永遠的明燈

前言

原因在于，這是一個物欲橫流的世界，一個不要崇高只要低俗的時代?？纯创蠼中∠锬切┭刍潄y的廣告吧，那些張牙舞爪的嘴唇和碎片化的喧囂帶來了集體失語的無意識。每個人都在歇斯底里，每個人都要發(fā)言。真是大狗叫，小狗也叫，人人爭當(dāng)言語的主宰。正是這種沒有中心、沒有焦點、沒有方向、沒有理想的嚎叫，雖然滿足了個人的言說欲望，卻因為沒有認(rèn)真的傾聽者而使所有的言說失去意義，也使得許多言說者因為“言說”而變成“不說”。之所以如此，是因為此時的話語系統(tǒng)撕碎了傳統(tǒng)的游戲序列。時間可以任意地插入進來，正義的故事可以突然夭折，生活可以從任何一個節(jié)點開始，沉默的語言可以在任何時刻被激活。這不是人在言說，而是語言在說人。換句話說，言說的主體再不是所指的“我”，而是能指的“他者”。語言在說我，昔日那些能寫出“真理”、“信仰”和“終極意義”的心靈沖動至今只能化作無序的語言碎片，以自言自語或自言他語的方式泡沫一樣流向四方。這樣一來，昔日的“我說語言”，變成了“語言說我”，甚至無奈地退化成喧嘩的“無言”。與此同時，由于受到緊張的生活和工作壓力的雙重擠兌，每個人的體力消耗殆盡，每個人的精力也消耗一空，大家麻木地生存著，處于非我的“耗盡”狀態(tài)，人成了非中心化的空殼主體。在此情境下，自我與現(xiàn)實并不聯(lián)系，歷史與未來也并無依托，英雄與小丑同時出場。自我沒有任何身份證明，像沒有根的浮萍，或沒有肉體的游魂，在世界的各個角落作無序的漂流。沒有熱情，也無所謂感動。蕓蕓眾生變成螞蟻一樣，忙忙碌碌，卻又從沒有想過為什么如此忙碌。結(jié)果，這些螞蟻就是個人的文化身份，就是碎片化的符號宿命。因為碎片化的文化可以拼貼、復(fù)制、放射、重疊，形成鏡像和暗喻，與精神無關(guān)，與思想無關(guān)。然而，在時間的背影深處，有一種力量在喊叫，那是大師們曾經(jīng)有過的掙扎、呼號、奔走、追求，是大師們的理想、信仰和血肉，是傳統(tǒng)、信念和執(zhí)著。一句話，是大師們的重量。這重量使輕飄的碎片有了定力，使迷茫的文化有了方向，使麻木的人們有了火熱的灼痛。我們輕輕觸摸，像古老的櫻樹找到了春天，滿手芬芳?！白呓幕髱煛眳矔臉?gòu)思如上所述，這是一個浮躁的時代，也是一個日趨淺薄的社會。浮躁的時代需要沉實的精神食糧；淺薄的社會需要深刻的思想火種。質(zhì)而言之，在商業(yè)因子無孔不入和互聯(lián)網(wǎng)高度發(fā)達的今天，我們有一種深深的焦慮，感覺一種無法言說的美麗正在不知不覺地喪失，我們有一種緊迫感，亟需捍衛(wèi)知識的尊嚴(yán)，捍衛(wèi)平面“閱讀”傳統(tǒng)帶來的心靈愉悅，捍衛(wèi)根植于血液中的詩意和單純。而這種捍衛(wèi)需要一種強力，一種定力，一種帶有后啟蒙性質(zhì)的激勵情懷和精神光芒。為此，我們把目光瞄準(zhǔn)了文化大師，這是因為——文化大師永遠具有號召力；文化大師是社會關(guān)注的焦點和熱點；文化大師的生活是時代的縮影；文化大師是一個隱喻：他們的成功是人們效仿的榜樣；他們的失敗也給人們帶來警醒和啟迪。文化大師是怎樣成為大師的？文化大師的性格特征和心路歷程是什么？文化大師也是凡人，他們的喜怒哀樂在哪里？等等?；谝陨险J(rèn)識，我們決定以“雕刻”的方式，撰寫一套中外文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域里那些聲名遠播、影響卓著的文化大師的從書。該叢書是“雕刻”而不是傳記，是敘事而不是評論。但“雕刻”的基點是建立在傳記之上，敘事的原點也帶有較強的評述性。換句話說，我們所寫的是真實的文化大師，是文化大師生活的某個側(cè)面，是文化大師作品的一個主音，我們著眼的不是全部而是局部，我們感興趣的不是陰影而是亮點，我們發(fā)掘的不是雞毛蒜皮或個人隱私，而是歷史文化、精神氣質(zhì)和時代背景的雜糅，是紀(jì)實、抒情和日常詩化的融合?！白呓幕髱煛眳矔闹饕獌?nèi)容該套叢書第一輯共四本已經(jīng)于2007年元月隆重推出，在讀者中引起強烈的反響。這次出版的是第二輯，共五本，分別是馮偉林的《歷史的跫音》、聶茂與厲雷的《俄羅斯心燈》、李蒲星的《寂寞的道路》、劉應(yīng)雄的《永遠的明燈》和凌鷹的《巨輪的遠影》。同第一輯一樣，第二輯仍然聚焦中外文學(xué)、繪畫等領(lǐng)域里成就顯赫的大師級人物，選取他們的經(jīng)典作品作為切入點，對他們的傳奇經(jīng)歷和學(xué)術(shù)成就作出合乎理性的評判。我們不要求面面俱到，只求選取其中一篇(件)在讀者知識點上耳熟能詳?shù)奈谋咀鳛檎鹿?jié)標(biāo)題。之所以這樣，是因為這些作品本身具有強大的閱讀群和廣泛的受眾基礎(chǔ)，不少作品曾經(jīng)入選過大中學(xué)生的教科書，讀者重新接觸這些標(biāo)題，喚起一種記憶，一種久違的親切感。然后，我們圍繞這個經(jīng)典文本，聯(lián)系到文化大師的生活、情感和對事業(yè)的追求等進行生動傳神的描寫，突出文化大師的某個側(cè)影。這個側(cè)影也許被人忽略的，也許有人看到但發(fā)掘不深。在細節(jié)的處理上，我們力求生動感人，力求客觀冷靜，力求符合實際。我們的總體要求是：每本書選取適當(dāng)?shù)臄⑹聦ο螅x取文化大師的生活片斷作為主要內(nèi)容，文字清新活潑，敘事樸實簡練，努力做到故事性、趣味性和勵志性相統(tǒng)一，寓教于樂，以真正實現(xiàn)我們所追尋的“大教育、雅文化、準(zhǔn)學(xué)術(shù)、泛美術(shù)”的創(chuàng)作目的?！白呓幕髱煛眳矔c同類著述的不同點描寫文化大師的作品很多，本叢書與同類著述相比，其不同點在于：敘事風(fēng)格不同：我們追求文化的底蘊，講究文字的空靈與詩意，唯美而不粗糙，細膩而不瑣碎。選取內(nèi)容不同：我們不是事無巨細的原生態(tài)式的實錄，而是選擇大師們生活的基點和拐點，高潮或底潮，不是編年史，更像是斷代史。這樣做的好處在于，能夠?qū)⒛硞€側(cè)面發(fā)掘其最大的意義。表現(xiàn)形式不同：我們不是純粹的記事，而是結(jié)合大師的生活和作品，進行分析和評述，這樣，既不同于純粹的學(xué)術(shù)著作，又不同于純粹的傳紀(jì)作品。傳播目的不同：同類著述的傳播目的要么是張揚文化大師的一些隱私以吸引受眾的眼球，要么是虛擬大師們的一些無法印證的浪漫事以增加可讀性，或者用純粹的學(xué)術(shù)著作在知識分子的小圈子里獨享清高。本叢書既有大眾趣味，又有學(xué)術(shù)情懷，其傳播目的是讓普通讀者得到勵志和學(xué)術(shù)熏陶，讓學(xué)界專家感得到完全不同于自身作品的“別一樣的風(fēng)景”?！白呓幕髱煛眳矔鴮W(xué)術(shù)和文學(xué)價值該叢書具有一定的學(xué)術(shù)價值和較高的文學(xué)價值。其學(xué)術(shù)價值在于，我們發(fā)掘了大師們生活的某個基點，對其代表作品進行還原性的解讀，將被歷史遮蔽的真實意蘊呈示出來。這種解讀是在參考了學(xué)界同行大量資料的基礎(chǔ)上，提出自己的見解，避免了人云亦云或從文本到文本的簡單解讀。其文學(xué)價值在于，作為一種文化散文，我們借助于許多表現(xiàn)形式，追求詩意的寫作，強調(diào)文本的欣賞趣味和美學(xué)價值，使“雅”不“曲高和寡”，使“俗”不“下里巴人”，使讀者在學(xué)到知識、了解歷史和得到激勵的同時，獲得一種全新的美文品味和閱讀快感。鳴謝與感恩感謝光明日報出版社領(lǐng)導(dǎo)和責(zé)任編輯田軍先生的遠見卓識、憂患意識和強烈的責(zé)任心。感謝我的合作者用一本本沉甸甸的著作扎扎實實地支持我。這套叢書還在繼續(xù)編寫之中，我們力爭每年出版十本左右，將古今中外的文化藝術(shù)大師的精彩華章和個性追求重新燦爛地呈現(xiàn)出來。希望有很好的寫作功底、真正熱愛文化大師的實力作家們都來關(guān)注并參與到這套叢書的寫作中，為碎片化的時代增加一種膠力，為膚淺的社會帶來一份深刻，為漂泊的文化系上一坨錨錠，為迷茫的“螞蟻”送去一縷燭照。

內(nèi)容概要

這次出版的是第二輯，共五本，分別是馮偉林的《煮史論圣賢》、聶茂與厲雷的《俄羅斯心燈》、李蒲星的《寂寞的背影》、劉應(yīng)雄的《永遠的明燈》和凌鷹的《巨輪的遠影》。    同第一輯一樣，第二輯仍然聚焦中外文學(xué)、繪畫等領(lǐng)域里成就顯赫的大師級人物，選取他們的經(jīng)典作品作為切入點，對他們的傳奇經(jīng)歷和學(xué)術(shù)成就作出合乎理性的評判。我們不要求面面俱到，只求選取其中一篇（件）在讀者知識點上耳熟能詳?shù)奈谋咀鳛檎鹿?jié)標(biāo)題。之所以這樣，是因為這些作品本身具有強大的閱讀群和廣泛的受眾基礎(chǔ)，不少作品曾經(jīng)入選過大中學(xué)生的教科書，讀者重新接觸這些標(biāo)題，喚起一種記憶，一種久違的親切感。然后，我們圍繞這個經(jīng)典文本，聯(lián)系到文化大師的生活、情感和對事業(yè)的追求等進行生動傳神的描寫，突出文化大師的某個側(cè)影。這個側(cè)影也許被人忽略的，也許有人看到但發(fā)掘不深。在細節(jié)的處理上，我們力求生動感人，力求客觀冷靜，力求符合實際。    我們的總體要求是：每本書選取適當(dāng)?shù)臄⑹聦ο?，選取文化大師的生活片斷作為主要內(nèi)容，文字清新活潑，敘事樸實簡練，努力做到故事性、趣味性和勵志性相統(tǒng)一，寓教于樂，以真正實現(xiàn)我們所追尋的“大教育、雅文化、準(zhǔn)學(xué)術(shù)、泛美術(shù)”的創(chuàng)作目的。

作者簡介

劉應(yīng)雄，男，1963年生于湖南寧遠，大學(xué)畢業(yè)，湖南省美術(shù)家協(xié)會會員。20多年來一直從事中國畫創(chuàng)作，作品多次參加國內(nèi)外大型畫展；1992年在中央美院舉辦“湖南三青年石綱、劉鳴、劉應(yīng)雄水墨山水畫展”，同年10月又在湖南書畫研究院舉辦首次國畫精品拍賣會并獲得成功。作品曾在《美術(shù)》、《l990～1991中國當(dāng)代藝術(shù)文獻》、《文藝學(xué)習(xí)》、《1992年中國當(dāng)代美術(shù)家》、《中國世紀(jì)專家》等專著發(fā)表并：被收藏。
　  1993年國畫《割兆》參加首屆全國中國畫展，國畫《瀟湘英魂》（合作）參加“五月的風(fēng)”全國美展獲金獎。近幾年開始對中外美術(shù)理論的研究。現(xiàn)供職于湖南日報報業(yè)集團。

書籍目錄

總序　時間的背影與大師的重量第一章　《夜巡》——雕刻倫勃朗　一、萊頓出了個倫勃朗　二、阿姆斯特丹的黃金時代　三、《夜巡》使倫勃朗傾家蕩產(chǎn)　四、倫勃朗的藝術(shù)之“光”第二章　《自畫像》——雕刻丟勒　一、丟勒的自畫像　二、丟勒的游學(xué)筆記　三、傳播藝術(shù)新概念　四、丟勒畫中的四人組合　五、丟勒，德國的達芬奇第三章　《圣母子及眾圣徒》——雕刻拉斐爾　一、不是少爺?shù)纳贍敗《?、拉斐爾心中的《圣母》　三、走進佛羅倫薩的藝術(shù)大師圈子　四、萬紫千紅梵蒂岡第四章　《泉》——雕刻安格爾　一、在古典風(fēng)行的時代長大　二、通向神圣的羅馬　三、36年畫一個《泉》中裸女　四、讓古典主義火焰燃到最后第五章　《蒙娜麗莎》——雕刻達芬奇　一、神秘的《蒙娜麗莎》　二、一切的神秘從芬奇鎮(zhèn)開始　三、達芬奇用大腦儲存萬事萬物　四、激情噴涌  施展才華   　五、人類共享《最后的晚餐》　六、《蒙娜麗莎》將達芬奇藝術(shù)延續(xù)了五百年第六章　《教皇英諾森十世像》——雕刻委拉斯貴支　一、貴族畫家的起點　二、鞏固王宮地位　三、為教皇英諾森十世畫像　四、身在王宮心系百姓　五、封存百年的作品重見天日第七章　《最后的審判》——雕刻米開朗基羅　一、《最后的審判》表現(xiàn)出對世間的憤怒　二、米開朗基羅的不滿從童年開始　三、米開朗基羅讓頑石復(fù)活　四、孤獨換來一座雄踞四方的高山第八章　《裸體的瑪哈》——雕刻戈雅　一、波爾多的西班牙老人　二、浪漫的斗牛旅行　三、戈雅的情人　四、失聰?shù)母暄派幌ⅰ∥?、魂回故里藝走天涯后?/pre>



后記
近幾年來，油畫市場一直升溫，這給從事西畫創(chuàng)作的畫家們帶來了不少的機遇。作為一名中國畫家，對此我也產(chǎn)生了濃厚的興趣。于是，我找來了大量的西方美術(shù)史料和一些畫冊，對西方美術(shù)的起源、繪畫藝術(shù)的開創(chuàng)、文藝復(fù)興的興起以及美術(shù)運動的變革，進行了詳詳細細地學(xué)習(xí)和研究。在學(xué)習(xí)中，一個非常重要的階段引起了我的注意。16世紀(jì)文藝復(fù)興的盛期到19世紀(jì)法國美術(shù)運動的興起，這是一個承前啟后的階段，在這一期間里涌現(xiàn)出了一大批卓有成就的畫家，在他們當(dāng)中尤為獨特的是意大利畫家達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，德國畫家丟勒，西班牙畫家委拉斯貴支和戈雅，荷蘭畫家倫布朗以及法國畫家安格爾等，他們不僅把先輩們開創(chuàng)的繪畫基業(yè)進行了完善，同時還為后世畫家預(yù)埋了管線，給近代和現(xiàn)代畫家們多渠道的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。由此，他們成為了美術(shù)史上的巨人。當(dāng)我了解他們的經(jīng)歷和理解他們那些不朽的杰作后，我為他們經(jīng)受那個時代痛苦的磨練而驚嘆！于是，我有了寫他們的欲望。在我寫這本書之前，還有些茫然。對于歐洲，對于這些畫家生長過的那片土地，我是一竅不通，這些因素對我的寫作非常不利。因為，畫家創(chuàng)-作的優(yōu)秀作品大都來源于他的生活和他的思想；生活中的地理環(huán)境、風(fēng)土人情、時代背景直接影響著畫家的藝術(shù)。就在我無法解決歐洲旅行的情況下，我拜讀了房龍的《人類的藝術(shù)》，那里面給了我一些啟發(fā)，于是，我特意買來了一本《世界地圖冊》，將歐洲各國的政區(qū)和地形放大，把它們編制在一起，構(gòu)成一個巨大的旅游圖。然后，我?guī)е酚涢_始了我紙上的歐洲之行。我從南歐起步，在地中海的東部登陸，首先踏上了希臘的領(lǐng)土；這里曾是古典主義藝術(shù)的發(fā)源地，那些偉大、莊嚴(yán)、和諧的建筑和崇高、充實、典雅的雕刻，仿佛一座座古典主義紀(jì)念碑，高高的屹立著。找到古典主義的源頭后，我順著古典主義火把傳遞的路線，跨過地中海直接進入羅馬。雀梵蒂岡的寶庫里，拉斐爾的《圣體辯論》、《雅典學(xué)院》、《帕納塞斯山》和《三德像》給我留下了深刻的印象，同時，梵蒂岡西斯庭教堂的那幅天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》，令我震驚，它是米開朗基羅的杰作，于是，我立馬趕到意大利文藝復(fù)興最光輝的城市佛羅倫薩，在那里不僅有米開朗基羅復(fù)活的《大衛(wèi)》雕像，還有達·芬奇的一些偉大的作品，然而，達芬奇過去大部分經(jīng)歷都放在了米蘭，等我到了米蘭后才看到他那幅著名的壁畫《最后的晚餐》，當(dāng)我發(fā)現(xiàn)達·芬奇畫中的那些幾何構(gòu)成和他各種科學(xué)的發(fā)明后，我想起了德國的達·芬奇——丟勒。翻過阿爾卑斯山脈，穿過瑞士領(lǐng)地便可到達德國。在德國的各大博物館里到處能看到丟勒的作品，但他的家鄉(xiāng)紐倫堡更多，從他的《啟示錄》里的十五幅木刻組畫中，可以感覺到他那科學(xué)的頭腦。我正在尋找意大利達·芬奇與德國“達·芬奇”的共同點，突然，德國西北角上的荷蘭有一只聚光燈在閃耀，那是倫勃朗的光，當(dāng)我趕到荷蘭首都阿姆斯特丹時，那線舞臺上戲劇性的彩色光，已集中照到了倫勃朗的家鄉(xiāng)萊頓。接著，我借著倫勃朗《夜巡》的光，順利的跨過比利時來到了法國的巴黎。此時，巴黎正鬧著一場藝術(shù)革命；安格爾將東方的一些元素帶進了他的藝術(shù)里，把他的《泉》和《大浴女》畫成了古典主義理想美的裸女，招致了眾多藝術(shù)流派的攻擊。通過這場革命斗爭后，我想起了斗牛士王國的西班牙，那里不僅有委拉斯貴支的足跡，還有戈雅的遭遇。最后，我去了西班牙。西班牙南部的塞維利亞，是委拉斯貴支的家鄉(xiāng)，他就是從這里一步一步地走到馬德里，走進了王宮，成為了最有影響的宮廷畫家，他的作品既有《教皇保羅三世》的肖像，又有平民的《紡織女》。與此同時，繼委拉斯貴支之后的西班牙畫家戈雅也讓人興奮，從他驚心動魄的歷史畫《1808年5月2日(起義)》和《l808年5月3日(槍殺)》兩幅油畫中，我看到了他那個時代的命運，因此，戈雅將最后的時間留給了法國的波爾多。等我到達波爾多時，戈雅早已離開了人世。于是，我?guī)е吹男那榻Y(jié)束了這種夢幻般的旅游。經(jīng)過這次較長時間的紙上的歐洲旅行之后，我對這些畫家的出生地、活動地以及他們周邊的環(huán)境、地理氣候和民俗風(fēng)情有了一個基本的印象，然后，我再翻閱史記對畫家們生萃的時間，他們的生活道路，他們藝術(shù)的取向以及他們作品的流向一一核對，加深理解、最后，我再根據(jù)自己30多年來從事繪畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的經(jīng)歷結(jié)合思考。為了突出每個畫家的特點，在寫作中，我盡力抓住畫家們生活中一些感人的故事，藝術(shù)上某個閃光點進行熏染，讓讀者能感覺到畫家們痛苦的追求和鍥而不舍的精神。在三個月的伏案寫作中，由于日常工作占用了一些時間，使這本書的深度不夠，加上自己一直是從事中國水墨畫研究和創(chuàng)作的，對于西方繪畫藝術(shù)的知識不博，難免有些紕漏，希望讀者見諒！



編輯推薦
《永遠的明燈》是一種文化散文，書中借助于許多表現(xiàn)形式，發(fā)掘了大師們生活的某個基點，對其代表作品進行還原性的解讀，并將被歷史遮蔽的真實意蘊呈示出來。該書旨在使讀者在學(xué)到知識、了解歷史和得到激勵的同時，獲得一種全新的美文品味和閱讀快感?！队肋h的明燈》是“走進大師心靈系列叢書”第二輯之一，該書聚焦中外文學(xué)、繪畫等領(lǐng)域里成就顯赫的大師級人物，選取他們的經(jīng)典作品作為切入點，并對他們的傳奇經(jīng)歷和學(xué)術(shù)成就作出合乎理性的評判。全書共分8個章節(jié)，具體內(nèi)容包括《——雕刻倫勃朗》《——雕刻拉斐爾》《——雕刻達芬奇》《——雕刻委拉斯貴支》《——雕刻戈雅》等。后記近幾年來，油畫市場一直升溫，這給從事西畫創(chuàng)作的畫家們帶來了不少的機遇。作為一名中國畫家，對此我也產(chǎn)生了濃厚的興趣。于是，我找來了大量的西方美術(shù)史料和一些畫冊，對西方美術(shù)的起源、繪畫藝術(shù)的開創(chuàng)、文藝復(fù)興的興起以及美術(shù)運動的變革，進行了詳詳細細地學(xué)習(xí)和研究。在學(xué)習(xí)中，一個非常重要的階段引起了我的注意。16世紀(jì)文藝復(fù)興的盛期到19世紀(jì)法國美術(shù)運動的興起，這是一個承前啟后的階段，在這一期間里涌現(xiàn)出了一大批卓有成就的畫家，在他們當(dāng)中尤為獨特的是意大利畫家達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，德國畫家丟勒，西班牙畫家委拉斯貴支和戈雅，荷蘭畫家倫布朗以及法國畫家安格爾等，他們不僅把先輩們開創(chuàng)的繪畫基業(yè)進行了完善，同時還為后世畫家預(yù)埋了管線，給近代和現(xiàn)代畫家們多渠道的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。由此，他們成為了美術(shù)史上的巨人。當(dāng)我了解他們的經(jīng)歷和理解他們那些不朽的杰作后，我為他們經(jīng)受那個時代痛苦的磨練而驚嘆！于是，我有了寫他們的欲望。我從南歐起步，在地中海的東部登陸，首先踏上了希臘的領(lǐng)土；這里曾是古典主義藝術(shù)的發(fā)源地，那些偉大、莊嚴(yán)、和諧的建筑和崇高、充實、典雅的雕刻，仿佛一座座古典主義紀(jì)念碑，高高的屹立著。找到古典主義的源頭后，我順著古典主義火把傳遞的路線，跨過地中海直接進入羅馬。雀梵蒂岡的寶庫里，拉斐爾的《圣體辯論》、《雅典學(xué)院》、《帕納塞斯山》和《三德像》給我留下了深刻的印象，同時，梵蒂岡西斯庭教堂的那幅天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》，令我震驚，它是米開朗基羅的杰作，于是，我立馬趕到意大利文藝復(fù)興最光輝的城市佛羅倫薩，在那里不僅有米開朗基羅復(fù)活的《大衛(wèi)》雕像，還有達·芬奇的一些偉大的作品，然而，達芬奇過去大部分經(jīng)歷都放在了米蘭，等我到了米蘭后才看到他那幅著名的壁畫《最后的晚餐》，當(dāng)我發(fā)現(xiàn)達·芬奇畫中的那些幾何構(gòu)成和他各種科學(xué)的發(fā)明后，我想起了德國的達·芬奇——丟勒。翻過阿爾卑斯山脈，穿過瑞士領(lǐng)地便可到達德國。在德國的各大博物館里到處能看到丟勒的作品，但他的家鄉(xiāng)紐倫堡更多，從他的《啟示錄》里的十五幅木刻組畫中，可以感覺到他那科學(xué)的頭腦。我正在尋找意大利達·芬奇與德國“達·芬奇”的共同點，突然，德國西北角上的荷蘭有一只聚光燈在閃耀，那是倫勃朗的光，當(dāng)我趕到荷蘭首都阿姆斯特丹時，那線舞臺上戲劇性的彩色光，已集中照到了倫勃朗的家鄉(xiāng)萊頓。接著，我借著倫勃朗《夜巡》的光，順利的跨過比利時來到了法國的巴黎。此時，巴黎正鬧著一場藝術(shù)革命；安格爾將東方的一些元素帶進了他的藝術(shù)里，把他的《泉》和《大浴女》畫成了古典主義理想美的裸女，招致了眾多藝術(shù)流派的攻擊。通過這場革命斗爭后，我想起了斗牛士王國的西班牙，那里不僅有委拉斯貴支的足跡，還有戈雅的遭遇。最后，我去了西班牙。西班牙南部的塞維利亞，是委拉斯貴支的家鄉(xiāng)，他就是從這里一步一步地走到馬德里，走進了王宮，成為了最有影響的宮廷畫家，他的作品既有《教皇保羅三世》的肖像，又有平民的《紡織女》。與此同時，繼委拉斯貴支之后的西班牙畫家戈雅也讓人興奮，從他驚心動魄的歷史畫《1808年5月2日(起義)》和《l808年5月3日(槍殺)》兩幅油畫中，我看到了他那個時代的命運，因此，戈雅將最后的時間留給了法國的波爾多。等我到達波爾多時，戈雅早已離開了人世。于是，我?guī)е吹男那榻Y(jié)束了這種夢幻般的旅游。經(jīng)過這次較長時間的紙上的歐洲旅行之后，我對這些畫家的出生地、活動地以及他們周邊的環(huán)境、地理氣候和民俗風(fēng)情有了一個基本的印象，然后，我再翻閱史記對畫家們生萃的時間，他們的生活道路，他們藝術(shù)的取向以及他們作品的流向一一核對，加深理解、最后，我再根據(jù)自己30多年來從事繪畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的經(jīng)歷結(jié)合思考。為了突出每個畫家的特點，在寫作中，我盡力抓住畫家們生活中一些感人的故事，藝術(shù)上某個閃光點進行熏染，讓讀者能感覺到畫家們痛苦的追求和鍥而不舍的精神。





圖書封面



圖書標(biāo)簽Tags
無




評論、評分、閱讀與下載



還沒讀過(44)
勉強可看(324)
一般般(553)
內(nèi)容豐富(2296)
強力推薦(188)


 


    永遠的明燈 PDF格式下載