當代編舞理論與技法

內容概要

《當代編舞理論與技法》這本圖文并茂、通俗易懂、體系完整、結構嚴謹?shù)膶Ｖ凑瘴璧竸?chuàng)作的規(guī)律，從宏觀感性的創(chuàng)作理念突破，再到微觀理性的作品選材角度落實；從舞蹈層級的最小單位動機開始，繼而擴大到舞句和舞段；隨后再闡述其在獨舞、雙人舞、舞劇中的具體應用；最后以三部優(yōu)秀的中外舞劇做實際案例分析。尤其是在舞劇創(chuàng)作理論上，作者肖蘇華老師提出了自己許多完全嶄新的理念。

作者簡介

中國著名舞蹈編導、教育家、理論家、北京舞蹈學院資深教授，碩士研究生導師，中國舞蹈家協(xié)會芭蕾藝術委員會常務副會長，國務院特殊貢獻專家。
曾二十七次代表中國出任重大國際芭蕾舞和現(xiàn)代舞比賽的評委，以及二十多次擔任全國性舞足舀比賽的評委。
1987—1988年，曾以高級訪問學者的身份師從世界著名芭蕾大師格里戈羅維奇在莫斯科大劇院深造。
主要創(chuàng)作作品：芭蕾舞劇《陽光下的石頭》、《紅樓幻想曲》、《斷橋隨想》，民族舞劇《天馬蕭蕭》，現(xiàn)代舞劇《夢紅樓》等二十多部大型舞劇舞足舀作品。親自指導創(chuàng)作的八個舞足舀作品分別榮獲國際芭蕾舞和國際現(xiàn)代舞比賽的四個大獎和四個金獎。
主要專著：《芭蕾之夢》、《芭蕾藝術欣賞》、《國際流行交際舞》等，譯著有《歷史生活舞蹈》、《古典芭蕾雙人舞》、《古典芭蕾100堂課》等六部，并在全國性刊物發(fā)表論文及評論文章一百多篇。
先后獨立推出《交響編舞法》和《當代編舞理論與技法》兩個舞蹈編導教學體系，培養(yǎng)了大量在國際國內榮獲金銀獎的演員和編導，榮獲國家教委和北京市頒發(fā)的教學成果一等獎。

書籍目錄

緒論
一、舞蹈
  (一)虛幻的空間
  (二)虛幻的時間
  (三)虛幻的力
  (四)表達情感與生命感悟
  (五)表現(xiàn)性的人體造型動作的藝術
二、舞蹈編導
  (一)舞蹈編導的歷史使命
  (二)舞蹈編導的地位與作用
  (三)舞蹈編導是復合型的創(chuàng)造人才
第一部分
第一單元  舞蹈動機及其發(fā)展變化
  一、舞蹈動機的定義
  二、舞蹈動機的分類
  三、舞蹈動機在創(chuàng)作中的作用
  四、編選動機的六條標準
  五、動機的發(fā)展變化
  六、動機及其發(fā)展變化的作業(yè)練習
第二單元  舞句
  一、舞句的定義
  二、對舞句的要求
  三、舞句的練習
第三單元  舞段
  一、舞段的定義
  二、對舞段的要求
  三、對舞段創(chuàng)編的一些思考
  四、舞段中動機運用的幾種方式的練習
  五、舞段練習
第四單元  主題變奏
  一、主題變奏的定義
  二、變奏手法的運用
  三、舞蹈主題變奏的幾種方法
  四、主題變奏練習
第五單元  卡農
  一、卡農的定義
  二、卡農的表現(xiàn)形式
  三、編創(chuàng)卡農舞蹈的要求
  四、卡農練習
第六單元  奏鳴曲式
  一、奏鳴曲式的定義
  二、奏鳴曲式教學
  三、奏鳴曲式作業(yè)的練習
第七單元  舞蹈語言的六大基本技術手法
  一、重復
  二、對比
  三、展開
  四、變奏
  五、再現(xiàn)
  六、復調
第二部分
第一單元  獨舞
  一、獨舞的定義
  二、編創(chuàng)技術技法訓練
  三、動作素材積累的方法
  四、動作編創(chuàng)的三個層次
  五、獨舞小品的完成方式
第二單元  雙人舞
  一、雙人舞的定義
  二、編創(chuàng)前的雙人配合練習
  三、雙人舞編創(chuàng)教學
  四、雙人舞中的幾組關系
第三單元  舞劇
  一、舞劇的定義
  二、舞劇創(chuàng)作的兩個階段
  三、舞劇結構的構成要素
  四、舞劇結構的基本規(guī)律
  五、舞劇創(chuàng)作品質的六條標準
第三部分  舞劇案例分析
  一、現(xiàn)代芭蕾舞劇《陽光下的石頭——夢紅樓》分析案例
  二、現(xiàn)代舞劇《雷和雨》分析案例
  三、現(xiàn)代芭蕾舞劇《天鵝湖》(男版)分析案例
后記

章節(jié)摘錄

版權頁：   插圖：    （六）舞段中保持5—6次呼吸起伏 這是延續(xù)舞句中“呼吸”規(guī)律的自然結果而呈現(xiàn)出的長短不一的線條起伏。一方面，舞段內的起伏線條可能會適當延長，因為舞段的持續(xù)時間比舞句要長得多。而另一方面，一個舞段中還可能出現(xiàn)長短不等的舞句，從而相應產生長短不同的起伏線條。 我們必須再次重申，舞段的編創(chuàng)不存在一個固定的模式，因此我們前面所談的一些要求只能作為初學編舞者的入門常識來了解和掌握。 三、對舞段創(chuàng)編的一些思考 在創(chuàng)編舞段時還有幾個問題值得我們去思考。 （一）“內在感覺”和“分寸感”的把握 由于舞段已經進入到起、承、轉、合的較完整的結構呈現(xiàn)階段，因此編導就開始進入把握舞段結構的能力。此時個人的“內在感覺”，個人的“分寸感”會起很大的作用。面對要表達一個相對完整的舞思，如何切入，如何訴說，哪些材料一定要用，哪些要舍棄，如何組織選好的材料，如何做到合情合理、疏密得當?shù)葐栴}，都會困擾初學者。舉個例子，某同學編了一個舞段，其中也有四個以上清晰的句子，也有對比，可是卻給人感覺前后沒有太多關系，動作很多，卻不知所云。問題可能出在他過于理性地想達到老師們提出的要求，而放棄“內在感覺”。我們常說“跟著感覺走”其實有時是非常必要的，有感覺總比沒有感覺要強?！皟仍诟杏X”實際上是一個編導內心的藝術感覺，是非常彌足珍貴的。從某種意義上講，編導是要編感覺的，而不是編動作，動作只是他感覺的載體而已，因此在進入舞蹈練習時，教師就要特別注意啟發(fā)和培養(yǎng)學生的這種內在感覺。另外，還要特別重視培養(yǎng)學生的“藝術感”，即讓學生合理地選擇和編配自己積累的舞段素材，從一大堆試編的素材中挑選出非用不可的素材，放棄不能用和可用可不用的素材，然后用最適當?shù)姆绞竭M行編創(chuàng)所要呈現(xiàn)的“內在感覺”。不過好在對舞段整體編排結構的“內在感覺”和“分寸感”，可以通過反復練習和教師的指導取得較大的改善和提高。因此，遇到較大麻煩，編不下去或編不好的時候，不要氣餒，更不能退縮，而要知難而進，保持平和、自信的心理狀態(tài)是十分重要的，因為今天的挫折甚至是失敗很可能為明天的進步和成功創(chuàng)造有利的條件。筆者個人的體會是挫折和失敗比一時的成功要珍貴得多。 （二）“由心而發(fā)”建立自己的個性 在編創(chuàng)舞段時既要傾聽教師的指導、啟發(fā)，糾正自己的問題，更要傾聽自己的心，相信自己的感覺；既要保持理性、邏輯性思維，更要全身心地投入。任何藝術創(chuàng)作都是一個極其復雜的心理與審美過程，而每個創(chuàng)作主體都有自己獨特的個性、氣質、生命體驗和審美標準，乃至對事物、社會、世界及宇宙的態(tài)度。這一切是任何一個人都代替不了的。我們常說“文如其人”（舞如其人），每個人的創(chuàng)作都會有意無意地打上他個人獨有的烙印。因此，要自信，要敢于張揚自己的個性。沒有自信，什么事都難以做好，沒有個性也無法發(fā)揮主觀能動性投入創(chuàng)作。任何一個細微的表達，任何一個動作的質感，都要由內心而發(fā)，動作才會有較高質量，表達才能更真實。 我們也經常告訴學生，做一個編導應該有自己獨特的看問題的視角和對生活、社會的態(tài)度，這樣才能有一個屬于你自己的思想和情感的表達。而在表達的時候，編舞的時候，你又應該是一個狂人、一個瘋子，你應具備超常的想象力和逆向思維能力，經常生出一些奇思妙想，經常去想別人沒有想過的東西，去試著做別人沒有做過的事，這才有可能編出不同的舞蹈表現(xiàn)形式和新穎而獨特的動作，要大膽展開自己想象的翅膀，向無限廣闊的創(chuàng)作天空飛翔。

圖書封面

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