故宮藏宋代花鳥畫

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宋代是中國花鳥畫成熟和極盛時期，在應(yīng)物象形、營造意境、筆墨技巧等方面都臻于完美。據(jù)《宣和畫譜》記載，當(dāng)時宮廷藏畫見于著錄的作品有6396幅，其中花鳥畫就占一半以上，可見花鳥畫在宋代創(chuàng)作之盛況和宮廷列花鳥畫的重視程度。    宋代初期的花鳥畫，主要是繼承了五代傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上，有所創(chuàng)新，黃筌“鉤勒填彩、旨趣濃艷”的富貴風(fēng)格，統(tǒng)治著畫壇近百年。到了北宋中期，隨著崔白、趙昌、易元吉等在花鳥畫壇的嶄露頭角，以他們生動活潑的畫風(fēng)，打破了黃家蠶貴體系的壟斷，為宮廷花鳥畫注入了新的生機。北宋后期，由于宋徽宗趙佶列繪畫的特殊愛好，在他的大力倡導(dǎo)和身體力行下，畫院得到空前發(fā)展，宮廷花鳥畫達到顛峰，此風(fēng)錦延至南宋宮廷，花鳥畫的創(chuàng)作長盛不衰。當(dāng)時著名的花鳥畫家有李迪、林椿、法常等，還有一些人物、山水畫家亦兼擅花鳥，如：李嵩、馬遠、馬麟、梁楷等人，還有一些佚名的花鳥畫作品，雖多為圓形、方形的小幅，但構(gòu)圖簡潔、主題突出、描繪精密，是南宋花鳥畫中較富特色的部分。同時以擬人化手法寫梅蘭竹菊，表現(xiàn)其高潔、堅忍、卓然不群的“君子”品格，由于深受文人喜愛而成為流行的花鳥畫題材。代表人物有文同、蘇軾，主張繪畫和文學(xué)結(jié)合，借筆下的墨竹抒發(fā)個人情感。畫墨梅的揚補之、畫墨蘭的鄭思肖、畫蘭竹的趙孟堅詩、書、畫結(jié)合，成為文人畫的中堅，對元明清時期花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響，對中國繪畫的發(fā)展與繪畫理論的豐富作出了巨大的貢獻。

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