出版時間:2009-9 出版社:湖南師范大學(xué)出版社 作者:阿爾蘇巴 頁數(shù):282 譯者:郭聲健
內(nèi)容概要
學(xué)校如何為學(xué)生探索和創(chuàng)作音樂提供舞臺空間?我們是否應(yīng)該反思器樂教學(xué)如何更好地為學(xué)生提供創(chuàng)造、自我表達(dá)和了解相關(guān)文化的機(jī)會?音樂教育者如何重新評估學(xué)校音樂教學(xué)所教給學(xué)生的音樂與學(xué)生在課外音樂生活中所熱衷的音樂之間的關(guān)系? 這些問題引發(fā)了作者決定組建互助學(xué)習(xí)器樂團(tuán)體,團(tuán)體成員由來自美國小鎮(zhèn)的9名高中學(xué)生器樂學(xué)習(xí)者和作為促進(jìn)者的研究者組成。我們的計(jì)劃是以小組為主體,以開放的方式進(jìn)行原創(chuàng)音樂的創(chuàng)作,最后就自己創(chuàng)作的作品進(jìn)行表演,但創(chuàng)作的最終成果并不是本研究的關(guān)注重點(diǎn)?! ”狙芯坎捎昧硕喾N資料數(shù)據(jù)收集的方式,參與觀察法、合作探究法要求被研究對象參與本課題研究的設(shè)計(jì)和實(shí)施。研究者和參與者通過分享對經(jīng)驗(yàn)的反饋和分析,以獲得分析資料。 9名學(xué)生被分成兩個小組:第一組選擇電吉他、貝司、電子合成器、鼓等進(jìn)行作曲和表演,而不是選擇他們在樂隊(duì)中演奏的樂器;第二組選擇傳統(tǒng)的爵士樂和音樂會樂隊(duì)的樂器來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。 選擇某種音樂體裁和傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作模式(與作曲、問題解決和音樂素質(zhì)相聯(lián)系的選擇)看上去是小組文化中最具有決定性的因素。第一組實(shí)質(zhì)上是一個果醬樂隊(duì),所以采用了一般的流行音樂創(chuàng)作方式,而第二組把自己定位為一個非車庫樂隊(duì),故創(chuàng)作了。古典的音樂和20世紀(jì)30年代風(fēng)格的搖擺樂音調(diào)?! τ谛〗M集體創(chuàng)作來說,古典音樂被小組成員和研究者認(rèn)為是很困難的,傳統(tǒng)的觀念傾向于固定的構(gòu)思和防止作品的演化……
作者簡介
Randall Everett AIIsup,美國哥倫比亞大學(xué)教育學(xué)院音樂教育教授、博士、博士生導(dǎo)師,紐約州哈特維克學(xué)院音樂教育系主任。
書籍目錄
第一章 器樂教學(xué)與創(chuàng)造性 問題的背景 1.01 學(xué)生的生活 1.02 教師的挑戰(zhàn) 1.03 大團(tuán)體形式 1.04 工作室指導(dǎo) 1.05 小組學(xué)習(xí) 問題的陳述 1.06 相關(guān)文獻(xiàn) 研究的設(shè)計(jì) 1.07 研究的目標(biāo) 1.08 成員選擇的策略 1.09 場地設(shè)備與時間安排 1.10 方法論 1.11 研究重點(diǎn) 1.12 假設(shè) 1.13 資料收集與分析 哲學(xué)原理 概念構(gòu)架 1.14 文化 1.15 語境 1.16 音樂世界 1.17 相互學(xué)習(xí)文化 1.18 通過實(shí)踐的創(chuàng)作 第二章 研究的語境 導(dǎo)言 文化與教育 2.01 模仿學(xué)習(xí) 2.02 命題性知識 2.03 主體間的相互交流 2.04 “客觀”知識的掌握 文化與音樂 2.05 音樂的功能 2.06 音樂與傳播 2.07 音樂與社會 2.08 大文化與小文化 2.09 青春期、認(rèn)同感與社會資本 情境化學(xué)習(xí) 2.10 校內(nèi)學(xué)習(xí)與校外學(xué)習(xí) 2.11 文化適應(yīng)與學(xué)校教育 2.12 民主、合作與協(xié)作學(xué)習(xí) 創(chuàng)造與社會化過程 2.13 創(chuàng)造及其生成過程 2.14 過程與結(jié)果 小結(jié) 第三章 研究方案 研究計(jì)劃 3.01 合作探究 3.02 參與觀察 資料收集 3.03 訪談 …… 第四章 發(fā)現(xiàn) 第五章 構(gòu)建中的團(tuán)體 第六章 可能性 參考文獻(xiàn) 附錄 譯者后記
章節(jié)摘錄
1.01 學(xué)生的生活 音樂創(chuàng)造是一種社會行為(Elliot,1995;Hargreaves&North,1999;Merriam,1964;Sheehy,1946;Small,1977;Sparshott,1987),按照約翰·布菜金(JohnBlacking)(1973)最簡單的描述,音樂就是“被人為組織的聲音”。一些研究者把音樂看作是一種生物學(xué)意義上的或“物種中心主義”的需要,這種需要,被埃倫·迪薩納亞克(Ellen Dissanayake)(1992)描述為是“制造與眾不同”。既然音樂創(chuàng)造是一種社行為,那么,如同帕特麗夏·希漢·坎貝爾(1991a,P.256)所說的,“音樂表演與音樂一樣,也是一種人類特有的社會現(xiàn)象”。本研究的最初興趣所在,就是試圖記錄下器樂學(xué)習(xí)小組在共同創(chuàng)作一種有意義的、“與眾不同”的音樂過程中所發(fā)生的一切?! ∥覀兘z毫不要感到驚奇,學(xué)生的日常生活,從組織嚴(yán)密的運(yùn)動會到在家里的即興舞蹈、走道和地下室的游戲等,都充滿著各種不同的音樂活動(Compbell,1998;Harwood,1992;Knapp&Knapp,1976;Marsh,1994)。這些自我組合在一起的團(tuán)體,還要在這種自發(fā)的創(chuàng)造性活動中投入一定的經(jīng)費(fèi)。而在學(xué)校,“得到允許”的音樂和舞蹈,無論是創(chuàng)造的還是非創(chuàng)造的,最初都出現(xiàn)在音樂教學(xué)的課堂上,或?qū)W校的樂隊(duì)和合唱隊(duì)中。不幸的是,這種有組織的創(chuàng)造經(jīng)歷大概在六年級的時候就結(jié)束了(Compbell,1991a,P.246)。這一點(diǎn),對那些希望繼續(xù)在正規(guī)的大型合唱、合奏音樂會上表演的學(xué)生來說尤為如此,因?yàn)?,這種音樂會所強(qiáng)調(diào)的是標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)范化的“表演”。
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