音樂哲學(xué)導(dǎo)論

內(nèi)容概要

　　《音樂哲學(xué)導(dǎo)論：一家之言》是作者應(yīng)牛津大學(xué)出版社之約，對音樂美學(xué)以及該領(lǐng)域重要問題所撰寫的一本與眾不同的“導(dǎo)論”著作。
　　在內(nèi)容上，書中所包含的音樂哲學(xué)議題，基本可以分為六個大類，分別是：（一）術(shù)語及概念界定問題。（二）審美經(jīng)驗問題。（三）藝術(shù)本體問題。（四）虛構(gòu)與敘事問題。（五）再現(xiàn)與表現(xiàn)問題。（六）藝術(shù)價值問題。
　　對于國內(nèi)讀者來說，本書對英美分析哲學(xué)家有關(guān)音樂哲學(xué)的研究對象、內(nèi)容、方式和基本觀點等方面，提供了較為全面和直接的理解范例。
　　在風(fēng)格上，正如作者所強調(diào)的，本書是一部以羅素《哲學(xué)問題》為范式的“一家之言”的著作，是基維對自己曾經(jīng)公開發(fā)表的各種重要哲學(xué)理論和觀點的綜合回應(yīng)與明確闡述，在所論述的各個論題中，作者都以極富個性的方式（“一家之言”）做出了雄辯式的回應(yīng)。而更富誘惑力的是，在清晰的論證與分析過程中，基維使所有的讀者很快了解到分析哲學(xué)家普遍關(guān)心的藝術(shù)問題，并讓人們充分感受英美分析哲學(xué)研究方法的信服的魅力。

作者簡介

　　彼得·基維(1934-
)，美國當(dāng)代哲學(xué)家，魯特格爾大學(xué)藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院哲學(xué)系教授。基維的研究涉及音樂/藝術(shù)美學(xué)的各個方面，出版了多部分別論述音樂表現(xiàn)、音樂再現(xiàn)、歌劇、純器樂音樂以及音樂演奏問題的重要音樂美學(xué)專著。

書籍目錄

中譯本序
序 言
第一章 ……的哲學(xué)
第二章 一點歷史
第三章 音樂中的情感/
第四章 更多一點歷史
第五章 形式主義
第六章 升級的形式主義
第七章 心中的情感
第八章 形式主義的對手
第九章 文字第一、音樂第二
第十章 敘事與再現(xiàn)
 第十一章 作品
 第十二章 關(guān)于……的表演
 第十三章 為何而聆聽
 閱讀與文獻參考
 索 引

章節(jié)摘錄

　  音樂的分析哲學(xué)：評基維的音樂思想　  楊燕迪　  1、哲人與音樂　  西方哲人中，遠的不說，近代以來有不少人對音樂曾有深入見解和精辟論斷。雖然康德[Immanuel Kant，1724-1804]、黑格爾[Georg Wilhelm Hegel，1770-1830]、叔本華[Heinrich Floris Schopenhauer，1788-1860]等對音樂的論述很少觸及具體作家作品而顯得空泛，但因為他們往往抓住了音樂哲理思考中的核心問題，因而在音樂美學(xué)研究中是無法繞過的關(guān)鍵人物。相比，克爾愷郭爾[Soren Kierkegaard，1813-1855]和尼采[Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844-1900]是更為靠近音樂實踐和音樂生活的哲學(xué)家，他們不僅思考宏大而抽象的音樂玄學(xué)問題，也對實際存在的音樂作品、作曲家及音樂現(xiàn)象予以評說。至20世紀(jì)，如阿多諾[Theodor Wiesengrund Adorno，1903-1969]、布洛赫[Ernst Bloch，1885-1977]等哲學(xué)家，不僅在他們的哲學(xué)建構(gòu)中包納音樂哲思的重要內(nèi)容，而且甚至以音樂作為他們哲學(xué)的基石和主干。尤其是阿多諾這位在所有重要哲學(xué)家中涉入音樂最深者，其全集20卷中，有關(guān)音樂的文字寫作居然占據(jù)“半壁江山”之多，儼然是一個持“音樂中心論”的哲人?！? 當(dāng)然，上述情況與德國文化中哲學(xué)與音樂并重的深厚傳統(tǒng)應(yīng)有直接關(guān)聯(lián)。反觀英美的哲學(xué)傳統(tǒng)，在涉及音樂的廣度和深度上與德國哲學(xué)似有明顯落差。20世紀(jì)上半葉，對音樂有真正內(nèi)行見解的美國哲學(xué)家似乎只有一人——蘇珊？朗格[Susan Langer，1895-1982]。而英國的哲學(xué)家中，好像一下子很難找出如德國哲學(xué)家那般對音樂情有獨鐘的人物?！? 不過，近幾十年來，情況發(fā)生了變化。英語世界關(guān)注音樂哲學(xué)和美學(xué)課題的哲學(xué)家開始增多，并形成集團性的積累，產(chǎn)出了令人不可小覷的論著成果。僅從近期漢語世界中所推出的相關(guān)譯本來看，我們就已經(jīng)能夠察覺這方面的動向。如《新格羅夫音樂與音樂家大辭典》2001年第7版中“音樂哲學(xué)”長條的主要撰稿人、美國哥倫比亞大學(xué)哲學(xué)教授莉迪婭？戈爾的代表作《音樂作品的想象博物館》，就對“音樂作品”這一概念的分析性思辨和歷史性考察做出了深入的論述。復(fù)旦大學(xué)著名哲學(xué)教授王德峰率其相關(guān)弟子翻譯的英國哲學(xué)家阿倫·瑞德萊的《音樂哲學(xué)》，以具體作品為依托，對一些重要的音樂哲學(xué)課題進行了富有成效的討論。新西蘭哲學(xué)家斯蒂芬·戴維斯的兩本著作已有中譯，《音樂的意義與表現(xiàn)》集中于如何看待和解讀音樂的“內(nèi)容”這一重大問題，《音樂哲學(xué)的論題》則是一部論文集，涉及更為廣泛的音樂哲學(xué)-美學(xué)命題。美國哲學(xué)家彼得·基維作為近來英美音樂哲學(xué)興起的一員主將，他的名字不斷出現(xiàn)在上述各論著中的征引和爭辯行文里。劉洪博士現(xiàn)推出的這個譯本《音樂哲學(xué)導(dǎo)論：一家之言》剛好是對國內(nèi)這方面學(xué)術(shù)進展的一個重要補充。有興趣的讀者還可以參考彼得·基維的另一本主要關(guān)注“純音樂”特殊話題的論著《純音樂：音樂體驗的哲學(xué)思考》——此書中譯本已在去年出版?！? 2、彼得·基維：其人其說　  近期在英美從事音樂哲學(xué)研究的哲人好像都具有兩個非常明顯的特征：其一，他們的思考方式和研究方向基本上都屬于“分析哲學(xué)”的路徑，往往以極為清晰、理性和冷靜的思路對相關(guān)概念術(shù)語和語言用法進行澄清、分辨和探究；其二，他們背靠英語世界中高度發(fā)達的音樂學(xué)研究，自身又都受過扎實的音樂專業(yè)訓(xùn)練（不少人具有音樂學(xué)方面的專業(yè)學(xué)位），因而對音樂史實的掌握和音樂技術(shù)語言的了解都較為可靠。由此，他們的音樂哲思是將分析哲學(xué)的傳統(tǒng)和專業(yè)音樂學(xué)的知識緊密結(jié)合的產(chǎn)物?！? 彼得·基維[Peter Kivy，1934- ]可謂是上述英美音樂哲學(xué)學(xué)術(shù)的典型代表。查閱他的教育經(jīng)歷，我們看到，他在密西根大學(xué)獲得哲學(xué)方向的碩士學(xué)位（1958年），隨后又在耶魯大學(xué)取得音樂學(xué)方向[musicology]的碩士學(xué)位（1960年）。為此，可以說基維在哲學(xué)和音樂學(xué)兩個全然不同但又彼此相關(guān)的學(xué)科領(lǐng)域中均是“科班”出身，這也預(yù)示了他在日后結(jié)合這兩個方面的興趣和訓(xùn)練，開辟出自己獨特學(xué)術(shù)道路的職業(yè)生涯。果然，他的博士階段即以音樂哲學(xué)為主攻方向，并以此在哥倫比亞大學(xué)獲得博士學(xué)位（1966年）。隨后，基維受聘于美國新澤西州最大的公立大學(xué)——羅格斯大學(xué)[Rutgers University]哲學(xué)系，1976年晉升為正教授，并一直在此任教至今。　  這是一份干凈、順達、毫無懸念到有點枯燥的履歷表。但從中所透露出的西方學(xué)者平靜沉浸于教學(xué)與研究的典型生活狀態(tài)，也會令當(dāng)今的中國學(xué)人不禁感到羨慕和感慨。基維進入大學(xué)任職之后，先是從事17世紀(jì)英國美學(xué)理論的研究，尤其集中于蘇格蘭啟蒙學(xué)派代表人物弗朗西斯·哈奇森[Francis Hustchson， 1694-1747]的美學(xué)學(xué)說，發(fā)表了專著《第七知覺：弗朗西斯·哈奇森美學(xué)及其在18世紀(jì)英國的影響之研究》。其后他按部就班，在英美分析美學(xué)傳統(tǒng)的主流學(xué)術(shù)方向上穩(wěn)步前行。自1980年代開始，基維將主要精力放在分析性的音樂哲學(xué)研究中，發(fā)表系列性相關(guān)論著，引起廣泛關(guān)注，并逐漸建立了自己作為當(dāng)代美國音樂哲學(xué)及分析美學(xué)中心人物的地位和名望。　  我們不妨瀏覽一下基維音樂哲學(xué)方面的論著情況，以此來把握這位學(xué)者的整體思路和貢獻。出版于1980年的《紋飾貝殼：關(guān)于音樂表現(xiàn)的反思》是基維第一部音樂哲學(xué)專著，主要涉及音樂如何表現(xiàn)情感及獲得表現(xiàn)意義的課題。幾年后，基維出版了《聲音與外觀：關(guān)于音樂再現(xiàn)的反思》一書，論題轉(zhuǎn)向音樂如何“再現(xiàn)”外在世界的可能和機制。“表現(xiàn)”[expression]和“再現(xiàn)”[representation]是英美分析哲學(xué)中涉及藝術(shù)“內(nèi)容”和“意義”問題時的兩大主題——基維由此展開他的音樂哲學(xué)討論，可謂是“中規(guī)中矩”。在確立了自己在音樂哲學(xué)上的基本立場后，基維的探索視野似按照邏輯推演繼續(xù)擴大，涉及到受制于“他律”條件制約的歌劇體裁（《奧斯敏的憤怒：關(guān)于歌劇、戲劇和文本的哲學(xué)反思》）與只服從于“自律”條件的“純音樂”類型（《純音樂：音樂體驗的哲學(xué)思考》）的不同美學(xué)規(guī)定。而于1995年出版的《本真性：音樂表演的哲學(xué)反思》則以當(dāng)時在西方音樂表演界及音樂學(xué)界引起廣泛爭論的“歷史表演”[historical performance]為論述對象，從哲學(xué)角度對音樂表演的多樣本真性和權(quán)威性進行辯護?！? 至此，基維通過上述多部論著的寫作出版，對音樂哲學(xué)和美學(xué)思考的最主要的議題進行了系列性的全面闡述。同一時期的其他英語世界哲學(xué)家，在觸及音樂哲學(xué)問題的深入性和系統(tǒng)性方面，似無一人可與基維相提并論。也正是在這樣一個基礎(chǔ)上，基維受邀為牛津大學(xué)出版社撰寫了《音樂哲學(xué)導(dǎo)論：一家之言》一書，于2002年正式出版。在多年的音樂哲理之后，完成這樣一本導(dǎo)論性質(zhì)的音樂哲學(xué)著作，這不啻有某種對自己的音樂學(xué)說進行總結(jié)和規(guī)整的意味，因此從某種角度看，此書也可被看作是進入整體意義上的基維音樂哲學(xué)最好的入門書。　  最近，基維一方面不知疲倦地繼續(xù)對音樂哲學(xué)和音樂文化的其他議題展開討論，如他在2001年出版了一本更多具有歷史研究性質(zhì)的關(guān)于音樂“天才”概念的論著《持有與被持：亨德爾、莫扎特、貝多芬和音樂天才的觀念》；另一方面，他也有意離開音樂哲學(xué)，將自己的研究領(lǐng)域擴展至文學(xué)、閱讀和各類藝術(shù)間的異同關(guān)系等更具普遍性的美學(xué)課題上。1997年他出版了《藝術(shù)的哲學(xué)：相異性的論稿》。由于他在英語世界美學(xué)界的廣泛影響，他受邀擔(dān)任具有權(quán)威意義的英國布拉克哲學(xué)導(dǎo)引叢書中“美學(xué)”卷的主編。2006年他的專著《閱讀的進行：文學(xué)的哲學(xué)研究論稿》出版。他的另一本論著《對立的藝術(shù)：論文學(xué)與音樂之間的久遠爭吵》也已于2009年出版?！? 3、一家之言的音樂哲學(xué)　  顯然，基維的音樂哲學(xué)是建筑在長期認真思考和踏實研究基礎(chǔ)上的產(chǎn)物，既如此，我們也應(yīng)該以同樣的認真和踏實面對這種哲學(xué)。雖然，作者在序言一開始就強調(diào)，書中所論僅是他自己的“一家之言”——他甚至希望讀者“進一步去追問，或去最終證明我是錯的”?；S的這番表白其實也直指音樂哲學(xué)-美學(xué)這門學(xué)科的一個基本性質(zhì)，即，盡管該學(xué)科中的諸多基本問題已經(jīng)反復(fù)探究和論辯，但至今仍未達成定論?；蛘哒f，音樂哲學(xué)的最終指向并不是達成定論，而是繼續(xù)尋找這些根本問題的不同詢問路徑?！? 既為“導(dǎo)論”，基維針對讀者的導(dǎo)入門檻其實設(shè)置得非常低。他甚至在開篇用了整整一章的篇幅來介紹“什么是哲學(xué)”，以及為什么會有“音樂哲學(xué)”。作者認為，正因音樂藝術(shù)在近代以來（特別是18世紀(jì)中后葉之后）在人類生活中占據(jù)了穩(wěn)固的重要地位，并由于19世紀(jì)以來音樂學(xué)研究的高度發(fā)達，才令音樂獲得了承認和尊重，并使“音樂哲學(xué)（作為一門具有自我地位的學(xué)科）的‘復(fù)出’”成為可能。我們看到，作者刻意強調(diào)了音樂哲學(xué)與音樂學(xué)研究之間的高度關(guān)聯(lián)，這應(yīng)該引起我們這些“音樂學(xué)”圈內(nèi)人的注意。英語世界的音樂哲學(xué)思考在近幾十年中有長足進步，恰與英美音樂學(xué)在同一時期的高速發(fā)展和進步構(gòu)成同步，這絕非偶然。正是歷史音樂學(xué)和民族音樂學(xué)的學(xué)術(shù)為音樂哲學(xué)的思考提供了充足的養(yǎng)料和數(shù)據(jù)，才使得音樂哲學(xué)的思辨不致流于空洞和虛浮?！? 瀏覽此書的目錄，可以看到，基維在其中所涉及的音樂哲學(xué)議題幾乎均是他在此前二十多年中所發(fā)表論著中討論過的問題——情感表現(xiàn)、形式主義、純音樂、再現(xiàn)、歌劇問題、音樂表演與本真性問題以及作品的本體論問題、聆聽理解問題，等等。甚至?xí)邪才派鲜鰡栴}的前后次序都與作者發(fā)表相關(guān)論著的先后次序大體一致。這也從一個側(cè)面證明，此書確乎是基維個人的音樂哲學(xué)“一家之言”的總結(jié)歸納。在論述過程中，基維也凸顯“我”的主體地位，自我立場從不含糊，而且不斷提醒讀者，這是“我”的觀點和想法。但筆者以為，考慮到基維的代表性和權(quán)威性，他的“一家之言”其實典型體現(xiàn)了目前英語世界的音樂哲學(xué)的思考方向和水平。關(guān)于筆者對基維音樂思想的具體梳理和相關(guān)回應(yīng)，可見下文?！? 雖是“一家之言”，但基維并不是“自說自話”。我們看到，他的討論按照正規(guī)的西方學(xué)術(shù)范式，是在與前人和同行的充分對話中展開。盡管在全書的行文中完全沒有“學(xué)術(shù)論著”中常見的“注釋”和“出處”。我猜想，這種特殊的處理可能仍然是出于基維為了親近讀者、放低門檻的“導(dǎo)論”姿態(tài)，因為周到的注釋雖然增加了論著的學(xué)術(shù)可靠性，但也不免會減低閱讀的效率和樂趣——為此，筆者應(yīng)該向讀者抱歉，因為我為了交代音樂哲學(xué)和基維的學(xué)術(shù)脈絡(luò)和信息，可能使用了過多的注釋！　  大概是為了彌補注釋的闕如，基維特意在全書末尾增加了單列的“閱讀與文獻參考”。這個專節(jié)一目了然具有“平易近人”的“導(dǎo)讀”用意，它主要針對新手和入門者。但其內(nèi)容不僅針對初學(xué)者非常有用，對所有關(guān)心這一學(xué)科的學(xué)者都頗具參考價值。作者不僅相當(dāng)仔細地介紹了相關(guān)討論問題的前人文獻狀況，而且還對這些文獻和作者做出了自己“一家之言”的評斷和推薦。通過這個“導(dǎo)讀”，有心的讀者可以很快對相關(guān)領(lǐng)域的研究狀況有切實的了解。基維的文獻推薦范圍主要集中于當(dāng)前的英美音樂哲學(xué)研究和音樂學(xué)研究，這再次證明這兩個學(xué)術(shù)領(lǐng)域在基維音樂思考中的深刻關(guān)聯(lián)。我很高興地看到，基維所極力推舉的有些論著和作者，也是筆者一直高度認同并通過中譯希望引起國內(nèi)讀者關(guān)注的——如約瑟夫·科爾曼的《作為戲劇的歌劇》和保羅·羅賓遜的《歌劇與觀念：從莫扎特到施特勞斯》，基維對這兩本書有高度評價，認為它們是20世紀(jì)中最值得稱道的歌劇論著；又如針對查爾斯·羅森的《古典風(fēng)格》，基維甚至說，“活著的人當(dāng)中沒有比查爾斯·羅森更出色的音樂著述家了”?！? ……

編輯推薦

　　《音樂哲學(xué)導(dǎo)論：家之言》一反歐陸哲學(xué)形上玄思傳統(tǒng)，將音樂哲學(xué)議題置于歷史縱深處。正本清源、臚列經(jīng)典?！　∷^“一家之言”，不僅在于作者多年學(xué)說之博采精約，更在于闡釋一種自我捍衛(wèi)的求真立場。初識音樂美學(xué)的讀者，亦可從此踏上探賾音樂情感、形式主義、純音樂、歌劇美學(xué)、本真演奏、作品之存在等議題的思辨之旅。本書由美國當(dāng)代哲學(xué)家基維著，劉洪譯。

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