不可不知的2000個藝術(shù)常識

內(nèi)容概要

假如有人問你，世界三大男高音分別是誰？“揚(yáng)州八怪”怪在哪兒？達(dá)•芬奇的名畫除了《蒙娜麗莎》還有什么？《思想者》是誰的作品？藍(lán)調(diào)音樂是種什么音樂？唐卡是什么？“京劇”有多少流派？“第五代導(dǎo)演”是什么意思？“肥皂劇”如何理解？……這些問題你能答得出來嗎？    本書是藝術(shù)基本常識類讀本，內(nèi)容涉及繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、篆刻、青樂、舞蹈、戲劇、曲藝、影視、攝影等各個藝術(shù)門類，從基本常識、歷史沿革，到各個時期的代表人物及作品等，包羅萬象，精彩紛呈。我們從浩瀚的藝術(shù)知識中，精選出2000個最為基本也最為重要的知識點，博而不亂，浩而不繁，便于讀者在有限的時間內(nèi)輕松獲取知識，提高欣賞、分析各種藝術(shù)作品的能力。

書籍目錄

繪畫書法雕塑建筑工藝美術(shù)篆刻音樂舞蹈外國戲劇戲曲、中國戲劇曲藝影視攝影

章節(jié)摘錄

　　繪畫　　基本常識　　繪畫　　繪畫是造型藝術(shù)的一種。是用筆、刷、刀等工具，黑墨、顏料、油脂、溶劑、稀釋劑等物質(zhì)材料，通過構(gòu)圖、造型、線條、設(shè)色、明暗處理等表現(xiàn)手段，在紙木板、紡織品、器皿、墻壁或其他平面上。繪制可見形象的藝術(shù)。繪畫分為東方畫系和西方畫系。以中國畫為代表的東方繪畫，偏重寫意傳神和線條造型。傳統(tǒng)的西方繪畫，以素描為基礎(chǔ)，油畫為正宗，用近遠(yuǎn)法、描影法等各種技法精深地畫出立體感，注重形態(tài)的寫實性，一些西方現(xiàn)代派繪畫追求抽象表現(xiàn)．與傳統(tǒng)繪畫大相徑庭。　　繪畫的種類　　按使用的材料、工具、技術(shù)的不同．分為水墨畫、彩墨畫、油畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫、鉛筆畫、鋼筆畫、版畫、帛畫、壁畫、鑲嵌畫、膠畫、丙烯畫、蠟畫、漆畫等；按題材內(nèi)容的不同?？煞譃槿宋锂?、風(fēng)景畫、山水畫、花鳥畫、靜物畫、動物畫、歷史畫等：按畫面形式和功用的不同，可分為主題性繪畫、宣傳畫、漫畫、年畫、連環(huán)畫、組畫、裝飾畫等?！　±L畫小知識　　“近大遠(yuǎn)小”透視：透視的一種方法，把同等物體近處畫得比較大，遠(yuǎn)處畫得比較小。這也是最基本的透視手法，近大遠(yuǎn)小，一方面形成了視覺上的對比、協(xié)調(diào)，符合欣賞習(xí)慣；另一方面形成了畫面的縱深立體感和層次感?！　∈嗣瑁褐袊鴤鹘y(tǒng)人物畫術(shù)語。以各種類型的線條來描繪古代人物不同質(zhì)地的衣紋：古游絲描（東晉顧愷之）、琴弦描（五代周文矩）、鐵線描（元代永樂宮壁畫）、行云流水描（明代崔子忠）、螞蟥描（南宋馬和之）、釘頭鼠尾描（清代任伯年）、混描、撅頭描（南宋馬遠(yuǎn)）、曹衣描（北齊曹仲達(dá)）、折蘆描（南宋人物畫）、橄欖描（元代顏輝）、棗核描（明清寫意人物畫）、柳葉描、竹葉描（南宋院體人物畫）、戰(zhàn)筆水紋描（五代周文矩、貫休）、減筆描、枯柴描、蚯蚓描?！　∪追ǎ菏侵袊伺嫷囊环N特殊技巧，指用較厚的白粉將人物的額、鼻、下頦染出，表現(xiàn)人物面部三個受光的凸出部分，同時又能表現(xiàn)古代婦女施朱粉“盛妝”的化妝效果?！　⌒∑罚阂步小八稳诵∑贰?。語出佛經(jīng)，佛家稱詳本為“大品”，’簡本為“小品”。小品畫盛行于宋代。是宋代繪畫藝術(shù)的縮影?！　」すP：工筆又稱“細(xì)筆”。與寫意相對，用筆工整細(xì)致．敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，講究用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，從而形成精巧細(xì)密的風(fēng)格?！　「杀诋嫾挤ǎ罕诋嫾挤?，直接在干燥的灰泥或是微微潮濕的熟石灰上上色作畫?！　★w白：飛白原指枯絲平行、轉(zhuǎn)折處筆路畢顯的書法字體。后用于繪畫，指用干枯筆觸來描繪的繪畫方法?！　〔煌该魃剩翰煌该鞯念伭?。比如水粉，它能夠覆蓋遮蔽下層的顏色?！　〉で啵褐袊糯L畫常用朱紅、青色等。故稱畫為“丹青”。其意有二：一指畫色，二指繪畫藝術(shù)，均可稱“丹青”?！　嬐矗褐笗嬒嗤Ｓ商拼鷱垙┻h(yuǎn)提出。認(rèn)為書畫“異名而同體”、“同源而異體”。從而提高了繪畫的地位。元代趙孟頫作了進(jìn)一步闡述。認(rèn)為二者的用筆方法和功力相通。　　六法論：由南齊謝赫提出的品論人物畫的六條標(biāo)準(zhǔn)法則。具體是：氣韻生動、骨法用筆（指用筆要見功力）、應(yīng)物象形（指通過嚴(yán)格忠實于對象的客觀描繪來傳達(dá)對象的神采）、隨類賦彩（指在色彩上達(dá)到應(yīng)物象形）、經(jīng)營位置、傳移摹寫（包括復(fù)制畫作以及摹寫等）?！　×剩褐袊嫾挤ㄕZ。清唐岱《繪事發(fā)微》“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也?！辛剩购诎撞环?，是無陰陽明暗：干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠(yuǎn)近也”。　　雙鉤：中國畫技法名。用線條勾描物像輪廓叫做“勾勒”。因基本上是用左右或上下兩筆勾成的，故又稱“雙勾”。通常用于工筆花鳥畫。書法家的一種執(zhí)筆法?！　〕吒保河行У幕椎谋壤统叽纭！　∷圆牧希菏抢L畫中出現(xiàn)最早的媒介劑材料。在油畫中，一般以水、樹脂或動物膠等天然的物質(zhì)作為顏料的稀釋劑和黏合劑，具有取材簡單、使用方便的特點。從表現(xiàn)效果看，比較流暢、自由，可產(chǎn)生明快、透明的藝術(shù)效果?！　★L(fēng)格：風(fēng)格是指藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出來的代表性特點，也就是區(qū)別于其他藝術(shù)的顯著性標(biāo)志。一般都包含了藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作思想和個性化的藝術(shù)特色。在漫長的繪畫史上，曾出現(xiàn)了許多各具特色的繪畫風(fēng)格?！　”╊伭希汉斜渲念伭?。　　蘭葉描：體現(xiàn)衣紋曲折向背的復(fù)雜變化的技法，形如莼菜條，方圓凹凸．磊落疏放。　　寫生色彩：繪畫術(shù)語，相對于裝飾色彩而言。主要指物體在不同光照條件下客觀色彩的變化以及色彩彼此之間的相互襯托、影響所產(chǎn)生的各種色彩變化和協(xié)調(diào)。寫生色彩是繪畫的基礎(chǔ)色彩。構(gòu)成了畫面的主色調(diào)。　　寫意：中國畫的一種技法。用簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻，又稱“粗筆”?！　“纪蛊鸢櫍寒嫾堎|(zhì)地疏松，或是未能充分拉伸，在這樣的表面上涂色層所導(dǎo)致的凹凸起皺的效果?！　∑胶猓涸谝患囆g(shù)作品中。通過恰當(dāng)?shù)男螒B(tài)分布和色彩的安排表現(xiàn)出一個和諧的整體?！　”旧阂粋€物體或一塊表面未受到光、影或是其他環(huán)境因素的影響而表現(xiàn)出的真實的顏色。比如，即使是在一片紫色的陰影下。胡蘿卜的本色始終是橙色?！　≌媛桑汗虐＜案〉窈屠L畫中堅持的一個共同程式。人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面，腰部以下為正側(cè)面。其目的在于使人物能夠最具完整性地顯現(xiàn)。正面律是古埃及繪畫中最為顯著的特點。是與古埃及的宗教信仰、生死觀念相一致的?！　“酌瑁褐袊嫷囊环N技法。用單線勾描物象．不施色彩．完全依靠線來造型。也有略用淡墨渲染的。　　交叉影線法：密集平行的幾組平行線從不同的角度相互交叉，來塑造立體感，表現(xiàn)色調(diào)?！　魃瘢簣D繪人物，能生動地傳達(dá)其神情意態(tài)。在文學(xué)和戲劇藝術(shù)上，對人物表現(xiàn)得神情生動，亦稱傳神。中國肖像畫的傳統(tǒng)名稱。源于顧愷之“傳神寫照”一語。亦名“寫照”、“寫真”?！　魃裾摚褐袊嬛匾睦碚撝е弧Ｓ蓶|晉顧愷之最早提出，強(qiáng)調(diào)“以形寫神”、“遷想妙得”。開始專指人物畫，以后逐漸擴(kuò)大到花鳥畫、山水畫，其后的諸多理論都建立在此基礎(chǔ)上，可見其影響之大?！　」庠瓷菏侵肝矬w在某種光線（太陽光、月光、燈光、燭光等）的照射下所產(chǎn)生的色彩。物體會隨著光線位置、時間的不同而呈現(xiàn)出不同的色彩變化。比如物體在燭光下、月光下、太陽光下的不同色彩表現(xiàn)和各自獨(dú)特的藝術(shù)效果等。拉圖爾的“夜間畫”就是光源色運(yùn)用的典型例子?！　『笸诵Ч和ㄟ^透視的方法和色彩的運(yùn)用使得物體顯得退向遠(yuǎn)處?！　〖t繪：古希臘時期在黑色泥胎上用紅漆描繪人物、動物和種種紋樣的繪畫技巧。　　色料：所有繪畫顏料中的上色物質(zhì)，傳統(tǒng)上它是從自然物中提煉制造出來的．現(xiàn)在也可以從人造物中提取。這個詞也指具體的粉狀或是干燥的色料?！　∩{(diào)：畫的色調(diào)是指一幅畫的色彩在亮度、冷暖、色相、純度等方面所體現(xiàn)出來的總的基調(diào)或傾向，也指一幅畫的主要色彩效果。是一幅畫的總體面貌。畫中的色調(diào)必須和畫面的氛圍一致，否則就會產(chǎn)生紊亂和不協(xié)調(diào)的感覺?！　∩实睦渑荷实睦渑軅€人生理、心理以及固有經(jīng)驗等多方面因素的制約。是一個相對感性的問題。色彩的冷暖是互為依存的兩個方面，相互聯(lián)系?；橐r托。并且主要通過它們之間的互相映襯和對比體現(xiàn)出來。一般而言，暖色光使物體受光部分色彩變暖。背光部分則相對呈現(xiàn)冷光傾向。冷色光正好與其相反?！　∩实慕M成：作為造型藝術(shù)之一的繪畫主要是由色彩和形體兩大部分組成，這兩部分相互聯(lián)系、互相依存。共同構(gòu)成了繪畫的基本要素。繪畫中的形體色彩主要來自構(gòu)成色彩關(guān)系的三方面，即物體的固有色、光源色和環(huán)境色。它們在繪畫中互相影響、互相襯托，共同構(gòu)成了畫面上絢麗多姿的色彩?！　◇w積感：是指畫中所描繪的物體給人的一種占有立體空間的感覺。繪畫是造型的藝術(shù)。畫家通過對物體本身結(jié)構(gòu)的把握。在畫面上以不同的角度、方向勾勒出它的輪廓。為了達(dá)到準(zhǔn)確和逼真，需要在平面上表現(xiàn)立體的形象，從而就自然有了體積感的效果。在繪畫中對被畫物體的結(jié)構(gòu)特征以及體面關(guān)系進(jìn)行分析和準(zhǔn)確把握，是形成體積感的必要步驟?！　茄b：中國畫的一種淡著色風(fēng)格。相傳始于唐吳道子的人物畫。故名。北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷一《論吳生設(shè)色》“嘗觀（吳道子）所畫墻壁卷軸，落筆雄勁而敷彩簡淡；或有墻壁間設(shè)色重處，多是后人裝飾。至今畫家有輕拂丹青者，謂之‘吳裝’（原注：雕塑之像，亦有吳裝）”。后亦引申其義稱淺絳山水畫為“吳裝”?！　哟武秩荆荷视闪恋桨档臐u變，肉眼幾乎無法察覺的界面。　　沒骨：沒骨指不用墨線勾勒而直接以彩色描繪物象的國畫技法，相傳是南朝書畫家張僧繇所創(chuàng)。比如，五代用青、綠、赭等色，染出丘壑樹石的山水畫．稱為“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”。　　肖像畫格式：一幅高長于寬的畫?！　∪閯┎牧希菏且环N融合了水性和油性成分的混合型材料，兼有水性和油性材料二者的優(yōu)點。比如干燥快、可以作不透明厚涂?！?/pre>




編輯推薦
　　采擷中外藝術(shù)精華，共享多彩藝術(shù)盛宴。





圖書封面



圖書標(biāo)簽Tags
無




評論、評分、閱讀與下載



還沒讀過(53)
勉強(qiáng)可看(386)
一般般(659)
內(nèi)容豐富(2733)
強(qiáng)力推薦(224)


 


    不可不知的2000個藝術(shù)常識 PDF格式下載