光影大師

內(nèi)容概要

電影首先是一種技術(shù)，而不是藝術(shù)。要能將想像中的光與影在現(xiàn)實中創(chuàng)造出來，才能使電影得到充分的自由?；谶@一理念，本書訪談了15位對當代電影界最具影響力的攝影師，他們中的每一個人都是這個領(lǐng)域中的頂類人物。其中有寫實主義的大師阿曼卓斯；拍攝過《教父》系列和《安妮·霍爾》，讓同行稱贊不已的戈登·威利斯；獲得四次奧斯卡最佳攝影獎的哈斯克爾·韋爾克斯；以及拍攝過《第三類接觸》，被視為大器晚成的維蒙·齊格蒙；等等。攝影師們所創(chuàng)造出來的影像最終決定了電影的視覺面貌，他們的技巧、品位乃至風(fēng)格與每一部影片的品質(zhì)息息相關(guān)。本書以對話的方式，將這些光影大師的生活經(jīng)歷、藝術(shù)理念、獨到的技巧用文字記錄下來，跟隨他們的講述，可以讓讀者從攝影的維度重溫眾多的經(jīng)典影片。

作者簡介

　　首先得研讀劇本，之后和導(dǎo)演碰面，他會告訴你希望怎么來拍這個故事。不過，劇本本身就會告訴你了?！赌Σ痢肥窃诩~約的布朗區(qū)拍的，我當然不會將它弄得像拉斯維加斯的凱撒宮一般。我也預(yù)先試拍并決定哪種濾鏡適合這部影片，如果真需要用到濾鏡的話。我拍《摩擦》時，用了一片霧鏡，但我并不是常用濾鏡的人．在大部分的場景中利用燈光來建立情緒?？墒乾F(xiàn)在的底片都很銳利，拍起來又像幅圖畫，有時你得靠一點輔助工具。因此，我用了一下霧鏡，過去我從不用低反差的濾鏡，因為它們對我缺乏說服力。最近，我在拍攝女演員時，也開始使用濾網(wǎng)，我認為它是在傳達情緒時最好的工具。拍攝《奪標妙女郎》(TheMainEvent)時，我開始在芭芭拉·史翠珊(BarbraStreisand)身上稍稍地用了點濾網(wǎng)。在《復(fù)活》中，由于我們是在鄉(xiāng)間拍攝，有時會大量地使用濾網(wǎng)。在《特技演員》中，除了在拍芭芭拉·赫西(BarbaraHershey)的特寫時，我用了濾網(wǎng)之外，其他部分則用了霧鏡。而在戴安·卡儂（Dyan　Cannon)主演的《東岸到西岸》中，我也大量地用了濾網(wǎng)，而卡儂對鏡頭下的自己相當滿意。你必須就故事告訴你的，賦予一份影像質(zhì)地，必須決定燈光以及濾鏡和濾網(wǎng)的使用，場景和服裝也會幫你做決定，但重要的還是你所運用的燈光和濾鏡?！　∵@么說來，你用濾鏡的機會并不多?　　在我使用反射光之前，濾鏡用得相當多。現(xiàn)在有了好用的反射光，已經(jīng)不太依賴濾鏡了。搞制作的人可能會告訴我這個攝影師用了珊瑚色的濾鏡，或那個攝影師用了高速鏡頭，我總告訴他們，這些配件并不等同于品質(zhì)，燈光才是最重要的。無論如何，只要燈光有藝術(shù)傾向，那就錯不了。你可以使用身邊的各式配件，但如果沒有藝術(shù)在其中，那就完了。這就好比一個畫家，如果他缺乏原創(chuàng)性，就算是最好的顏料和畫筆也幫不了他。　　你是否對哪類電影有特別偏好？　　這個嘛，基本上我比較偏好戲劇性燈光。我喜歡暗調(diào)的照明，也喜好陰影和突發(fā)性的感覺等等。如果我可以選擇，這些是我喜歡的。我同時也喜歡愛情片，這種類型在燈光上也許不是那么戲劇性，但卻可以有不同的情緒變化。我最偏好的應(yīng)該就是驚悚片和愛情片。不過最近也有不少導(dǎo)演找我拍喜劇。　　你對影像的細節(jié)相當重視，和沖印廠是如何合作的？　　我和沖印廠的合作關(guān)系非常密切，同時也有私人交情。拍片期間一定會與沖印廠保持電話聯(lián)系，了解我的底片和沖印調(diào)光的狀況，同時也借此告訴他們我所要的影像感覺。但對攝影師而言，最重要的是拍攝工作結(jié)束，沖印廠準備進行色彩校正和調(diào)光時，你一定要在場監(jiān)督整個作業(yè)，以確保拍片時苦心經(jīng)營的氣氛、色彩不會走調(diào)?！　∨e例來說，在《嘉莉》中，我將嘉莉母親的家營得像幅古老的畫，下了很深的橙色，尤其是母親在屋里追逐小女孩的戲里。當嘉莉被釘上十字架時，我下了橙色、金黃色調(diào)，就像圣斯巴汀教堂的老圖畫一樣。我們花了很大的功夫在燈上加濾色紙，不幸的是，在調(diào)光和色彩校正時，我并不在場，沖印廠的人將它調(diào)成冷調(diào)的藍色，我當初經(jīng)營的已大為走樣。　　那算是個錯誤嗎?　　不算是錯誤，只是調(diào)光的人所做的選擇?！　〉銊偛胚€強調(diào)調(diào)光時必須在場的重要性，這樣才能提供意見，讓結(jié)果和拍攝時要求的一致?！　]錯，前面談的事情是你在追求高品質(zhì)攝影時，最嚴重的負面狀況之一。你苦心經(jīng)營了動人的效果，花了長時間去營造情緒，拍攝工作完成后，剪接花了6個月的時間，當剪接工作結(jié)束，開始調(diào)光時，卻因要拍別的片子而無法參與。而負責(zé)調(diào)光的人對影像的調(diào)子有和你有不同的看法，或是他不清楚你要的是什么，我是說，也許你打了暗調(diào)的光，他們卻把它當成補光，而非主光，于是這整個景就不再是暗調(diào)的了。不幸的是，攝影師很少有機會為自己的影片做調(diào)光和色彩校正?！　∥抑滥阆矚g用伸縮鏡頭，甚至在無需較高的感光度時，也會將影片增感一擋，為什么?　　首先要說明的是，我絕大部分都是使用伸縮鏡頭，因為它賦予影像統(tǒng)一的質(zhì)感。不同的鏡頭并不容易拍出相同的質(zhì)感和色彩，而伸縮鏡頭在不同的焦距產(chǎn)生的影像完全沒有差異。但是伸縮鏡頭不像高速鏡頭，光圈最多只能開到1/3。如果不增感的話，照明度得在50、60到100燭光之間。如果增感的話，只需50燭光。而在印片時，還可以增感一擋，也就是說，只需25燭光。因此，如果在35到50燭光，不太多也不太少的照明下拍攝，已經(jīng)可以沖出相當好的影像，又可以保有自然光。如果不增感的話，就得用上100燭光的照明。而如果用標準鏡頭或高速鏡頭，就不需增感，但我很習(xí)慣用伸縮鏡頭，我認為目前伸縮鏡頭的品質(zhì)已經(jīng)很好了?！　‘斈阏f“伸縮鏡頭”時，你并不是真的當它是伸縮鏡頭，而是把它當不同焦距的鏡頭使用?　　沒錯。很多人對我使用伸縮鏡頭感到困惑，事實上，這跟用定焦鏡頭并沒有什么不同，只不過它讓你有更大的自由可以選擇最完美的構(gòu)圖。你也可以在操作橫搖鏡頭時，利用伸縮鏡頭對取鏡的大小做些許的修正，以維持完善的構(gòu)圖。　　……

書籍目錄

叢書總序享受陽光前言第一章 阿爾曼德羅斯第二章 約翰·阿朗索第三章 約翰·巴利第四章 比爾·巴特勒第五章 邁克爾·查普曼第六章 比爾·弗雷克第七章 康拉德·霍爾第八章 拉茲羅·科瓦克斯第九章 歐文·羅茲曼第十章 維多利歐·史特拉羅第十一章 馬里奧·托西第十二章 哈斯克爾·韋克斯勒第十三章 比利·威廉姆斯第十四章 戈登·威利斯第十五章 維蒙·齊格蒙附錄：名詞解釋

章節(jié)摘錄

　　首先得研讀劇本，之后和導(dǎo)演碰面，他會告訴你希望怎么來拍這個故事。不過，劇本本身就會告訴你了?！赌Σ痢肥窃诩~約的布朗區(qū)拍的，我當然不會將它弄得像拉斯維加斯的凱撒宮一般。我也預(yù)先試拍并決定哪種濾鏡適合這部影片，如果真需要用到濾鏡的話。我拍《摩擦》時，用了一片霧鏡，但我并不是常用濾鏡的人．在大部分的場景中利用燈光來建立情緒?？墒乾F(xiàn)在的底片都很銳利，拍起來又像幅圖畫，有時你得靠一點輔助工具。因此，我用了一下霧鏡，過去我從不用低反差的濾鏡，因為它們對我缺乏說服力。最近，我在拍攝女演員時，也開始使用濾網(wǎng)，我認為它是在傳達情緒時最好的工具。拍攝《奪標妙女郎》(TheMainEvent)時，我開始在芭芭拉·史翠珊(BarbraStreisand)身上稍稍地用了點濾網(wǎng)。在《復(fù)活》中，由于我們是在鄉(xiāng)間拍攝，有時會大量地使用濾網(wǎng)。在《特技演員》中，除了在拍芭芭拉·赫西(BarbaraHershey)的特寫時，我用了濾網(wǎng)之外，其他部分則用了霧鏡。而在戴安·卡儂（Dyan　Cannon)主演的《東岸到西岸》中，我也大量地用了濾網(wǎng)，而卡儂對鏡頭下的自己相當滿意。你必須就故事告訴你的，賦予一份影像質(zhì)地，必須決定燈光以及濾鏡和濾網(wǎng)的使用，場景和服裝也會幫你做決定，但重要的還是你所運用的燈光和濾鏡。 　　　　這么說來，你用濾鏡的機會并不多? 　　　　在我使用反射光之前，濾鏡用得相當多?，F(xiàn)在有了好用的反射光，已經(jīng)不太依賴濾鏡了。搞制作的人可能會告訴我這個攝影師用了珊瑚色的濾鏡，或那個攝影師用了高速鏡頭，我總告訴他們，這些配件并不等同于品質(zhì)，燈光才是最重要的。無論如何，只要燈光有藝術(shù)傾向，那就錯不了。你可以使用身邊的各式配件，但如果沒有藝術(shù)在其中，那就完了。這就好比一個畫家，如果他缺乏原創(chuàng)性，就算是最好的顏料和畫筆也幫不了他。 　　　　你是否對哪類電影有特別偏好？ 　　　　這個嘛，基本上我比較偏好戲劇性燈光。我喜歡暗調(diào)的照明，也喜好陰影和突發(fā)性的感覺等等。如果我可以選擇，這些是我喜歡的。我同時也喜歡愛情片，這種類型在燈光上也許不是那么戲劇性，但卻可以有不同的情緒變化。我最偏好的應(yīng)該就是驚悚片和愛情片。不過最近也有不少導(dǎo)演找我拍喜劇。 　　　　你對影像的細節(jié)相當重視，和沖印廠是如何合作的？ 　　　　我和沖印廠的合作關(guān)系非常密切，同時也有私人交情。拍片期間一定會與沖印廠保持電話聯(lián)系，了解我的底片和沖印調(diào)光的狀況，同時也借此告訴他們我所要的影像感覺。但對攝影師而言，最重要的是拍攝工作結(jié)束，沖印廠準備進行色彩校正和調(diào)光時，你一定要在場監(jiān)督整個作業(yè)，以確保拍片時苦心經(jīng)營的氣氛、色彩不會走調(diào)。 　　　　舉例來說，在《嘉莉》中，我將嘉莉母親的家營得像幅古老的畫，下了很深的橙色，尤其是母親在屋里追逐小女孩的戲里。當嘉莉被釘上十字架時，我下了橙色、金黃色調(diào)，就像圣斯巴汀教堂的老圖畫一樣。我們花了很大的功夫在燈上加濾色紙，不幸的是，在調(diào)光和色彩校正時，我并不在場，沖印廠的人將它調(diào)成冷調(diào)的藍色，我當初經(jīng)營的已大為走樣。 　　　　那算是個錯誤嗎? 　　　　不算是錯誤，只是調(diào)光的人所做的選擇。 　　　　但你剛才還強調(diào)調(diào)光時必須在場的重要性，這樣才能提供意見，讓結(jié)果和拍攝時要求的一致。 　　　　沒錯，前面談的事情是你在追求高品質(zhì)攝影時，最嚴重的負面狀況之一。你苦心經(jīng)營了動人的效果，花了長時間去營造情緒，拍攝工作完成后，剪接花了6個月的時間，當剪接工作結(jié)束，開始調(diào)光時，卻因要拍別的片子而無法參與。而負責(zé)調(diào)光的人對影像的調(diào)子有和你有不同的看法，或是他不清楚你要的是什么，我是說，也許你打了暗調(diào)的光，他們卻把它當成補光，而非主光，于是這整個景就不再是暗調(diào)的了。不幸的是，攝影師很少有機會為自己的影片做調(diào)光和色彩校正。 　　　　我知道你喜歡用伸縮鏡頭，甚至在無需較高的感光度時，也會將影片增感一擋，為什么? 　　　　首先要說明的是，我絕大部分都是使用伸縮鏡頭，因為它賦予影像統(tǒng)一的質(zhì)感。不同的鏡頭并不容易拍出相同的質(zhì)感和色彩，而伸縮鏡頭在不同的焦距產(chǎn)生的影像完全沒有差異。但是伸縮鏡頭不像高速鏡頭，光圈最多只能開到1/3。如果不增感的話，照明度得在50、60到100燭光之間。如果增感的話，只需50燭光。而在印片時，還可以增感一擋，也就是說，只需25燭光。因此，如果在35到50燭光，不太多也不太少的照明下拍攝，已經(jīng)可以沖出相當好的影像，又可以保有自然光。如果不增感的話，就得用上100燭光的照明。而如果用標準鏡頭或高速鏡頭，就不需增感，但我很習(xí)慣用伸縮鏡頭，我認為目前伸縮鏡頭的品質(zhì)已經(jīng)很好了。 　　　　當你說“伸縮鏡頭”時，你并不是真的當它是伸縮鏡頭，而是把它當不同焦距的鏡頭使用? 　　　　沒錯。很多人對我使用伸縮鏡頭感到困惑，事實上，這跟用定焦鏡頭并沒有什么不同，只不過它讓你有更大的自由可以選擇最完美的構(gòu)圖。你也可以在操作橫搖鏡頭時，利用伸縮鏡頭對取鏡的大小做些許的修正，以維持完善的構(gòu)圖。 　　　　……

編輯推薦

　　15位當代電影界最具有影響力的攝影師成長細節(jié)的回放，關(guān)于攝影機及其主人面臨的考驗和曾經(jīng)一起制作的華彩的慢鏡頭，一次用光影的方式結(jié)構(gòu)電影世界的漂流。

圖書封面

圖書標簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    光影大師 PDF格式下載

---