公路，那些歌曲背后的點點滴滴可能就此深藏。我一邊讀著，一邊不斷地發(fā)出“啊！是這樣啊！”“原來如此啊”的嘆息。而那些在風中飄蕩得快要無影無蹤的青春歲月，忽然又鮮明起來?！　」分異凵厦窀瑁氡乇葠廴魏稳硕家獊淼眉壬钋铱癜?！　　愛上了，就勇往直前，把什么都拋在腦后了。　　以一個境外又局外的黑龍江女子，竟能成就格局企圖這么大的一本書，不能不令人深深為之折服?！　】催@本書，重溫一遍年輕，日漸干涸的心靈重新澆一次水，那些似乎永不磨滅的歌聲響起，像是某種生命力頑強的種子，每澆一次水，就開出一些鮮艷的花來。　　不管民歌廿、卅，還是四十，只要率真不改，歌聲都在?！　≈鼐鄣臅r刻，我們一一從滄桑之中活過來，歲月流淌如斯，只有曾經(jīng)努力過的夢和理想還會在心底閃閃發(fā)光。　　一生中也許還會去許多地方，生命的場景也許還會不斷轉換，你我的故事，有著各自的開端和結束，但我們是幸運的，我們會唱同樣的歌?！　∥覀冇型瑯拥臏囟?，我們并不孤獨?！　?007年5月10日　　寫于北京

編輯推薦

　　久別的歌聲，久別的人，帶我們重拾那段早已遠去的歲月，重溫那段我們成長和青春的記憶，我們不要懷舊，我們只要記得?！哆b遠的鄉(xiāng)愁：臺灣現(xiàn)代民歌三十年》回顧了華語流行音樂發(fā)展史中最重要的一段歷史，記錄臺灣三代音樂人的音樂理想與往事變遷。這是一代人對臺灣音樂的禮贊，也是對過往青春歲月的紀念?！哆b遠的鄉(xiāng)愁：臺灣現(xiàn)代民歌三十年》由臺灣現(xiàn)代民歌之父楊弦、臺灣現(xiàn)代民歌之母陶曉清、《月琴》由作者蘇來、《龍的傳人》首唱者李建復、《誰在那邊唱自己的歌》作者張釗維及香港城市民謠音樂人林一峰友情推薦。

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