出版時(shí)間:2005-9 出版社:廣西師大 作者:河清 頁數(shù):355 字?jǐn)?shù):280000
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內(nèi)容概要
本書以一種“非主流”的獨(dú)立立場(chǎng),展示另一種景觀的“國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”簡(jiǎn)史。本書旨在揭示:“國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”既非“國(guó)際”(實(shí)由美國(guó)所掌控)亦非“當(dāng)代”(不代表所有當(dāng)代發(fā)生的藝術(shù)),而是一種戰(zhàn)后美國(guó)人在世界上強(qiáng)行確立的“美國(guó)式藝術(shù)”。 戰(zhàn)后美國(guó)動(dòng)用強(qiáng)大的文化宣傳和藝術(shù)市場(chǎng)的力量,把原先非藝術(shù)的日常物品和行為確認(rèn)為藝術(shù)。美國(guó)人以“反藝術(shù)”、“反繪畫”的名義,宣告歐洲古典藝術(shù)“過時(shí)”,而把1960年代產(chǎn)生于美國(guó)的“波普”、“行為”,“裝置”、“概念”等宣告為“當(dāng)代藝術(shù)”,由此強(qiáng)行把世界藝術(shù)中心從巴黎遷往紐約。 美國(guó)人標(biāo)舉“時(shí)代性”(“當(dāng)代性”)掩蓋“美國(guó)性”,將“美國(guó)藝術(shù)”等同于“當(dāng)代藝術(shù)”;同時(shí)標(biāo)舉“世界性”(“國(guó)際性”)掩蓋“美國(guó)性”,將“美國(guó)藝術(shù)”等同于“國(guó)際藝術(shù)”,以消解其他國(guó)族文化藝術(shù)存在的合法性。由此,美國(guó)取代了歐洲,美國(guó)主導(dǎo)了世界,美國(guó)式“國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”成為一種“當(dāng)代藝術(shù)國(guó)際”,勢(shì)將“美國(guó)式藝術(shù)”推行于全世界,這便是“藝術(shù)的陰謀”。
作者簡(jiǎn)介
河清,原名黃河清,1958年生于浙江臨安?!拔幕蟾锩逼陂g曾下鄉(xiāng)當(dāng)知青兩年半。1980年畢業(yè)于解放軍洛陽外語學(xué)院法語專業(yè),1985年考上浙江美術(shù)學(xué)院西方美術(shù)史碩士研究生。1987年赴法國(guó),就學(xué)于巴黎第一大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院,1992年獲藝術(shù)史博士學(xué)位。1995年至1997年任教
書籍目錄
前言總序 國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)是一種美國(guó)藝術(shù)第一章 何謂“當(dāng)代藝術(shù)” 1. 時(shí)間意義與特指意義 2. 不是“先鋒”,仍是“先鋒” 3. 繪畫雕塑靠邊站,裝置概念占前臺(tái) 4. “當(dāng)代藝術(shù)”,原產(chǎn)美國(guó) 5. 切除“歷史”的橫切面第二章 “美國(guó)繪畫”的橫空出世(1945-1960) 1. 文化冷戰(zhàn)——“一塊紅布前的公?!? 2. 中央情報(bào)局——美國(guó)的“文化部” 3. 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館——“民主和自由的堡壘” 4. “非政治”的政治畫 5. 藝術(shù)史的暴力——“繪畫”的最后一曲挽歌第三章 “美國(guó)藝術(shù)”國(guó)際地位的確立(1964) 1. 黑山學(xué)院——“美國(guó)藝術(shù)”的黃埔軍校 2. 激浪派——美國(guó)藝術(shù)“國(guó)際”的雛形 3. 卡塞爾文獻(xiàn)展——“美國(guó)式藝術(shù)”的“國(guó)際大展” 4. “農(nóng)村包圍城市”——COBRA、杜塞爾多夫、卡塞爾、威尼斯、米蘭和尼斯對(duì)巴黎的合圍 5. “另立中央”——紐約取代巴黎成為“世界藝術(shù)中心”(“威尼斯的背叛”……)第四章 歐洲的“英國(guó)式藝術(shù)”(1960年代) 1. 克萊恩、曼佐尼與博伊斯 2. 法國(guó)“新現(xiàn)實(shí)主義”(“波普藝術(shù)的歐洲變種”) 3. 德國(guó)“激浪派” 4. 維也納“行動(dòng)派” 5. 意大利“貧窮藝術(shù)”第五章 “國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”——順美者昌,逆美者亡(1970年至今) 1. 以“國(guó)際”(世界主義)和“當(dāng)代”(時(shí)代精神)的名義 2. “美德軸心” 3. 英、瑞、荷“中堅(jiān)” 4. 法、意、西“臣服” 5. 蘇、東歐“歸降”,亞非拉“國(guó)際”(“當(dāng)代藝術(shù)”日不落)第六章 “無形的學(xué)院”——“三M黨” 1. 當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng) 2. 當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì) 3. 當(dāng)代藝術(shù)雙年展和博物館 4. 當(dāng)代藝術(shù)理論家和策展人 5. 當(dāng)代藝術(shù)媒體宣傳第七章 “國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”之情狀 1. 日常性:生活即藝術(shù)(“日常的神話”) 2. 雜耍性:混淆各藝術(shù)門類(“總體藝術(shù)”) 3. 受操控性 4. 股市投機(jī)性 5. 文化性(政治性、挑釁性、自戀性、宗教性、粗俗性、兒戲性、重復(fù)性、假大空……)第八章 西方藝術(shù),中國(guó)制造 1. “當(dāng)代性”遮蓋“地域性” 2. “同質(zhì)的多樣性” 3. 中國(guó)性的告缺 4. 為“國(guó)際”而藝術(shù)(“中國(guó)概念股”) 5. 美術(shù)學(xué)院,解散?結(jié)論附錄一 一、國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)中的“美德軸心”或美國(guó)霸權(quán) 二、應(yīng)當(dāng)絞死建筑師?——中央電視臺(tái)新大樓中標(biāo)建筑方案質(zhì)疑附錄二 一、波德利亞爾:《藝術(shù)的陰謀》節(jié)譯 二、多梅克:《沒有藝術(shù)的藝術(shù)家》節(jié)譯 三、多梅克:《藝術(shù)的貧困》節(jié)譯 四、克萊爾:《論美術(shù)的現(xiàn)狀》譯評(píng) 五、克萊爾論威尼斯雙年展 六、“文化霸權(quán)”與“文化侵略”——塞尼葉女士訪談參考書目
章節(jié)摘錄
第一章 何謂“當(dāng)代藝術(shù)”這本來似乎是一個(gè)不是問題的問題。“當(dāng)代藝術(shù)”不就是發(fā)生在當(dāng)代的藝術(shù)嗎,有什么可問的?其實(shí)問題不那么簡(jiǎn)單。把這個(gè)說法弄清楚,是“革命的首要問題”,至關(guān)重要。英國(guó)藝術(shù)史家赫伯特·里德把西方19世紀(jì)中開場(chǎng)的“實(shí)驗(yàn)”藝術(shù),稱為“現(xiàn)代藝術(shù)”。在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)期內(nèi),我們都習(xí)慣于把這種基于“現(xiàn)代先鋒(前衛(wèi))邏輯”的藝術(shù)稱作“現(xiàn)代藝術(shù)”。1960年代出現(xiàn)的一些“后期”或“極端現(xiàn)代”藝術(shù)(被美國(guó)藝評(píng)家稱為“后現(xiàn)代藝術(shù)”),不知何時(shí)悄悄更名為“當(dāng)代藝術(shù)”。這并非偶然,正如在別的領(lǐng)域“現(xiàn)代化”一詞悄悄被“全球化”一詞所取代一樣(參見拙著《全球化與國(guó)家意識(shí)的衰微》)。因?yàn)椤爸髁鳌闭f法的變換,都與美國(guó)宣傳的指揮棒有關(guān)?!爱?dāng)代藝術(shù)”這個(gè)說法,究竟意指什么?“當(dāng)代藝術(shù)”是什么時(shí)候起始?它的文化精神或內(nèi)在邏輯是什么?它的基本形式是什么?它的原產(chǎn)地在哪里?它的文化戰(zhàn)略是什么?……抬眼望,西方“當(dāng)代藝術(shù)”一片云遮霧繚,語言游戲概念游戲,詭辯狡辯,理論投機(jī)市場(chǎng)投機(jī),術(shù)士巫師,騙子白癡,陰謀陽謀……真?zhèn)€是亂花漸欲迷人眼哪!容我們拭一拭眼,一一看來。1.時(shí)間意義與特指意義“當(dāng)代藝術(shù)”一詞,應(yīng)該說是經(jīng)歷了一個(gè)從中性的時(shí)間意義轉(zhuǎn)變到有特指含義的過程。不管是時(shí)間還是特指意義,它都有兩層意思:首先是“當(dāng)今之時(shí)”的意思,然后在回溯意義上包含“最近三五十年”的意思。最初,“當(dāng)代藝術(shù)”只是時(shí)間意義,指所有在“當(dāng)今之時(shí)”(或最近三五十年)發(fā)生的藝術(shù),只在時(shí)間意義上界定是在“當(dāng)代”發(fā)生。然而今天我們?cè)谡務(wù)f“當(dāng)代藝術(shù)”時(shí),顯然并非指“所有當(dāng)代發(fā)生的藝術(shù)”。因?yàn)闊o論在國(guó)外還是國(guó)內(nèi),“當(dāng)代藝術(shù)”都約定俗成地有了一種“特指”意義:“當(dāng)代藝術(shù)”僅僅是指一部分“當(dāng)今之時(shí)”(或最近三五十年)發(fā)生的藝術(shù),而另一部分則不屬于“當(dāng)代藝術(shù)”,盡管它們也完全是在“當(dāng)代”發(fā)生。這種以偏概全、以部分指代全體的說法,本是一個(gè)公開的默契,也是一種被有意保持的模糊態(tài):大家都心知肚明是指一部分當(dāng)代藝術(shù),又讓這一部分藝術(shù)僭占整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的名義。法蘭西學(xué)院院士馬克·福馬羅利(M.Fumaroli)在2004年7月17日《費(fèi)加羅雜志》上發(fā)表文章,稱其為“被上面體制合法化了的混淆”…。大體上,1970年代以前,“當(dāng)代藝術(shù)”一詞還是中性的、時(shí)間意義的說法。1970年代以后,尤其是1980年代以來,“當(dāng)代藝術(shù)”便在種類意義上特指一部分“當(dāng)代”藝術(shù)。相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)期內(nèi),一般藝術(shù)史學(xué)家都是在時(shí)間意義上“把1945年以后的藝術(shù)稱作‘當(dāng)代藝術(shù)”’。但1970—1980年代以來,西方藝術(shù)界開始把1960年代以后的藝術(shù)(“美國(guó)式藝術(shù)”)稱為“當(dāng)代藝術(shù)”:“在博物館館長(zhǎng)們之間有某種共識(shí):認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)延續(xù)到1960年,這一年之后確立了一種新的藝術(shù)形式,稱為當(dāng)代藝術(shù)?!狈▏?guó)當(dāng)代藝術(shù)雜志《藝術(shù)期刊》主編米葉女士,1997年出版過一本《當(dāng)代藝術(shù)》(L‘ArtContemporain),專門清理過這個(gè)的概念。她把“當(dāng)代藝術(shù)”的開端定在1960—1969這十年。尤其是把1969年瑞士國(guó)際策展人擠曼組辦的“當(dāng)態(tài)度成為形式之時(shí)”(Quandlesattitudesdeviennentforrnes)的展覽,作為“當(dāng)代藝術(shù)”象征性的起點(diǎn)。她定義的“當(dāng)代藝術(shù)”,明確是“特指”意義:“‘當(dāng)代藝術(shù)’的說法,具有約定俗成的性質(zhì)。當(dāng)人們?cè)谝痪湓捴腥鄙僖环N更確切的提法時(shí),便盡可以用這個(gè)說法。因它已足夠明了地讓對(duì)話者明白:這里說的是某一種形式的藝術(shù),而不是指所有當(dāng)今活著、與我們同時(shí)代的藝術(shù)家創(chuàng)造的全部藝術(shù)?!彼赋?,這種特指意義的“當(dāng)代藝術(shù)”說法,確立于1980年代,以取代“先鋒(前衛(wèi))藝術(shù)”說法。由此可以作一小結(jié):“當(dāng)代藝術(shù)”在回溯意義上開始于1960年。1960年代乃至1970年代的一些時(shí)候,人們還是在中性和時(shí)間意義上說“當(dāng)代藝術(shù)”。但1970年代開始,尤其1980年代起,人們是在特指意義上使用“當(dāng)代藝術(shù)”的說法:僅僅指一部分“當(dāng)代”藝術(shù)。而這種“當(dāng)代藝術(shù)”在當(dāng)今西方成了“主流藝術(shù)”。今天每當(dāng)人們提到“當(dāng)代藝術(shù)”,都約定俗成地特指這一部分“主流”當(dāng)代藝術(shù)。2.不是”先鋒”,仍是“先鋒”既然并不是所有“當(dāng)今之時(shí)”的藝術(shù)都是“當(dāng)代藝術(shù)”,那么,這種特指的“當(dāng)代藝術(shù)”的內(nèi)在文化精神是什么?它與“現(xiàn)代藝術(shù)”又是什么關(guān)系?米葉女士似乎也很想窮究“當(dāng)代藝術(shù)”的確切含義。她給全世界一百多位現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)發(fā)了一個(gè)問卷,問日:“您認(rèn)為所有今天產(chǎn)生的藝術(shù)都是‘當(dāng)代’的嗎?”這個(gè)問題不太好回答,大部分館長(zhǎng)閃爍其詞,但還是共同指出:“當(dāng)代藝術(shù)”不僅僅是時(shí)間上在“當(dāng)代”發(fā)生,還要具有“當(dāng)代”精神,尤其具有“新銳”(cuttingedge)、“實(shí)驗(yàn)”(exp6rimentation)、“創(chuàng)新”(innovation)等特征。瑞士“歐洲藝術(shù)”博覽會(huì)主席帕特里克·巴萊爾(P.Barrer)指出:“今天對(duì)于很多人來說,‘當(dāng)代藝術(shù)’成了一種很確指的藝術(shù)的同義詞:這種藝術(shù)常常被稱為‘晦澀’或‘精英’,如果不是被稱為‘怪誕’或‘隨便什么’的話?!边€有一位為“當(dāng)代藝術(shù)”辯護(hù)的藝術(shù)史教授伊莎貝爾·德·梅森露奇(I.DeMaisonRouge),在所著《當(dāng)代藝術(shù)》的書中,羅列了一大堆人們對(duì)“當(dāng)代藝術(shù)”的責(zé)難,譯過來也能讓人從多重角度觀看“當(dāng)代藝術(shù)”:“對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)……什么說法都聽到了:當(dāng)代藝術(shù)沒有任何東西要讓人懂。人們什么也看不懂。對(duì)這些藝術(shù)運(yùn)動(dòng),人們茫然迷惑。當(dāng)代藝術(shù)為大家而做,卻為精英而保留。它介入社會(huì)。它是政治性的。它空洞無意義。它滑稽。它挑釁好斗。它丑,它美。它給人愉悅,它讓人不適。它受資助津貼。它無緣無故。它是投機(jī)性的。它屬于翻手為云覆手為雨的畫商和博物館長(zhǎng)圈子。它喪失了與公眾的聯(lián)系……”“當(dāng)代藝術(shù)歸結(jié)為挑釁和暴力”,“我五歲的兒子也能做”,“當(dāng)代藝術(shù)是美國(guó)的”,“當(dāng)代藝術(shù)沒有任何可看的,是隨便胡亂什么”,“這是藝術(shù)的死亡”……諸如此類對(duì)“當(dāng)代藝術(shù)”的說法,正面反面,無可窮盡。正面的,米葉女士稱其“新銳”、“實(shí)驗(yàn)”和“創(chuàng)新”;反面的,斥其“怪誕”、“挑釁”、“暴力”、“隨便胡亂什么”,足以讓人想見其文化精神。這個(gè)確立于1980年代的“當(dāng)代藝術(shù)”的名號(hào),據(jù)說是取代了“先鋒(前衛(wèi))”的說法。但我怎么看怎么覺得它換名不換實(shí)地繼續(xù)了“先鋒邏輯”。如果說“先鋒(前衛(wèi))”邏輯是“現(xiàn)代藝術(shù)”的根本邏輯的話,那么,“當(dāng)代藝術(shù)”依然實(shí)質(zhì)性地屬于“現(xiàn)代藝術(shù)”。也許,“當(dāng)代藝術(shù)”放棄了些微、或只是口頭文字上放棄了“先鋒”邏輯的線性思維,特別強(qiáng)調(diào)“當(dāng)下此時(shí)”,但并沒有放棄“先鋒”邏輯的“不斷革命論”,更沒有放棄“先鋒”邏輯的另一半——“新之崇拜”(我以為:“進(jìn)步論”+“新之崇拜”=“先鋒邏輯”?!跋蠕h邏輯”的根本特征,正是在“進(jìn)步論”意義上不斷革命、繼續(xù)革命,一路造反向前,摧枯拉朽,破舊立新,激進(jìn)新銳,批判挑釁,標(biāo)新立異,驚世駭俗……)?!斑M(jìn)步”、“拜新”的“先鋒邏輯”,應(yīng)是判定一種藝術(shù)是否是“現(xiàn)代藝術(shù)”的根本標(biāo)準(zhǔn)。如果繼續(xù)延用“先鋒邏輯”,不管它自稱“后現(xiàn)代藝術(shù)”(美國(guó)評(píng)論界定義)或“當(dāng)代藝術(shù)”,仍都屬于“現(xiàn)代藝術(shù)”。根據(jù)米葉女士辛苦調(diào)查得來的“新銳”、“實(shí)驗(yàn)”和“創(chuàng)新”三特征,人們便能判定,她所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”并沒有拋卻“先鋒邏輯”,所以還是一種“現(xiàn)代藝術(shù)”——“后期現(xiàn)代”(late.modem)或“極端現(xiàn)代藝術(shù)”。2004年6月25日法國(guó)《費(fèi)加羅報(bào)》文學(xué)版刊登了兩篇訪談,采訪的是克萊爾和巴黎“東京宮”當(dāng)代藝術(shù)展覽中心主管尼古拉·布利約(N.Bourriaud),專門討論“當(dāng)代藝術(shù)”和“先鋒退場(chǎng)”的問題。這兩人一位是當(dāng)代藝術(shù)的激烈抨擊者,一位是當(dāng)代藝術(shù)的體制中人,一正一反,相形成趣。一個(gè)說“不存在當(dāng)代藝術(shù),而只有藝術(shù)家”,一個(gè)說“先鋒是一種現(xiàn)代性的過時(shí)版本”。而實(shí)際上,兩人都表露了“先鋒”邏輯還在那兒,并沒有“退場(chǎng)”。記者問:“您怎么解釋在激進(jìn)的意識(shí)形態(tài)遭非難之際,先鋒原則卻仍然繼續(xù)叫座?”克萊爾答日,先鋒原則是一種偽價(jià)值:“仿佛一邊是‘當(dāng)代藝術(shù)’,另一邊是作品雖也同是當(dāng)代,卻顯得沒有意思的藝術(shù)家:因?yàn)樗麄儾环献蛉铡蠕h’始終神秘而不可言傳的標(biāo)準(zhǔn)……”一語點(diǎn)出“當(dāng)代藝術(shù)”還在沿用“昨日先鋒的標(biāo)準(zhǔn)”。布利約則聲稱,他揚(yáng)棄“先鋒”,但堅(jiān)持“現(xiàn)代”和“當(dāng)代”。記者問:“您相信藝術(shù)中的‘進(jìn)步’嗎?”布利約答:“先鋒是基于一種把藝術(shù)家當(dāng)作先知的定義。從畢加索到萊熱,中間有未來主義,都認(rèn)為藝術(shù)家預(yù)告了一個(gè)新人類。這種自命引領(lǐng)啟示人民精英的觀念,我以為與無產(chǎn)階級(jí)專政的觀念一樣過時(shí)。先鋒的概念隨著革命前景的黯淡而黯淡……”這里布利約把“先鋒”與“未來主義”(進(jìn)步論)、與“革命”觀念、與“預(yù)告新人類”(“新之崇拜”)掛起鉤來,一點(diǎn)也不錯(cuò)。這確是“先鋒邏輯”的定義,亦即“現(xiàn)代性”的主要定義。但布利約強(qiáng)調(diào)“先鋒”的精英性,將“先鋒”僅僅與“精英”相連,而且僅指20世紀(jì)初的“先鋒”,這種狹義理解的“先鋒”當(dāng)然是“過時(shí)”了。如今是“波普”(大眾)時(shí)代,“先鋒”的“精英性”當(dāng)然要貶棄,至少在理論上要讓它“過時(shí)”。但“當(dāng)代藝術(shù)”還是脫離大眾,還是被人指責(zé)為過于“精英”。事實(shí)上“先鋒”一詞不僅可以指歷史“先鋒派”,還可以泛指當(dāng)代“先鋒邏輯”,這一點(diǎn)也被格林伯格認(rèn)定。布利約如此宣告“先鋒”過時(shí),實(shí)屬牽強(qiáng)。明眼人不難看出,他否定“先鋒”,只是呼應(yīng)了1970年代后美國(guó)理論界對(duì)狹義“先鋒”的否定而已。問:“是否可在某種意義上說,您認(rèn)現(xiàn)代而不認(rèn)先鋒?”答“對(duì)于我,成為現(xiàn)代,就是看重現(xiàn)今,相對(duì)于一個(gè)想像的過去……”問:“換言之,您贊成用‘當(dāng)代’一詞來取代‘現(xiàn)代’這個(gè)形容詞?”答:“‘當(dāng)代’是‘現(xiàn)代’一詞準(zhǔn)確的同義詞。該詞出現(xiàn)在25年前,用來意指一種更大的開放……”可見,“當(dāng)代”和“現(xiàn)代”都是對(duì)“現(xiàn)今”的崇尚,兩者一脈相承,“準(zhǔn)確同義”。(布利約筆下的“現(xiàn)代性”定義,也說得完全不錯(cuò):“現(xiàn)代性之意識(shí)形態(tài)是世界主義的:通過‘進(jìn)步’的概念或抽象藝術(shù)的語言,它指向一種所謂的世界主義,實(shí)際上是受西方文化的殖民利益所支配。藝術(shù)史是西方的藝術(shù)史……”)2004年6月初的一個(gè)晚上,布利約掌管的巴黎市“東京宮”當(dāng)代藝術(shù)展覽中心有一個(gè)展覽夜間開放,我與幾位友人前去參觀。由于有法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)名人奧爾蘭(Orlan)女士的介紹,我們受到有一位講解小姐接待的待遇。進(jìn)得門去,記得原先裝修得正正規(guī)規(guī)的大廳,現(xiàn)在被拆得裸露水泥構(gòu)架,像一個(gè)拆房工地。據(jù)說是為了方便藝術(shù)家們的布置(“當(dāng)代藝術(shù)”往往在舊廠房展出,這里大有嫌疑是把好房子破拆成舊廠房)。一旁的側(cè)廳新改為一個(gè)餐廳,據(jù)說價(jià)格實(shí)惠。在進(jìn)主廳前,講解小姐指向斜上方的水泥柱……啊,上面插著一朵木制或塑料做的小花,不注意根本就看不見.。小姐說這是一位藝術(shù)家的作品,里邊大廳邊邊角角的地方還有。主廳被裝置成一個(gè)鏡面玻璃的空間:是大名鼎鼎的布倫的作品。還是間隔的條條,但好像多了點(diǎn)彩色。再往里,據(jù)稱是一位“新發(fā)現(xiàn)”的年輕藝術(shù)家,按一定的軸向,布置了很多像工業(yè)制品的東西,并且……小姐去到一邊打開了一個(gè)大電風(fēng)扇(也是“作品”一部分),可以吹動(dòng)裝置中的一些物品,據(jù)說給展廳里帶來一股“生氣”。再往里,“作品”更是零散四放,忘了見著了什么。再拐回一個(gè)小廳,有幾件作品在拆封或拆展待運(yùn)。最后是一個(gè)影像作品放映廳,放的是線條的三維變化……一圈下來,只能說布利約領(lǐng)地里的這些“當(dāng)代藝術(shù)”,與從前的“先鋒藝術(shù)”沒有任何不同。而且他選展藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)還是“奇異性”(singularite)和“獨(dú)創(chuàng)性”(originalite),依然是“新之崇拜”??梢姡穸恕跋蠕h”之名,卻并未否定“先鋒藝術(shù)”本身?!爱?dāng)代藝術(shù)”的說法,只是在文字或語言游戲上“更新”了。但在文化精神上,“當(dāng)代藝術(shù)”還是“先鋒(前衛(wèi))邏輯”,還是“現(xiàn)代藝術(shù)”。換言之,今日“當(dāng)代藝術(shù)”仍然是西方20世紀(jì)初老“達(dá)達(dá)”和1960年代“新達(dá)達(dá)”的延續(xù),基本上可稱為“新新達(dá)達(dá)”。只不過,“今日先鋒”自1960年代后玩同樣的東西玩得太重復(fù)了,有太多的“審美疲勞”,于是便往別的領(lǐng)域、往非西方國(guó)家的“邊緣文化”,還有往新技術(shù)新媒體上玩,顯得更散漫一些,理論上少了些前輩“先鋒”的烏托邦性,隊(duì)形不再像前輩“先鋒”那樣一路向前。但,要說“當(dāng)代藝術(shù)”’不再“先鋒(前衛(wèi))”,不再標(biāo)新立異,不再執(zhí)意新銳,不再驚世駭俗……誰相信呢?3.繪畫雕塑靠邊站,裝置概念占前臺(tái)前已闡明,“當(dāng)代藝術(shù)”盡管只是當(dāng)代藝術(shù)的一部分,卻占著“主流”,臺(tái)面上都是它在風(fēng)光。打量過去,這“當(dāng)代藝術(shù)”還有其基本形式:排斥繪畫和雕塑。(如今我們已被成功地洗腦。“美術(shù)”一詞已被“藝術(shù)”或“視覺藝術(shù)”的說法所取代。這也是西方當(dāng)代“藝術(shù)的陰謀”之一端?!懊佬g(shù)”長(zhǎng)期是繪畫和雕塑的代名詞,而“視覺藝術(shù)”的概念非常寬泛,可以把原先“非美術(shù)”的東西納入進(jìn)來,從而消解了“美術(shù)”。)就是說,“當(dāng)代藝術(shù)”總體上排斥“美術(shù)”。不說不知道,說出嚇一跳。“當(dāng)代藝術(shù)”怎么要擠兌“美術(shù)”呢?原因后面再說,但這卻是千真萬確的現(xiàn)實(shí)。從狹義上講,“當(dāng)代藝術(shù)”的基本形式,是超越繪畫和雕塑之后的“物品”、“裝置”、“行為”、“概念”。近來特別熱的“攝影”和“影像”(video),則是“當(dāng)代藝術(shù)”的近期當(dāng)紅形式。如果從廣義上講,所有非“美術(shù)”的,都可以是“當(dāng)代藝術(shù)”。藝術(shù)史上,是在1960年前后,西方現(xiàn)代藝術(shù)全面超越繪畫和雕塑,走向陳列“實(shí)物”的“波普藝術(shù)”、“裝置藝術(shù)”、“行為藝術(shù)”(performances)、“偶發(fā)藝術(shù)”(happening)、“極簡(jiǎn)藝術(shù)”(minimalisme)、“大地藝術(shù)”(1andart)等,最后終極于“概念藝術(shù)”(conceptualart:用文字語言概念作為藝術(shù)。)裝置、行為、極簡(jiǎn)、大地,甚至攝影和影像等,都不同程度上突出“概念”,也可部分地歸類于“概念藝術(shù)”。這些超越“美術(shù)”或超越繪畫和雕塑的“藝術(shù)”形式,正是“當(dāng)代藝術(shù)”的基本形式。君不聞,美國(guó)著名藝術(shù)評(píng)論家羅絲琳.克勞斯(R.E.Krauss)提出“擴(kuò)大了界域的雕塑”(sculptureintheexpandedfield),博伊斯大倡“擴(kuò)展了的藝術(shù)”(Art61argi)的ISl號(hào)。雕塑被“擴(kuò)大了界域”之后,一塊既無雕又未塑的鋼板,幾塊石頭,一個(gè)現(xiàn)成品都可以是“雕塑”。藝術(shù)被“擴(kuò)展了”之后,“隨便什么”(n’importequoi)皆可為藝術(shù)品。同時(shí),“隨便什么人”也都可以是藝術(shù)家。于是便清楚了:搞“美術(shù)”的,就一定不是搞“當(dāng)代藝術(shù)”的。反之,搞“當(dāng)代藝術(shù)”的,就一定不搞“美術(shù)”,即不搞繪畫和雕塑。在“當(dāng)代藝術(shù)”占“主流”的西方藝術(shù)界,傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫和雕塑,甚至繪畫本身,一直被邊緣化,受到體制人為的排擠。其悲慘遭遇,令善良的國(guó)人難以想像。法國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)研究專家雷蒙德·穆蘭寫道:“(1960年代以來,)這種傳統(tǒng)藝術(shù),盡管有廣泛的收藏顧客群并占據(jù)地區(qū)地方市場(chǎng)的主體,卻得不到當(dāng)代藝術(shù)世界及其體制機(jī)器的承認(rèn)。藝術(shù)理論家無視之,大藝術(shù)雜志只縣在廣告頁中偶爾提及。國(guó)家?guī)缀醪毁徺I寫實(shí)藝術(shù)……1960年代,馬爾羅開始收回對(duì)寫實(shí)藝術(shù)的公共資助,此后日益加劇。最后,寫實(shí)藝術(shù)競(jìng)沒有權(quán)力進(jìn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)(FIAC)。”…這是一幅國(guó)家行政打壓、體制不承認(rèn)、媒體封殺、理論冷落、主流體制不準(zhǔn)入的景象。寫實(shí)藝術(shù)失去合法性,失去“話語權(quán)”。法國(guó)寫實(shí)繪畫遭官方打壓,始于1960年代。本來在法國(guó),寫實(shí)藝術(shù)一直是主流。但馬爾羅這位被美國(guó)拉攏的法國(guó)文化部部長(zhǎng)上臺(tái)后,全力扶持抽象繪畫,打壓寫實(shí)繪畫。據(jù)一位朋友說,當(dāng)年寫實(shí)畫家貝爾納‘布菲(BernardBuffet)(圖3)畫展開幕式,場(chǎng)面火暴失控,以致發(fā)生擠死人事件。后來我查閱到,那次展覽是1958年在愛麗合宮對(duì)面的夏邦吉埃(Charpentier)畫廊舉辦。街窄畫廊小,看畫展還要買門票,但最終有十多萬人看了畫展!十多萬人擠看一個(gè)小型展覽,是一個(gè)什么情景?這位當(dāng)時(shí)被贊譽(yù)為法國(guó)最具代表性的畫家,后來在法國(guó)長(zhǎng)期受壓,默默無聞,只是在日本走紅。終于前些年某日,我在法國(guó)電視上看到一則令人傷感的消息:布菲在家用塑料袋套住腦袋,窒息身亡,令人喟嘆。布菲的自殺不僅是畫家本人的悲哀,也可說是法國(guó)寫實(shí)繪畫的悲哀。
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《藝術(shù)的陰謀:透視一種"當(dāng)代藝術(shù)國(guó)際"(第2版)》由廣西師范大學(xué)出版社出版。
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