開始到意大利看藝術

前言

意大利這所美麗的天堂，有吃也吃不完的美食，有每每讓人記憶深刻的意大利人性格，有清靜的鄉(xiāng)野風光，當然，它也是個即使花一生的時間，也探索不完、感動不完的藝術殿堂。    在意大利期間，從最初3個月待在佛羅倫薩這座藝術大城到后來的米蘭及其他城市漫游，常常一找到空閑時間，就鉆進某座美術館、博物館或教堂(不過有時是基于夏天要避暑、冬天要避寒的緣故而鉆進免費參觀的教堂)，也或者只是在街上晃著，不經意之間，總會看到一些會讓心靈悸動的作品。    有些時候，看到某些畫作后，去找了畫家創(chuàng)作背后的故事，了解之后，那份感動，更是在心間回蕩不已。慢慢可以理解，為什么米開朗琪羅在完成摩西像后(羅馬圣彼得鐐銬教堂)，會對著這座完美的雕像說：“你怎么不說話？”也會看到畫家不堪現實的叨擾，而將自己被壓榨得不成人形的皮囊畫入畫中時(羅馬梵蒂岡博物館《最后的審判》)，發(fā)出會心的一笑：也或者，在一個安靜的午后，站在《光之帝國》的畫前(威尼斯佩吉·古根海姆美術館)，享受片刻屬于自己的寧靜與安心感。    意大利，真的有好多好多這樣令人感動、令人莞爾一笑的作品。很希望借著這本書，幫準備要到意大利朝圣的朋友，整理出一些作品的背后故事、賞析重點及參觀各景點不可或缺的旅游資訊。希望借著這個門外漢的簡單整理，大家也能在意大利之旅中，找到屬于自己的感動。帶著這份單純又美麗的感動，繼續(xù)人生的旅途……    吳靜雯

內容概要

　　《開始到意大利看藝術》以自助旅行為切入角度，帶你進入以意大利藝術之行為主題的行程，除了了解意大利的基本資訊之外，更重要的是將四大藝術之城的交通、住宿、景點詳細羅列，并且提供藝術紀念品及餐廳的選擇。篇章中從認識意大利藝術為起點，接著深入藝術作品的內涵與呈現，讓此趟旅行充滿濃厚藝術氣息及知性、感性。

作者簡介

吳靜雯，喜歡一個人的旅行，住在人多嘈雜的青年旅舍，認識全球各地不安分的自助旅行者。曾在意大利待過兩年，細細地體驗意大利式的隨意歲月，也曾在英國待過一年半。每次回到意大利，總有種回到故鄉(xiāng)般的溫暖，大曬燦爛的意大利艷陽，大啖怎么也吃不厭的意大利美食……作品：太雅個人旅行書系《英國》《越南》《學意大利人過生活》，活頁旅行書《巴塞隆納》等。

書籍目錄

如何使用本書
作者序
來自編輯室
關于意大利
意大利小檔案
意大利旅游黃頁簿
藝術之旅方便字典
藝術初體驗
看藝術一定要到意大利的四大理由
親近意大利藝術的六大要訣
一口氣弄懂意大利建筑與藝術
深入了解12大藝術風格與特色
如何看懂意大利宗教畫？
到教堂里看什么？
一定要認識的藝術大師
開始到意大利看藝術
走訪四大藝術之城：不可不看的六大景點、四大畫作
不可錯過的六大知名景點
不可不看的四大知名畫作
羅馬——古城里的歷史光澤
美術館／博物館
教堂
古遺跡、廣場
郊區(qū)景點
羅馬藝術購物之旅
羅馬藝術美食之旅
佛羅倫薩——文藝復興的誕生地
美術館／博物館
教堂
古遺跡、廣場
郊區(qū)景點
佛羅倫薩藝術購物之旅
佛羅倫薩藝術美食之旅
威尼斯——水波光影與色彩綻放的城市
美術館／博物館
教堂
古遺跡、廣場
威尼斯藝術購物之旅
威尼斯藝術美食之旅
米蘭——時裝與藝術的神圣殿堂
美術館／博物館
教堂
古遺跡、廣場
郊區(qū)景點
米蘭藝術購物之旅
米蘭藝術美食之旅
住宿信息
藝術之旅住宿信息
意大利住宿，五大不可不知
藝術之旅住宿點推薦
索引
藝術大師
各景點里的藝術作品

章節(jié)摘錄

版權頁：   插圖：    古希臘藝術(GreekArt) 古希臘藝術可說是歐洲文明的發(fā)源地，對意大利藝術的影響極為深遠。希臘富產大理石與陶土，因此創(chuàng)造出了大量的雕刻與陶器品。 特色：大部分的藝術創(chuàng)作雖以神話為主題，但由作品所展現的現世歡樂與理想，仍可看到以人為世界中心的人本主義。希臘雕刻一切講求和諧、勻稱，尤以人體雕刻及建筑為最，展現出烏托邦似的藝術境界。 古羅馬藝術(RomanArt) 古羅馬藝術源于伊特魯里亞文明(Etruria)，深受希臘及埃及藝術的影響。公元前700年就已在意大利定居的伊特魯里亞人，留下許多墓穴藝術品，可由地下墓穴中欣賞到以當時生活為主題的濕壁畫。后來古羅馬帝國從希臘帶回大量的古希臘藝術品，意大利人開始學習古希臘藝術的理想主義，讓古羅馬藝術有了不同的轉變。 特色：古羅馬人比古希臘人更為務實，主要藝術成就在于建筑、雕刻，誓將帝國的氣勢展現出來。而這些雕刻與建筑也用來歌功頌德，或者供貴族王公享受。像凱旋門及羅馬競技場就是最佳的古羅馬建筑代表。早期雕刻較為死板，古希臘文化傳人后，雕刻技術變得生動、優(yōu)美。古羅馬繪畫開始有了透視及光影的手法，雖仍不純熟，卻為文藝復興藝術開啟了一扇窗。 早期基督教藝術(EarIyChristian) 此時期可分為迫害時期及正教派時期。特色：早期基督教被迫害時，只能在地下墓穴以一些象征性的繪畫作品來表現，像牧羊人象征基督，羊則代表信徒。后來基督教成為國教后，整個藝術風格大為改變。教堂蓋得相當雄偉，而內部裝飾更是華麗之至，吸引教徒走進教堂。此外，當時大部分信徒并不識字，所以教堂墻壁上繪有大量的圣經故事，以作為傳教之用。羅馬的圣母瑪利亞大教堂仍完整保留早期基督教藝術風格。 羅馬式藝術(RomanesqueArt) 10～13世紀的基督教藝術為羅馬式藝術，此時期大量建設修道院及教堂，藝術作品多為浮雕、壁畫及抄本。 特色：羅馬式建筑多以石材建造，因此較為厚實，天花板則為半圓形拱頂，教堂門口以耶穌雕像為主，并在有限空間內以浮雕裝飾，拉長的雕像營造出一種抽象意味及神的出世感。比薩的大教堂就是羅馬式建筑的典范。 拜占庭藝術(Byzantine) 君士坦丁大帝將首都遷往拜占庭(Bazytine)，更名為“君士坦丁堡”。結合東西方文化的拜占庭藝術，以基督教為中心，創(chuàng)作出許多可隨身攜帶的圣像版畫，并將羅馬人祭拜眾神的萬神殿改為禮拜堂，殿中的畫像也由神話人物改為耶穌與圣母。特色：受伊斯蘭教文化的影響，馬賽克鑲嵌畫加入金銀色彩，讓教堂裝飾更為富麗堂皇，以為神增添榮耀及吸引教徒來教堂。羅馬浴池的裝飾風格，就深受影響。在羅馬地區(qū)仍可欣賞到一些當時遺留下來的精彩作品。威尼斯的圣馬可大教堂內部裝飾?？烧f是拜占庭風格的典范。 哥特式藝術(Gothic) 有別于羅馬式的厚重，哥特藝術較接近希臘古典藝術。特色：表現較為自然、輕盈，并開始加入圣母瑪利亞的雕像。教堂建造方式也加入大量的尖塔，營造出直人天際之感。并運用飛梁、扶壁營造出輕快的感覺，顯現出哥特建筑的優(yōu)雅與充滿韻律感的線條。教堂內部以大片玻璃裝飾，透過五彩繽紛的馬賽克鑲拼玻璃，引進自然光，讓教堂呈現出有如天堂般的氛圍。這個時期的繪畫者不再只是修道士，開始出現專業(yè)畫家。米蘭大教堂為意大利哥特式建筑的代表作。 文藝復興藝術(Renaissance)以神權為中心的黑暗中古時代終告結束，起源于佛羅倫薩的文藝復興運動，有如人類的一道曙光，重拾回古希臘羅馬文化的人本精神，重新詮釋人及現世的價值。畫家開始可以自由表現他本身的意念、思考創(chuàng)作的意義(之前都只是工匠，只能依指示繪圖詮釋《圣經》)。無論在藝術、文學、科學等方面，都有了劃時代的表現。許多杰出的文藝家，在時代背景的孕育下，開始追求全方位的人文發(fā)展。 特色：繪畫不只是講求意境的優(yōu)美，更以精確的構圖法創(chuàng)作，以呈現出和諧、理想的畫面。這時期產生了許多萬世不朽的作品，像達·芬奇《最后的晚餐》及《蒙娜麗莎》、米開朗琪羅的圣彼得大教堂圓頂建筑，以及拉斐爾的最能表現出文藝復興時期景象的《雅典學院》。 矯飾主義藝術(Mannerism) 政治的不安定、西班牙的入侵，結束了輝煌的文藝復興時期，在接下來這個動蕩不安的1個世紀間（1520～1580），出現了矯飾主義。 特色：此時期的作品可說是文藝復興時期的延續(xù)，仍可看到拉斐爾式的和諧優(yōu)雅及米開朗琪羅的力道，此外還多了超乎常理的精細、詭譎氣氛，呈現出強烈的戲劇張力。代表藝術家為帕爾米賈尼諾(Parmigianino)及埃爾·格列柯(ElGreco)。帕爾米賈尼諾的《長頸圣母》優(yōu)雅的線條與夸張的比例，刻意營造出反自然、反古典的繪畫風格。 巴洛克藝術(Baroque) 長期講求理性與和諧的文藝復興風格，發(fā)展到極致轉為17世紀追求不規(guī)則、強烈情感表現的巴洛克藝術。特色：此時期的代表藝術家為魯本斯(Rubens)、卡拉瓦喬(caravaggio)及貝爾尼尼(Bernini)。羅馬勝利圣母教堂中的《圣特雷莎之狂喜》（貝爾尼尼）呈現出強烈的情感，并加入光線的元素，營造出震撼的戲劇張力，就是其中最佳作品代表。 洛可可藝術(Raroque) 洛可可藝術源自法國，為享樂的貴族風格。藝術作品涵蓋廣泛，包括繪畫、家具、工藝品、服飾等。 特色：風格明亮而輕快、華麗而細致。意大利方面以提埃坡羅(Tiepolo)的《圣家奇跡》(TransportoftheHolyHouseofNazaeth，威尼斯學院美術館)為代表。

編輯推薦

《開始到意大利看藝術》可以幫準備要到意大利朝圣的朋友，整理出一些作品的背后故事、賞析重點及參觀各景點不可或缺的旅游資訊。作者吳靜雯希望借著這個門外漢的簡單整理，大家也能在意大利之旅中，找到屬于自己的感動。帶著這份單純又美麗的感動，繼續(xù)人生的旅途……

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