晉系風土建筑彩畫研究

內容概要

本書理論聯(lián)系實際，以山兩典型的一綠細畫、五彩畫和金青畫為對象，通過田野調查結合文獻資料的方法，從風土彩畫本身、風上彩畫與官式彩畫的聯(lián)系，以及風土彩畫的技術特點三方面入手，對晉系風土彩畫進行了系統(tǒng)的整理與分析。    全書共分三大部分。首先，在口述史料與實地考察等一手材料的基礎上，由整體到局部，從構圖、色彩、紋樣等方面分別對晉北地區(qū)的五彩畫，以及晉中地區(qū)的一綠細畫和金青畫進行了詳細而客觀的分析。其次，結合史料對晉系彩畫進行了整體性的分析解讀，包括影響因素、歷史淵源、突出特征和技法發(fā)展等。此外，還引入了風土彩畫與宋、清官式彩畫之間的對比，特定構圖與紋樣對彩畫發(fā)展的作用，以及僧人與商人的主體作用等。最后，以匠師訪談為主干，結合歷代文獻，從原料、工具、工序、技藝等方面初步理清了晉系油作、彩畫作的技術特征，及其與宋、清官式做法的交流與傳承關系。

作者簡介

張昕，女，1975年生，2006年畢業(yè)于同濟大學建筑系，獲建筑歷史與理論專業(yè)博士學位。2000年9月，在“第二屆全國電腦建筑畫(含動畫)大賽”上，以作品《山西應縣佛宮寺釋迦塔落架翻修工程》獲優(yōu)秀獎，并于中國美術館展出。攻讀博士學位期間與導師常青合譯有阿摩斯·拉普卜特所著的《宅形與文化》、《文化特性與建筑設計》，參編《山右匠作輯錄--山西傳統(tǒng)建筑文化散論》，并有多篇學術論文發(fā)表于各類出版物。

書籍目錄

1  緒論  1.1  選題目的    1.1.1  理論意義    1.1.2  應用價值  1.2  研究內容    1.2.1  空間范圍    1.2.2  時間跨度  1.3  研究方法    1.3.1  田野調查    1.3.2  整體分析  1.4  彩畫概述    1.4.1  五臺地區(qū)彩畫概述    1.4.2  晉中地區(qū)彩畫概述2  晉系彩畫——上五彩  2.1  上五彩的基本構成    2.1.1  傳統(tǒng)建筑與彩畫構圖    2.1.2  比例關系與模數影響    2.1.3  上五彩的色彩搭配    2.1.4  上五彩的圖案與畫法  2.2  上五彩的主要圖案    2.2.1  龍紋與風紋    2.2.2  獅子與吞口    2.2.3  軟草與夔紋的類型    2.2.4  退軟草與退夔紋    2.2.5  展軟草與展夔紋    2.2.6  蓮花、牡丹與團花    2.2.7  蝠壽、火焰寶珠、如意頭與云紋    2.2.8  連續(xù)圖案  2.3  檁替部分的圖案組合    2.3.1  上五彩的檁頭與檁花    2.3.2  上五彩的卡頭與池子線    2.3.3  上五彩的圖案跳接    2.3.4  上五彩的池子心種類  2.4  特定構件的典型畫法    2.4.1  柱頭、梁頭與檁替出頭    2.4.2  斗拱的畫法    2.4.3  圪夾替的畫法    2.4.4  椽、飛、連檐與角梁    2.4.5  木雕、槁扇與天花    2.4.6  外廊與內檐的中五彩  本章小結3  晉系彩畫——下五彩與一綠細畫  3.1  下五彩與一綠細畫的基本構成    3.1.1  下五彩與一綠細畫的構圖方式    3.1.2  比例關系與模數化差異    3.1.3  下五彩與一綠細畫的色彩搭配  3.2  檁替部分的典型畫法    3.2.1  下五彩中的花棒槌    3.2.2  一綠細畫中的草片花    3.2.3  檁條與盒子    3.2.4  池子心紋樣    3.2.5  檁替與肚皮的連續(xù)圖案  3.3  特定構件的典型畫法    3.3.1  柱頭、梁頭與檁替出頭    3.3.2  斗拱、拱眼擘與圪夾替    3.3.3  其他構件  本章小結4  晉系彩畫——金青畫  4.1  金青畫的基本構成    4.1.1  傳統(tǒng)建筑與彩畫構圖    4.1.2  比例關系與適應性調整    4.1.3  金青畫的圖案與畫法    4.1.4  金青畫的色彩搭配  4.2  金青畫的截頭畫法    4.2.1  展色截頭    4.2.2  堆金截頭    4.2.3  片金截頭  4.3  金青畫的空子紋樣    4.3.1  人物故事    4.3.2  樓閣山水    4.3.3  花鳥魚草與吉祥畫    4.3.4  博古圖案  4.4  特定構件的典型畫法    4.4.1  柱頭、梁頭與檁欄出頭    4.4.2  斗拱的畫法    4.4.3  拉牽、外拽枋與正心枋    4.4.4  拱墊板與檐墊板    4.4.5  椽、飛、雀兒扇與連檐    4.4.6  荷葉墩、雀替與木雕彩畫    4.4.7  墻圍畫與炕圍畫    4.4.8  桶扇與天花  本章小結5  晉系彩畫的流變  5.1  晉中與晉北彩畫溯源    5.1.1  主導因素的差異    5.1.2  名稱與分類的由來    5.1.3  彩畫的構圖與比例    5.1.4  色彩的特征    5.1.5  技法的發(fā)展    5.1.6  主次之間的分化  5.2  從一綠細畫的演化看旋子彩畫發(fā)展過程中的幾個關鍵問題    5.2.1  一整二破旋花式找頭的出現與定型    5.2.2  魚鱗旗腳、團仡與一整二破式找頭的形成    5.2.3  一整二破式找頭的長度調整    5.2.4  盒子與方心的同源同構    5.2.5  如意頭控制下方心頭造型的演進  5.3  金青畫的演化    5.3.1  金青畫找頭的起源與發(fā)展    5.3.2  漢紋的源起    5.3.3  漢紋錦圖案的嬗變    5.3.4  附庸風雅與漢紋錦的普及    5.3.5  商賈的審美傾向與金青畫奢華時尚特征的產生  本章小結6  晉系彩畫工藝——油作  6.1  山西地方油作概況  6.2  地仗原料的種類與用途  6.3  施工工具    6.3.1  工具的使用特點    6.3.2  常用工具  6.4  原料配制    6.4.1  油料來源    6.4.2  灰油的熬制技巧    6.4.3  光油的熬制技巧    6.4.4  調油滿    6.4.5  潑油灰    6.4.6  發(fā)血料    6.4.7  制磚灰    6.4.8  調底油    6.4.9  調油灰    6.4.10  制麻  6.5  地仗工藝    6.5.1  地仗工序    6.5.2  地仗種類    6.5.3  砍木斷紋與砸縫    6.5.4  抄底油    6.5.5  填縫灰與底灰    6.5.6  灰層的干燥與處理    6.5.7  披麻工藝    6.5.8  披麻與披布    6.5.9  粗灰、中灰與細灰    6.5.10  宗教禁忌的影響    6.5.11  木柱的修復與混凝土柱的地仗  6.6  油皮工藝    6.6.1  原料制備    6.6.2  油皮工序    6.6.3  推光漆  本章小結7  晉系彩畫工藝——彩畫作  7.1  襯地的分類與做法    7.1.1  膠礬水灰青襯地    7.1.2  黃土白面襯地    7.1.3  潑油灰襯地    7.1.4  血料膩子襯地及其簡易做法    7.1.5  內檐及其他構件的襯地做法  7.2  彩畫原料與工具    7.2.1  膠礬水的配制    7.2.2  瀝粉與堆金材料    7.2.3  金箔的種類    7.2.4  金膠油    7.2.5  顏料的種類    7.2.6  “青黛”考辨    7.2.7  白色顏料的選擇    7.2.8  顏料的調制    7.2.9  彩畫工具  7.3  施工組織與設計方法    7.3.1  施工時間的選擇    7.3.2  畫匠的分工    7.3.3  造價的估算    7.3.4  起譜的方法    7.3.5  打譜子  7.4  瀝粉、堆金與貼金    7.4.1  需求差異與瀝粉貼金的工序    7.4.2  瀝粉方法    7.4.3  堆金做法    7.4.4  包黃膠    7.4.5  貼金工藝    7.4.6  平金底貼金    7.4.7  貼金亮度的保持  7.5  刷色工藝    7.5.1  刷色    7.5.2  展退    7.5.3  壓黑與大理石畫法    7.5.4  方心的畫法    7.5.5  錯漏的檢查  本章小結總結附表1  山西地方與清代官式主要構件術語對照表附表2  晉系彩畫與清代官式彩畫構圖對照表附表3  晉系彩畫與清代官式彩畫主要紋樣對照表附表4  晉系彩畫與清代官式彩畫主要做法對照表附表5  晉北與晉中重點訪談畫師及簽名主要參考文獻

章節(jié)摘錄

　　1 緒論　　1.1 選題目的　　晉系風土彩畫的研究具有理論與實踐兩方面的重要意義。就理論而言‘，晉系彩畫的系統(tǒng)整理有助于填補以往的空白，從而增加傳統(tǒng)彩畫研究的整體性和連貫性。就實踐而言，晉系彩畫形式與技藝的總結則有助于傳統(tǒng)彩畫的修復與更新，進而促進傳統(tǒng)建筑文化的延續(xù)和發(fā)展。　　1.1.1 理論意義　　對傳統(tǒng)建筑系統(tǒng)性的調查與研究始于l930年創(chuàng)辦的營造學社。新中國成立后，文物部門、考古部門、高等院校和建設部門通力合作，從各個角度進行了全方位的建筑歷史研究工作t。彩畫是中國傳統(tǒng)建筑裝飾中的重要組成部分，長期以來受到國內外學者的廣泛關注?！陡トR徹建筑史》對明清建筑五大特征的歸納中，就包括了“鮮亮的色彩（Bright Colours）”2而傳統(tǒng)彩畫自然是造成鮮亮色彩的重要原因之一l。伊東忠太甚至提出，“中國之建筑，乃色彩之建筑也。若從中國建筑中除去其色彩，則所存者等于死灰矣”3。此言雖極端且片面，但足見中國傳統(tǒng)彩畫在國外學者眼中的重要性。國內的前輩學人梁思成通過拜訪匠師祖鶴洲而對清代彩畫加以總結4，劉致平同樣提出了將彩畫在舊有基礎上發(fā)揚光大，使建筑生色的觀點5。　　目前學術界對傳統(tǒng)彩畫的研究集建筑學、歷史學、社會學、民俗學、倫理學和符號學等學科為一體，取得了大量的成果。其中以官式彩畫的研究成果最為集中，從晚期的明清彩畫到早期的宋代彩畫，從總體把握到細致做法均有涵蓋。除散見于各類學術期刊之外，以明清官式彩畫為重點的專著包括馬瑞田的《中國古建彩畫》、何俊壽的《中國建筑彩畫圖集》及近期蔣廣全的《中國清代官式建筑彩畫技術》等。以宋代官式彩畫為重點的專著則有東南大學吳梅的博士論文“《營造法式》彩畫作制度研究和北宋建筑彩畫考察”與清華大學李路珂的博士論文“《營造法式》彩畫研究”。涉及彩畫技術的有梁思成的《營造法式注釋》、中科院自然科學史研究所主編的《中國古代建筑技術史》、王璞子的《工程做法注釋》、王世襄的《清代匠作則例》等。然而，針對風土彩畫的研究相對較少，且主要集中在江南地區(qū)。如東南大學陳薇教授對江南明式彩畫6的研究等。雖然前述專著也部分涉及風土彩畫的內容，但多數僅作為官式彩畫的補充而出現，并未形成完備的體系。事實上，同北方各地豐富多彩的風土建筑一樣，北方的風土彩畫也具有顯著的地域特征。對其深入研究不僅有助于獲取風土彩畫本身的歷史信息，而且能夠在相互比較中得到官式彩畫的演化線索。

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