出版時(shí)間:2009.4 出版社:廣西師范大學(xué)出版社 作者:巫鴻 頁數(shù):325 字?jǐn)?shù):210000
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內(nèi)容概要
在對中國當(dāng)代藝術(shù)的討論和研究中,本書可說是一個另類。這是因?yàn)榻^大部分有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)的書籍和文獻(xiàn)都集中在兩個重點(diǎn)上,或是關(guān)于上世紀(jì)70年代以來各種藝術(shù)潮流或不同發(fā)展時(shí)期的綜述,或是關(guān)于藝術(shù)家及其作品的介紹和分析。但是這本書探討的卻是當(dāng)下一個“藝術(shù)工作室”的組成、功能和運(yùn)作,甚至以大量篇幅刊載了該工作室中所有人員的自述。本書以“張洹工作室”為例探討 “藝術(shù)工作室”的組成、功能和運(yùn)作,進(jìn)而探討藝術(shù)家和藝術(shù)品的關(guān)系。通過這種描述意在打破“藝術(shù)大師”和“獨(dú)立藝術(shù)家”的神話,進(jìn)而提出更為符合當(dāng)代藝術(shù)實(shí)際的“藝術(shù)家”的概念。作者認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)中(或任何時(shí)代的藝術(shù)中)并不存在一種普遍的、絕對的藝術(shù)家概念,而是存在著藝術(shù)創(chuàng)作的多種機(jī)制和模式,是這些機(jī)制和模式?jīng)Q定了藝術(shù)家和藝術(shù)品的關(guān)系,因此也就決定了藝術(shù)家和藝術(shù)品的多種定義。 本書主要由四部分組成,第一部分主要探討研究的方法和意義。其他三個部分代表了這一觀察的三個主要角度,同時(shí)也提供了研究張洹工作室的三種主要素材。第一個角度是對張洹以及工作室的幾位負(fù)責(zé)人進(jìn)行訪談,談話的內(nèi)容涉及張洹本人近年的藝術(shù)發(fā)展,特別是他在2005年回國以后的新方向,也包括“工作室”的功能和性質(zhì),人員組成和藝術(shù)家團(tuán)隊(duì),藝術(shù)創(chuàng)作方式和獎評制度,以及工作室產(chǎn)品的作者權(quán)問題。第二個角度是通過調(diào)查記錄張洹工作室近日實(shí)施的一個具體藝術(shù)項(xiàng)目來考察當(dāng)代藝術(shù)的具體運(yùn)作。第三個角度是邀請工作室中的工作人員——包括張洹自己——撰寫自述:他們是如何看待這個工作室以及自己和工作室的關(guān)系的?他們的工作和參與是什么?他們對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作有什么理解?他們和藝術(shù)家張洹是怎樣一種關(guān)系?這些員工自述自然是為了解張洹工作室的運(yùn)作提供了由參與者本人撰寫的文本,但是從更廣的意義上來看,這份材料顯示出的是當(dāng)代中國社會的一個復(fù)雜而生動的切片。
作者簡介
巫鴻,著名學(xué)者及策展人,美國國家文理學(xué)院院士。1980-1987年就讀于哈佛大學(xué),獲美術(shù)史與人類學(xué)雙重博士學(xué)位。隨即在哈佛大學(xué)美術(shù)史系任教,于1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學(xué)亞洲藝術(shù)的教學(xué)、研究項(xiàng)目,執(zhí)“斯德本特殊貢獻(xiàn)教授”講席。2002年建立東亞藝術(shù)研究
書籍目錄
1 靈感與互動:張洹與〔張洹工作室〕2 當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作機(jī)制的實(shí)驗(yàn)3 張洹《祝福》展準(zhǔn)備過程紀(jì)實(shí)4 〔張洹工作室〕工作人員自述
章節(jié)摘錄
工作室中的另一個比較集中的群體是來自不同美術(shù)學(xué)院的年輕藝術(shù)家(圖25)。他們的母校包括中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院和新疆藝術(shù)學(xué)院,而他們所學(xué)的專業(yè)涵蓋了國畫、版畫、雕塑、油畫和建筑。和東陽來的木雕藝人不同,這些學(xué)校出來的年輕人往往對藝術(shù)有著一種浪漫的憧憬,但是他們一旦走出校門,所面對的卻是社會對這種理想的嚴(yán)酷挑戰(zhàn)。近些年來,學(xué)藝術(shù)在國內(nèi)成了一個報(bào)考大學(xué)的熱門,藝術(shù)院校為了擴(kuò)大經(jīng)濟(jì)效益也大幅度地增加了每年招收學(xué)生的名額。但是另一方面,原來通行的畢業(yè)后由國家分配工作的制度基本消失,代之以由畢業(yè)生自尋出路的方式。這兩方面的變化所造成的一個共同后果是畢業(yè)生在選擇自己前途時(shí)的壓力,首先的一個問題是“職業(yè)化”和“做藝術(shù)”的沖突。雖然有些畢業(yè)生選擇了自由藝術(shù)家的道路,但是能夠馬上進(jìn)入藝術(shù)市場,能夠在畫廊展出并出售作品的人畢竟是少數(shù)。在這種情況下,通過老師或朋友介紹到張洹工作室工作就提供了一個折中的選擇:雖然他們在工作室中的身份不是獨(dú)立藝術(shù)家,但至少在生活上有保障,也可以在工作之外繼續(xù)從事自己的藝術(shù)創(chuàng)作。上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系畢業(yè)的劉敬慈和陳川就明確地表示:雖然他們原來的同學(xué)大部分進(jìn)入了商業(yè)服務(wù)領(lǐng)域,在廣告公司和設(shè)計(jì)公司服務(wù),但是他們決定來張洹工作室,是因?yàn)樵谶@里“不僅能從事當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作,與繪畫領(lǐng)域保持密切的聯(lián)系,也能在閑暇的時(shí)間進(jìn)行個人自身的藝術(shù)創(chuàng)作”?! ∮捎谶@些原因,張洹工作室中的大部分年輕藝術(shù)家是在畢業(yè)后直接進(jìn)入工作室工作的,但是有些人則是在試驗(yàn)了其他路徑以后來到了這里。對于后者來說,他們的目的就更為明確。比如中央美院畢業(yè)的李江凰在畢業(yè)后并不能從事她所學(xué)習(xí)的版畫,而是去上海當(dāng)了一本雜志的美術(shù)編輯,在缺乏基本電腦知識的情況下一切都要從頭學(xué)起。
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