新媒體文藝

內(nèi)容概要

范美俊著的《新媒體理論與實(shí)務(wù)系列教材：新媒體文藝》分三編共十章，系統(tǒng)地闡述了文學(xué)、藝術(shù)新時代媒體巨大沖擊下的適應(yīng)、突破與轉(zhuǎn)型。全書既涉及新媒體文藝的門類、特征、傳播及其與舊媒體文藝的比較，也涉及新媒體文藝的創(chuàng)作、鑒賞和產(chǎn)業(yè)等多個方面，并以通熟易懂的語言剖析了大量鮮活的作品案例。
《新媒體理論與實(shí)務(wù)系列教材：新媒體文藝》適宜作為高等院校文學(xué)、一書學(xué)科以及新媒體各專業(yè)方向的教材，也是一本學(xué)習(xí)和研究當(dāng)下文藝新轉(zhuǎn)型、新生態(tài)的參考著作。

作者簡介

　　范美俊，男，四川隆昌人，九三學(xué)社社員、副教授。1993-1997年就讀于西南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位；2002-2005年就讀于四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)史論專業(yè)，獲碩士學(xué)位。美術(shù)作品曾多次入選省市美展并獲獎，論文多次入選國內(nèi)重要學(xué)術(shù)會議。已在中國人民大學(xué)《復(fù)印報刊資料·造型藝術(shù)》、《書法研究》、《美術(shù)觀察》、《文化中國》等學(xué)術(shù)刊物上發(fā)表論文數(shù)十篇，并有《中國美術(shù)論辯》、《中外美術(shù)史》、《畫壇輯佚》、《藝術(shù)美學(xué)》等合著著作出版。主要研究方向：中國美術(shù)史與藝術(shù)理論，兼及藝術(shù)批評。

書籍目錄

緒論  新媒體與當(dāng)代文藝新格局
上編  新媒體文藝總論
第一章  文藝媒體的新與舊  
    第一節(jié)  舊媒體：傳統(tǒng)的文化與媒介
    第二節(jié)  新媒體：從傳統(tǒng)文藝中出走  
    第三節(jié)科技、時代之變與媒體之變  
第二章  新媒體文藝的傳播
    第一節(jié)  舊媒體文藝與舊傳播途徑  
    第二節(jié)  信息時代與新的傳播媒介
    第三節(jié)  傳播對當(dāng)代文藝的影響
  
第三章  新媒體文藝的特征
    第一節(jié)  科技介入：數(shù)字時代的藝術(shù)
    第二節(jié)  娛樂至死：從娛樂到大眾狂歡
    第三節(jié)  藝術(shù)互動：人人都是藝術(shù)家
中編  新媒體文藝門類
  
第四章  鳳凰涅槃：網(wǎng)絡(luò)化的新媒體文學(xué)
    第一節(jié)  網(wǎng)絡(luò)文學(xué)  
    第二節(jié)  手機(jī)短信
    第三節(jié)  網(wǎng)絡(luò)語言  
第五章  真實(shí)空間：公共場所的新媒體藝術(shù)
    第一節(jié)  裝置藝術(shù)
    第二節(jié)  景觀藝術(shù)
    第三節(jié)  行為藝術(shù)
第六章  虛擬現(xiàn)實(shí)：數(shù)字化的新媒體藝術(shù)
    第一節(jié)  網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)
    第二節(jié)  電子游戲  
    第三節(jié)  惡搞藝術(shù)
第七章 亦真亦幻：非線性的新媒體藝術(shù)l
    第一節(jié)  觀念攝影
    第二節(jié)  vide藝術(shù)
    第三節(jié)  動漫藝術(shù)
下編  新媒體文藝生態(tài)
第八章  新媒體文藝的創(chuàng)作
    第一節(jié)  新媒體文藝的創(chuàng)作者
    第二節(jié)  新媒體文藝創(chuàng)作心理  
    第三節(jié)  新媒體文藝創(chuàng)作過程
第九章  新媒體文藝的鑒賞
    第一節(jié)  新媒體文藝的作品
    第二節(jié)  新媒體文藝的審美
    第三節(jié)  新媒體文藝的批評
第十章  新媒體文藝的產(chǎn)業(yè)
    第一節(jié)  新媒體文藝的消費(fèi)  
    第二節(jié)  贊助者與新媒體藝術(shù)節(jié)  
    第三節(jié)  潛在的市場新機(jī)遇
后記

章節(jié)摘錄

　　中國古代繪畫大致可以分為四類，即宮廷繪畫、民間繪畫、宗教繪畫和文人畫。畫家的身份基本上是特定的，所用的繪畫工具和材料也是特定的，都使用傳統(tǒng)的筆墨紙硯和中國畫顏料，只是因?yàn)槔L畫的內(nèi)容、用途和尺寸等不同而略有區(qū)別。作品完成后，往往因?yàn)榻煌ǖ瓤陀^條件的限制，受眾注定只能是少數(shù)人，文藝的消費(fèi)完全是貴族化的。比如，過去的人想欣賞宮廷繪畫，如果不是王公大臣或供職于宮廷就基本沒有機(jī)會，想瞻仰敦煌壁畫就非得去甘肅不可。而在今天，人們可以通過專題展覽、查閱畫冊，或是通過網(wǎng)絡(luò)模擬、數(shù)位攝影，進(jìn)行全方位的虛擬觀察，甚至比到現(xiàn)場看得還清楚。中國歷朝歷代均沒有設(shè)立服務(wù)普通民眾的文化機(jī)構(gòu)，也基本沒有今天的博物館、美術(shù)館等公共文化設(shè)施，即便是平民化一點(diǎn)的戲劇，戲臺和戲班子往往也屬于大戶人家，普通百姓只有在節(jié)慶等特殊時刻才能欣賞到戲劇表演?！　∶勒故敲佬g(shù)家傳播作品、與觀眾進(jìn)行交流的一種載體，是藝術(shù)作品發(fā)揮社會功能、對觀眾進(jìn)行審美教育的一種有效途徑。雖然現(xiàn)在人們對各種展覽已不陌生，但公共性的美展歷史卻并不長。原因很簡單，中國古代的書畫藝術(shù)交流往往是私密性的文人雅集，非今天意義上的大眾傳播。嚴(yán)格地講，漢宣帝在麒麟閣畫霍光等十一功臣像，唐太宗在凌煙閣置魏征等二十四功臣像，還有文人雅集的書畫交流，也是公開性的美術(shù)作品展示，但這種限于小圈子內(nèi)的交流如同春官畫一樣帶有強(qiáng)烈的私密特征。清季以來的學(xué)堂教學(xué)成果展示、書畫家的個展、聯(lián)展，以及社團(tuán)、新型美術(shù)學(xué)校舉辦的展覽則具有近代意義。而真正以國家名義舉辦的美展則具有現(xiàn)代意義，體現(xiàn)的是國家對不限定人群義不容辭的文化建設(shè)和文化服務(wù)責(zé)任。1929年，國民政府在上海舉辦了盛況空前的“第一屆全國美展”，這是中國現(xiàn)代美術(shù)史上的重大事件。在古代中國，美術(shù)作品作為稀缺、珍貴的文化財產(chǎn)被皇家和收藏家所壟斷，創(chuàng)作、賞鑒及批評的權(quán)利掌握在文人和官宦等社會精英階層手中，書畫作品往往秘不示人。在沒有印刷品和公共性美展的時代，研習(xí)和賞鑒書畫是件很奢侈的事情，這也導(dǎo)致了中國繪畫的圖式與精神變幻很緩慢。而蔡元培等文化精英，在“公民”、“啟蒙”、“美育”等概念的啟發(fā)下，倡議設(shè)立美術(shù)館、博物院和展覽會，大大推動了中國美術(shù)的現(xiàn)代化進(jìn)程。　　第二節(jié) 信息時代與新的傳播媒介　　與傳統(tǒng)信息傳播相匹配的是傳統(tǒng)媒介，而廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代媒介是現(xiàn)代科技和傳播的產(chǎn)物，具有信息量大、存儲方便、傳播迅捷、數(shù)字化等特點(diǎn)。汗牛充棟、學(xué)富五車等詞語是用來形容古代巨大的信息量的，其實(shí)在今天看來這些信息量非常小，甚至不如已被淘汰的一個1.44兆軟盤的容量。今天的研究人員可以借助數(shù)字信息媒介方便快捷地查找資料，學(xué)術(shù)視野變得更為寬闊，這得感謝科技的發(fā)展和麥克盧漢等先知對未來的正確預(yù)言。當(dāng)下已經(jīng)是信息時代，知識爆炸、比特、地球村、仿像等新名詞，今人已不再陌生?！　∽?9世紀(jì)以來媒體的革新一直令人矚目，這種革新從整體看是電子媒體逐漸取代印刷媒體的過程，同時也是電子媒體內(nèi)部不斷推陳出新的過程，從電報、傳真、廣播、電視、電話一直到計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)，從電子郵件、BBS、QQ、手機(jī)短信、博客、播客一直到現(xiàn)在流行的微博，各種新通信媒介令人應(yīng)接不暇。它們不僅改變了人們的物質(zhì)生活，也改變了藝術(shù)傳播的傳統(tǒng)模式，給現(xiàn)代人以多重的想象空間?！　　?/pre>








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