藝術(shù)涅槃

內(nèi)容概要

　　吳冠中先生是學貫中西的藝術(shù)家。他的藝術(shù)，植根生活，植根人民。在他六十余年的藝術(shù)生涯中，始終追求創(chuàng)新，努力探索中西繪畫藝術(shù)融合之路。從他的作品中我們可以看到，藝術(shù)家的心靈與人民群眾感情相連之線綿延不斷，藝術(shù)家的精神，合著時代的節(jié)拍不懈探索和求新。這是他的藝術(shù)生命之樹常青的活力所在?！　∮葹殡y得的是，多年來，吳先生先后多次將自己創(chuàng)作的數(shù)十幅精品力作捐贈給國家，為弘揚優(yōu)秀的文化藝術(shù)做出了突出的貢獻。近年，吳先生又將其代表作《一九七四年·長江》等三幅作品無償捐贈國家，由故宮博物院永久收藏，其無私奉獻的崇高品格，令人感佩。　　值此《藝術(shù)涅槃——吳冠中向故宮博物院捐贈佳作紀實》出版之際，我謹代表中華人民共和國文化部，向吳冠中先生致以誠摯的謝意，并祝愿吳冠中先生身體健康，藝術(shù)青春永駐。

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吳冠中先生捐贈代表作的前前后后“吳冠中歷年捐獻作品匯展暨傳統(tǒng)與創(chuàng)新研討會”賀詞訪談藝術(shù)的成功之路在哪里“文化戰(zhàn)爭”與藝術(shù)創(chuàng)新“吳冠中歷年捐獻作品匯展暨傳統(tǒng)與創(chuàng)新研討會”論文吳冠中與魯迅的世界將現(xiàn)代恒久地融合在傳統(tǒng)中吳冠中——在互聯(lián)網(wǎng)上看現(xiàn)象從博物館教育功能看吳冠中的藝術(shù)吳冠中先生的美學觀吳冠中先生對我國新時期美術(shù)的貢獻吳冠中的“四步”20世紀中國繪畫史上的吳冠中大象無居——淺談吳冠中先生“象”論從文學史的角度看吳冠中吳冠中藝術(shù)的中國心、民族文化情走向未知大象無形嫁接與變異對吳冠中晚期作品的感觸和收獲奉獻——吳冠中歷年捐贈作品匯展傳統(tǒng)與前衛(wèi)兼收并蓄“紫禁城皇的東西方藝術(shù)對話”座談會紀實主要媒體報道后記

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：插圖：墻外道上欣賞高墻：或平直、或緩緩曲轉(zhuǎn)；或素白，或純灰；或剛勁挺拔，或嫵媚動人，身段與風韻各異其趣?！笨梢姵Ｈ丝磥砗芷胀ǖ囊欢聣?，在他眼中卻是極具美感和生命力。吳冠中大量的畫作便是以描繪江南民居的粉墻黛瓦為主題。歷來不少畫家都會集中繪畫某一題材，作為表達個人感情的媒介，因而成為自己的藝術(shù)特色，甚或是一種標簽，這在20世紀的畫壇尤其明顯。例如齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、林風眠的戲劇人物、李可染的桂林山水等，都是被普遍接受的題材。但吳冠中以白墻做主題可說是別開生面，非常獨特。展品中的《雙燕》尤其突出，畫面很大的面積是被一堵高大的白墻橫貫地占據(jù)了，簡單的長方形在視覺上具有一種撼人的力量，但卻是含蓄的。墻上畫了一些直身的門窗，這與前面一棵向上伸展的高樹正好跟橫向的主構(gòu)圖相呼應。整幅畫予人一種穩(wěn)重、寧靜的感覺，就如吳冠中自己所形容的好像“端端正正，安詳橫臥著的女王”。吳冠中對中西藝術(shù)的融合有透徹的理解，在《說墻》一文他對六朝謝赫的“六法”有此闡釋：“‘經(jīng)營位置’似乎還包括不了‘平面分割’的現(xiàn)代意識。”一語貫通古今中外對于審美的共融性?！峨p燕》的構(gòu)圖正顯示了他對藝術(shù)造型的掌握；畫中的黑白對比、幾何形的組合——特別是長方、扁方、垂直、橫臥的形狀，都是他建構(gòu)形式美的要素。香港藝術(shù)館在整個展覽的編排、布置、宣傳，乃至導覽員的講解均以《雙燕》這主題作品為重點。例如在展場入口處設(shè)置了一幅放大至二十多英尺寬的《雙燕》標板。巨幅的黑瓦白墻反射在展場光滑的地板上，就如水面上的倒影，呈現(xiàn)一片江南流水人家的景象。我們又刻意設(shè)計了一條參觀路線，引導觀眾到一特別展室。

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《藝術(shù)涅槃:吳冠中向故宮博物院捐贈佳作紀實》是由紫禁城出版社出版的。

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