雙子座建筑藝術叢書（全4種）
出版時間：2004-5 出版社：陜西師范大學出版社 作者：[西] 帕科·阿森修 編著 頁數(shù)：91 字數(shù)：21000
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內(nèi)容概要
本書介紹了安東尼·高迪和薩爾瓦多·達利最重要的藝術作品，對這兩位能將繪畫和建筑手法幻化成更加豐富的事物，能直擊人類靈魂最幽深底處的藝術大師的作品加以比較分析。盡管兩人的內(nèi)心動力、所處時代甚至專業(yè)領域都互不相同，但他們之間的相似性仍是有目共睹。兩人都天生具備非凡的感受能力，都是自然及人工世界的偉大洞察者。也正因為這樣，他們不僅能在自己的作品中涵蓋他們所處社會的渴望和夢想，更能超越這些渴望和夢想，創(chuàng)造出一個他們自己的、但也具有普適性的世界。
書籍目錄
薩爾瓦多·達利和安東尼·高迪：天才和鬼才安東尼·高迪 生平 作品安東尼·高迪與薩爾瓦多·達利 柔軟的形式和堅硬的形式 碎片和變形 自然和工人 鏤空的空間 敏感的現(xiàn)實 家具和設計 薩爾瓦多·達利 生平 作品中西文對照及索引
圖書封面
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評論、評分、閱讀與下載
用戶評論 (總計6條)
- 對兩位大師的介紹很詳細，是本不錯的書
- 高迪是天才的建筑師,我5歲的時候看到父親的明信片第一次看到了高迪的建筑,在我心里就埋下了美麗西班牙的夢,是高迪的建筑給巴塞羅那這種氣質(zhì),關于對比高迪和達利的聯(lián)系,可以參考,但是其中講的特點倒是你一眼認出他們兩個作品的方法
- 我其實只想了解高迪
- 閑書一本，沒有太多的養(yǎng)分。
- 高迪的建筑圖片非常不全面有的只有局部或者室內(nèi)
- 從照片看，這是兩個絕不一樣的人，厭惡攝影的高迪一生只留下兩張照片，而喜愛照片疊加的達利一生卻留影無數(shù)。兩人的共同點是都留著光頭，達利的光頭上有一小撮朋克毛發(fā)，而對于高迪此時的光頭，本書的作者卻帶著很奇怪的口吻說到，這很不尋常。而不同點則甚多：一個狂放不羈，年輕而銳利；一個拘謹謙和，暮氣而羞澀。他們都來自西班牙的加泰羅尼亞地區(qū)，高迪從未離開故土，而達利則云游世界。他們的名字在加泰羅尼亞語中也各有含義，高迪的含義是“享受快樂”，不過終身孤單而篤信宗教，最后死于電車輪下的高迪，也許只能在建筑及教堂中獲得快樂；達利的含義是“欲望”，這一點倒是纏繞了達利的一生，活了差不多一個世紀，極度的自我與自大不知是成就還是毀了達利。
不過將他們放在一本書里，也不是一點道理也沒有。兩人都是天才加鬼才式的人物，兩人的藝術都屬開風氣之先，他們的藝術都極富形式感，初看之下都能給人留下深刻的印象。一個是天才的建筑師，他的圣家族教堂確是震撼人的靈魂；一個是鬼馬式的畫家，他的《柔軟的鐘表》給人以視覺的沖擊。況且達利還是高迪忠實的崇拜者，他認為建筑界里最后一個天才就是高迪，“建筑將會是柔軟而毛茸茸的”，這句話將兩者連接在一起。柔軟，這是兩者藝術中共同的氣質(zhì)，也是大自然的一種特質(zhì)。高迪的建筑充滿了柔軟，他將建筑這種冰冷而堅硬的東西，用以斑斕的色彩和柔和的線條表現(xiàn)出來，讓其更為接近自然，接近人的需求。達利則利用柔軟與堅硬的對立，來達到一種強烈的效果，向我們傳達一個觀念：柔軟的與我們相近的將很快消亡，只有那些荒涼如巖石的東西才能永恒。
這套陜西師大出版的《雙子座叢書》，我買了其中的幾本。這套叢書將有相似之處的建筑師與畫家放在一本書中，進行比較，尋找其共同之處。我買《高迪與達利》此書的原因，完全不是因為達利，而是為高迪。達利一直喜歡不起來，從年青時候就如此，直到現(xiàn)在還是這樣。書買回來后，倒是經(jīng)常隨意翻閱，直到今日才很認真的從頭到尾看了一遍。對高迪，讓我了解了一些不知道的東西，對他的喜歡依然；對達利，則有了一些新的想法。他的畫的風格我仍然不喜歡，但細觀其畫，可知達利繪畫功底還是相當了得，他的筆觸也不粗糙，相反很細膩也很靈動?？串吋铀鞯漠嬕嗍侨绱?，可以不喜歡他的風格，但卻無法忽略他的存在。深厚的功力，再加上奇異的形式，自然能有眾多擁躉。比之現(xiàn)在很多所謂的現(xiàn)代藝術，沒有任何的功力與天賦，光憑所謂的觀念，就異想天開地希望一鳴驚人，差距豈可以道里記？
看此書時，我總在想一個問題，藝術究竟是什么？這是一個大題目，關于這個概念的定義，人類一直糾纏不清。書中談到了達利對于觀念的重視，他認為在藝術中觀念遠比形式重要得多。在他的畫作中，也多是觀念先行，有很多相同的意象，如柔軟的物體、帶有孔洞的身體、拐杖、雙重的影像，等等。他對弗洛伊德的理論很著迷，力圖在自己的畫作中去表現(xiàn)這種理論，許多有名的畫都是如此，如《欲望之迷——母親，母親，母親》、《手淫成癖者》等。同時，達利還對愛因斯坦的理論感興趣，其中很多畫是來闡釋物理世界的。畫作的本身確實很有震撼力，但他所理解的弗洛伊德或者愛因斯坦，只能說是異常膚淺的，而且用繪畫來表現(xiàn)一種理論或者觀念，不是不可能，只是比語言特別是嚴密的科學語言蒼白得多。藝術的功能就在于表現(xiàn)人內(nèi)心復雜的情感、表現(xiàn)鮮活的自然世界、表現(xiàn)人所幻想的景象，這些都是科學或者哲學所難于表達的東西。
其實，我們無論是在高迪的建筑中，還是在達利的繪畫中，最打動我們的，給我們心靈以震撼的，還是在于他們所采用的形式，那種有別于其他藝術家的形式，那種我們在自然界中難以看到，卻又與自然及人的內(nèi)心息息相通的形式，那種讓人宛若夢中似幻非真的形式。高迪的米拉公寓海浪泛著泡沫的天花頂，圣家族教堂里有著各種象征意義的尖頂及門廊；達利《柔軟的鐘表》中如化了的奶酪般的鐘表，《原子的勒達》中的裸體女人和天鵝。首先是這些形式給我們以視覺的沖擊，是這些形式獨特性讓我們?nèi)バ蕾p它，并讓我們思考，而非里面所蘊涵的觀念。英國藝術家克萊夫·貝爾曾提出，藝術是“有意味的形式”。這是所有關于藝術的觀念中，給我印象最深的一句話，時隔二十多年，我仍記得第一次在看《藝術》這本書時的感受。很簡單，卻一句中的。藝術的一切，都隱藏于藝術家所賦予的形式之中，形式即是一切。而這種形式并非任意的形式，而是有意味的形式。意味為何？即是藝術家對于自然對于人生的理解與情感，這種理解與情感是獨特的。
因此，高迪或者達利藝術之精妙，并非在于其觀念，而在于其形式的獨特，他們那驚世駭俗的形式，奠定了其在藝術史上的地位。他們的觀念，其實都已蘊涵于其形式之中。形式中的觀念會逐漸地過時，只有形式才會永存。