動畫影片視聽語言

內(nèi)容概要

本書是一本講解動畫影片視聽語言的專業(yè)教材。全書分為四個部分，從概論、視覺語言的表述方式、聽覺語言的表述方式、視聽語言的綜合表述幾個方面對視聽語言的鏡頭、場面調(diào)度、軸線、蒙太奇、剪輯、聲音等具體內(nèi)容進行深入分析。為便于讀者理解，本書結(jié)合實例將抽象的理論形象化，以圖文并茂的形式，深入淺出地將各個概念呈現(xiàn)于讀者面前，是一部引領(lǐng)讀者進入動畫藝術(shù)殿堂，理解其藝術(shù)表現(xiàn)方式，從而提高鑒賞力和創(chuàng)作能力的專業(yè)教材。    適用于各大專院校影視動畫相關(guān)專業(yè)學生及其他對動畫影片視聽語言有興趣的讀者。

作者簡介

趙前，副教授、碩士生導(dǎo)師，中國動畫學會會員、中國視協(xié)“動畫短片學術(shù)獎”評委，中國學院獎評委。 1959年出生于廣州市，畢業(yè)于山西大學藝術(shù)系。1980-2002年任職于北京科學教育電影制片場動畫部，擔任動畫片導(dǎo)演，1987-1991年赴日本留學，專攻動畫制片，在動畫片創(chuàng)作一

書籍目錄

第1部分 視聽語言概述　第1章 概述　　1.1 影片的結(jié)構(gòu)　　　1.1.1 幕　　　1.1.2 段落　　　1.1.3 場景　　　1.1.4 鏡頭　　1.2 視聽語言研究內(nèi)容與結(jié)構(gòu)分析　　　1.2.1 視聽語言層級結(jié)構(gòu)分析　　　1.2.2 聲音　　　1.2.3 視聽語言總體結(jié)構(gòu)　　1.3 動畫視聽語言的特殊性　　練習與思考題 1第2部分 視覺語言的表述方法　第2章 鏡頭　　2.1 景別　　　2.1.1 景別的概念及分類　　　2.1.2 景別具體分析　　　2.1.3 景別綜合運用　　2.2 角度　　　2.2.1 水平角度　　　2.2.2 垂直角度　　　2.2.3 角度綜合應(yīng)用范例分析　　2.3 定焦鏡頭　　　2.3.1 定焦鏡頭的基本概念及分類　　　2.3.2 各種定焦鏡頭的成像范圍和空間表達特點　　　2.3.3 各種定焦鏡頭的造型特點和藝術(shù)表現(xiàn)功能　　2.4 運動鏡頭　　　2.4.1 推鏡頭　　　2.4.2 拉鏡頭　　　2.4.3 搖鏡頭　　　2.4.4 移鏡頭　　　2.4.5 跟鏡頭　　　2.4.6 旋轉(zhuǎn)鏡頭　　　2.4.7 晃動鏡頭　　　2.4.8 綜合性的鏡頭運用　　2.5 鏡頭速度　　　2.5.1 慢鏡頭　　　2.5.2 快鏡頭　　練習與思考題 2　第3章 場面調(diào)度　　3.1 場面調(diào)度　　　3.1.1 單鏡頭的場面調(diào)度　　　3.1.2 分切式場面調(diào)度　　　3.1.3 重復(fù)性場面調(diào)度　　3.2 軸線　　　3.2.1 軸線、軸線規(guī)則　　　3.2.2 軸線與軸線規(guī)則存在的必要性　　　3.2.3 軸線的分類　　　3.2.4 關(guān)系軸線應(yīng)用探討　　　3.2.5 運動軸線應(yīng)用探討　　　3.2.6 越軸　　練習與思考題 3　第4章 畫面造型　　4.1 動畫片畫面構(gòu)圖特性及概念　　　4.1.1 構(gòu)圖的基本組成元素　　　4.1.2 動態(tài)構(gòu)圖與靜態(tài)構(gòu)圖　　　4.1.3 封閉式構(gòu)圖與開放式構(gòu)圖　　　4.1.4 幾種構(gòu)圖語言　　4.2 光線　　　4.2.1 影調(diào)　　　4.2.2 光線形態(tài)　　　4.2.3 光線效果　　　4.2.4 光線的方向　　　4.2.5 動畫中簡化的光線效果　　　4.2.6 光線的總體功能　　4.3 色彩　　　4.3.1 色彩的造型功能　　　4.3.2 色彩的表意功能　　4.4 光線與色彩綜合運用范例　　練習與思考題 4第3部分 聽覺語言的表述方法　第5章 聲音　　5.1 聲音作為聽覺語言　　　5.1.1 聲音進入電影的歷史回顧　　　5.1.2 動畫片巾的聲音——聽覺語言　　5.2 語言　　　5.2.1 對白　　　5.2.2 獨白　　　5.2.3 旁白　　5.3 音樂　　　5.3.1 影片中的音樂　　　5.3.2 動畫片中音樂的功能　　5.4 音響　　5.5 聲畫關(guān)系　　練習與思考題 5第4部分 視聽語言的綜合表述　第6章 蒙太奇　　6.1 概論　　　6.1.1 蒙太奇原理　　　6.1.2 蒙太奇發(fā)展歷程　　　6.1.3 蒙太奇的涵義　　6.2 蒙太奇的諸多形態(tài)　　　　6.2.1 敘事蒙太奇　　　6.2.2 表現(xiàn)蒙太奇　　6.3 蒙太奇的總體功能　　　6.3.1 重構(gòu)時空　　　6.3.2 建構(gòu)節(jié)奏　　6.4 蒙太奇與長鏡頭　　　6.4.1 創(chuàng)造完整真實的時空　　　6.4.2 表意的豐富性　　練習與思考題 6　第7章 剪輯　　7.1 動畫片剪輯的獨特性　　7.2 鏡頭組接的方式　　　7.2.1 切　　　7.2.2 淡入　　　7.2.3 淡出　　　7.2.4 疊化　　　7.2.5 劃搖　　　7.2.6 劃出、劃入　　　7.2.7 圈入　　　7.2.8 圈出　　7.3 鏡頭組接的內(nèi)在結(jié)構(gòu)——序列和并列　　　7.3.1 序列鏡頭　　　7.3.2 并列鏡頭　　7.4 鏡頭組接的基本要求之一——邏輯性　　　7.4.1 鏡頭內(nèi)容的順暢性　　　7.4.2 鏡頭畫面的方向性　　7.5 鏡頭組接的基本要求之二——流暢性　　　7.5.1 流暢性技巧——錯位　　　7.5.2 流暢性技巧——動接動　　　7.5.3 流暢性技巧——鏡頭運動的銜接　　7.6 場景與段落連接的方式——轉(zhuǎn)場　　　7.6.1 以相同或者相似的形象轉(zhuǎn)場　　　7.6.2 聲音轉(zhuǎn)場　　　7.6.3 光線轉(zhuǎn)場　　　7.6.4 具有動畫片特色的轉(zhuǎn)場　　7.7 聲畫組接　　練習與思考題 7參考片目參考文獻

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：    4.中景 中景通常表現(xiàn)角色膝蓋以上的部分，因而最擅長表現(xiàn)角色的上半身動作和行為，包括手勢和神態(tài)。它常被用作敘事性描寫，善于交代角色之間的關(guān)系。與全景鏡頭交代角色關(guān)系的不同是，中景鏡頭更善于展示角色之間的交流，而全景鏡頭則通常是展現(xiàn)角色之間的位置關(guān)系。 中景鏡頭中，空間環(huán)境和主體的整體形象不再是鏡頭表達的中心，重要的是情節(jié)和動作。中景的敘事性很強，影片中重要的角色關(guān)系、行為、情節(jié)，一般都是在中景鏡頭中完成的。因此，在一部影片中，中景是最常見的景別形式。 中景鏡頭可以表現(xiàn)角色之間的空間關(guān)系，更重要的是展現(xiàn)角色的視線、表情以及行為動作等，能夠表現(xiàn)角色情緒的交流。中景鏡頭在表現(xiàn)角色表情和動作行為的同時，保留場景和環(huán)境空間的局部。 在動畫片《亞特蘭蒂斯》中（如圖2.15所示），邁羅的老朋友們來亞特蘭蒂斯看望他時，受到邁羅以及亞特蘭蒂斯的人們的歡迎。這時用了4個中景鏡頭，展現(xiàn)出每位朋友受到不同的歡迎，以及他們與歡迎者之間交流的動作、表情等。 5.近景 近景是指表現(xiàn)角色腰部以上的部分或物體局部的景別。近景中既能讓觀眾看到角色的面部表情，又能夠看到上半身的動作和手勢，并且近景鏡頭中環(huán)境因素在畫面中退居于更次要的位置。鏡頭表達內(nèi)容的單一使觀眾在觀看時能夠更近、更集中精力地觀看角色的動作、表情，產(chǎn)生一種交流感，也產(chǎn)生一種置身于事件之中的參與感。近景也甩來表現(xiàn)某物體的局部，與表現(xiàn)角色一樣，近景鏡頭拉近了觀眾與表現(xiàn)主體之間的距離，更容易感染觀眾情緒。 1）近景對角色神態(tài)、情感和景物的細致刻畫 用近景鏡頭表現(xiàn)角色時，角色占據(jù)了畫面的大部分面積，角色的面部表情得到充分體現(xiàn)，眼神、視線的游移等都能夠在畫面中體現(xiàn)出來。角色的神態(tài)、情緒可以通過臉部表情細微的變化得到充分的展示，可以準確地表現(xiàn)和刻畫角色的內(nèi)心。近景鏡頭中環(huán)境空間的表現(xiàn)退至次要地位，表情上升到畫面的最重要的位置，觀眾的視線更加集中在鏡頭中的角色上，因而近景鏡頭在視覺心理上更貼近觀眾，在視覺上形成交流感，拉近角色與觀眾之間的距離。所以說，與中景表現(xiàn)角色的交流相比，近景更擅長表現(xiàn)角色神情的交流，如圖2.16所示。

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《高等院校動漫游戲系列教材?動畫影片視聽語言》由重慶大學出版社出版。

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