出版時間:2009-7 出版社:天津大學出版社 作者:蔡瑞鴻 頁數(shù):179
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內容概要
本書以京劇基礎知識為平臺,介紹了京劇歷史的形成、發(fā)展以及在不同時期的狀況。另外,結合具體的京劇劇目,還介紹了一些京劇藝術的基本特征,如京劇藝術的綜合化、程式化和虛擬性特征;京劇行當?shù)男纬杉案餍挟數(shù)奶攸c;京劇臉譜的美學原理、畫法與分類,以及京劇服裝的美學意蘊和分類等有關京劇本體的一些內容。通過閱讀本書,能幫助青年學生掌握一些基本的京劇知識和表演技能,培養(yǎng)他們對京劇藝術的興趣。
書籍目錄
第1講 緒論 1.1 中國傳統(tǒng)文化中的京劇 1.1.1 京劇豐厚的文化底蘊 1.1.2 傳承京劇的現(xiàn)實意義 1.2 京劇是中華民族對人類文明的獨特貢獻 1.2.1 京劇在世界上的影響 1.2.2 京劇在世界三大表演體系之中的地位 1.3 京劇知識與欣賞應掌握的基本內容、要求和目的 1.3.1 基本內容 1.3.2 要求和目的第2講 京劇的歷史 2.1 京劇的形成 2.1.1 徽班進京 2.1.2 漢劇進京 2.1.3 徽漢合流后的變化 2.2 京劇的發(fā)展 2.2.1 清末時期的京劇 2.2.2 民國時期的京劇 2.2.3 新中國成立以來的京劇 2.3 京劇的振興 2.3.1 京劇發(fā)展要與時俱進 2.3.2 構建京劇現(xiàn)代理論體系 2.3.3 形成京劇現(xiàn)代表演風格 2.3.4 打造京劇現(xiàn)代品牌劇目 2.3.5 建好京劇發(fā)展基地 2.3.6 擴大京劇的普及性 2.3.7 拓寬京劇的現(xiàn)代傳播空間第3講 京劇中的行當 3.1 行當?shù)挠蓙? 3.1.1 行當來源于“腳色” 3.1.2 元雜劇的角色(行當)劃分 3.1.3 昆曲的角色(行當)劃分 3.1.4 漢劇的行當劃分 3.2 京劇行當 3.2.1 京劇行當?shù)暮x 3.2.2 行當?shù)姆诸惖?講 京劇流派 4.1 京劇流派的形成 4.1.1 京劇流派形成的客觀條件 4.1.2 京劇流派形成的主觀條件 4.2 生行流派簡介 4.2.1 老生 4.2.2 武生 4.2.3 小生 4.2.4 紅生 4.2.5 生行名家 4.3 旦行流派簡介 4.3.1 “四大名旦” 4.3.2 “四小名旦” 4.3.3 老旦名角 4.3.4 旦行名家 4.4 凈行流派簡介 4.4.1 凈行流派 4.4.2 凈行名家 4.5 丑行流派簡介 4.5.1 丑行流派 4.5.2 丑行名家 4.6 現(xiàn)代著名京劇演員第5講 京劇的基本功 5.1 五法 5.1.1 口法 5.1.2 眼法 5.1.3 手法 5.1.4 身法 5.1.5 步法 5.2 四功 5.2.1 唱功 5.2.2 念功 5.2.3 做功 5.2.4 打功 5.3 唱、念的基本功練習 5.3.1 第一階段:呼吸練習 5.3.2 第二階段:氣、聲、字的練習 5.3.3 第三階段:吟詩、吟唱練習 5.3.4 第四階段:弧形氣聲練習 5.3.5 第五階段:爬音階及高難音練習第6講 京劇的臉譜與服裝 6.1 京劇的臉譜 6.1.1 中國戲曲臉譜發(fā)展簡介 6.1.2 京劇臉譜的藝術特征 6.1.3 京劇臉譜的構圖樣式 6.2 京劇服裝的藝術特點與種矣 6.2.1 京劇服裝的特點 6.2.2 京劇服裝的種類第7講 京劇的音樂 7.1 京劇唱腔 7.1.1 京劇唱腔的特點 7.1.2 京劇常用的板式 7.2 京劇音韻 7.2.1 京劇音韻的構成 7.2.2 京劇的上口字和尖、團字 7.2.3 京劇的念白 7.3 京劇的伴奏 7.3.1 京劇的樂隊 7.3.2 京劇常用鑼鼓點子第8講 京劇的藝術特征 8.1 京劇的綜合性 8.1.1 多種藝術元素的綜合 8.1.2 綜合性強化的趨勢 8.1.3 適度選擇的原則 8.2 京劇的程式化 8.2.1 京劇程式化的淵源 8.2.2 京劇程式化的類別 8.2.3 京劇程式化的可塑性 8.3 京劇的虛擬性 8.3.1 京劇虛擬性特征的淵源 8.3.2 京劇虛擬性特征的體現(xiàn)第9講 京劇美的欣賞 9.1 視覺審美 9.1.1 色的審美 9.1.2 形的審美 9.2 聽覺審美 9.2.1 聽覺中的“形”之美 9.2.2 聽覺中的均衡美 9.3 聲與形的靈動美附1:作品賞析 一、《打漁殺家》 二、《宇宙鋒》 三、《霸王別姬》 四、《沙家浜》選段:智斗附2:經(jīng)典唱段 海島冰輪初轉騰 自幼兒蒙嫂娘訓教撫養(yǎng) 將身兒來至在大街口 窮人的孩子早當家 都有一顆紅亮的心 蘇三離了洪洞縣 一見皇兒跪埃塵后記主要參考文獻
章節(jié)摘錄
插圖:1.京劇走向世界的歷史回顧梅蘭芳京劇大師的藝術地位是在20世紀初期確立的。他在唱、念、做、舞、化妝、服飾等方面進行了全方位的創(chuàng)新,使古老的中國戲曲在歌、舞、劇三方面得以完美結合并形成了梅派藝術的獨創(chuàng)風格。尤其是他把青衣、花旦、刀馬旦等旦角各行的唱腔和表演全面地、有機地結合起來,大大豐富了旦角唱腔的優(yōu)美旋律和細膩表演,形成了一個具有獨特風采的藝術流派。梅蘭芳在藝術上的卓越成就引起國外文化機構和有識之士的重視,紛紛對其發(fā)出訪問邀請。1919年初,應日本著名文學家龍居瀨三的邀請,梅蘭芳赴日本訪問演出,后又于1924和1956年兩次東渡,均受到日本各界熱烈友好的歡迎,特別是文化藝術界人士對他的表演反應強烈,將之視為難得的珍品。正如當初龍居瀨三所期待的那樣:“如果梅到日本來演出一次,則日本之美人都成灰土了?!?0世紀30年代,梅蘭芳先生又先后赴美國和蘇聯(lián)演出,仍然獲得極大的成功和崇高的榮譽,讓外國人了解了中國文化的璀璨,為傳播京劇藝術作出了杰出的貢獻,產(chǎn)生了極其深遠的影響。新中國成立后,京劇作為文化“使節(jié)”,先后到世界各國演出,備受歡迎和贊譽。特別是改革開放以來,京劇在世界藝術舞臺上更加活躍,在對外文化交流中起著難以替代的作用。中國京劇院、北京京劇院、上海京劇院等全國許多京劇院團相繼出國演出。僅以中國京劇院為例,該院自1955年建院以來在將近半個世紀的歲月里,出訪演出足跡遍布亞洲、歐洲、美洲、非洲、澳洲等幾十個國家和地區(qū)。外國觀眾通過觀賞京劇藝術,增進了對神秘的東方藝術的了解和喜愛,從而增進了世界人民對中國的友誼和感情。
后記
從2005年3月至今,本人在天津城市建設學院和天津工業(yè)大學講授“京劇欣賞”選修課。這本《京劇知識與欣賞》,就是以這些年總結出來的教學講義為基礎而編寫的。本書大綱由蔡瑞鴻與劉華龍共同擬定,內容由多人編寫完成。第1講,劉華龍編。第2講、第3講、第4講、第5講,崔德華編。第6講、第7講、第8講,蔡瑞鴻編。第9章,鄭國民編。最后由劉華龍審定。在本書編寫過程中,承蒙天津市振興京劇基金會唐寅春、戚廣成老師和天津市泰達圖書館喻光耀老師的支持,特別是天津城市建設學院蘆茜老師對本書的內容及文字進行了潤色和修正;書的封面及文中插圖由蔡靜老師設計,在此一并深致謝忱!編寫此書,參考了許多前輩的研究成果,謹此說明并致謝意,不一一列舉。由于編者的水平所限,書中疏漏在所難免,敬請讀者批評指正。
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