安迪·沃霍爾：永不結(jié)束的15分鐘（漢英對照）

內(nèi)容概要

《思想者叢書》是一套有著深邃的科學(xué)與人文思想的叢書。叢書中既有偉大人物的介紹，也有對經(jīng)典著作的解讀。涉及杰出哲學(xué)家、科學(xué)家、藝術(shù)家及文學(xué)家的生平事跡，他們的時代背景、重大成就，特別是他們的思想（作品）的形成和發(fā)展過程，以及他們對其所處時代與人類文明進(jìn)程的影響?！　”緯鵀樵撓盗袇矔唬饕榻B了安迪•沃霍爾生活的時代背景、主要思想，相關(guān)重大事件及其對人類文明進(jìn)程的影響；介紹了安迪•沃霍爾的代表作，以及該作品的創(chuàng)作緣由及其影響；以審慎生動的方式來研習(xí)該作品的言論；解釋關(guān)鍵術(shù)語及概念；援引簡潔易懂的實(shí)例；提供深入探討的問題?！　∽x者在閱讀過程中可以了解他的奮斗閱歷、成功經(jīng)驗(yàn)、切身體會以及對事業(yè)、對人生的執(zhí)著追求，因而可以得到更多的啟發(fā)，吸取更多的科學(xué)精神和人文精神的養(yǎng)料。對青年讀者來說，會起到勵志的作用，使得今后在自己的成長過程中，會時時感到這些潛移默化的影響；而對中老年讀者來說，也可以對比自己的事業(yè)和人生經(jīng)歷，獲得新的感悟。

作者簡介

作者：(英國)尼科爾林 (Nicholson.G.) 譯者：吳菊芳 趙末喬 胡明霞

書籍目錄

一  引言二  安迪·沃霍爾生平簡介　沃霍爾進(jìn)軍紐約　沃霍爾走進(jìn)20世紀(jì)60年代　沃霍爾使用批量生產(chǎn)　沃霍爾走向電影　沃霍爾和瓦萊麗·莎拉娜斯　沃霍爾的康復(fù)　走下坡路的沃霍爾　沃霍爾之死三  波普藝術(shù)家沃霍爾四  肖像畫家沃霍爾　瑪麗蓮·夢露　沃霍爾——自畫像家五  沃霍爾和電影六  沃霍爾的其他事業(yè)七  沃霍爾和重復(fù)八  現(xiàn)在及將來的沃霍爾年表

章節(jié)摘錄

一 引言安迪·沃霍爾及其作品對當(dāng)代視覺藝術(shù)所起的重要作用是無法估量的。他的作品涉及并準(zhǔn)確地涵蓋了現(xiàn)代藝術(shù)家所面臨的大部分重要主題和主要困境。概括起來，這些主題和困境主要包括：流行文化和大眾傳媒所扮演的角色，影像復(fù)制的重要性，名人、名望和光環(huán)的本質(zhì)，性、性別、表現(xiàn)符號尤其是嘲諷手法等問題。無論從何種角度來看，安迪·沃霍爾都是個“波普藝術(shù)家”。他有關(guān)湯罐、可樂瓶、貓王、瑪麗蓮。夢露、車禍以及電椅的繪畫，從20世紀(jì)60年代起就已成為波普藝術(shù)中最突出可辨的形象。但現(xiàn)在看來他是一位有著更廣泛意義和重要性的藝術(shù)家，超出了“波普藝術(shù)’’這一術(shù)語所代表的含義。他同時涉足，或起碼部分地加入了其他一些藝術(shù)領(lǐng)域：極簡主義，達(dá)達(dá)主義，概念藝術(shù)，特別是肖像繪制，尤其是自畫像繪制。盡管沃霍爾最盛稱于世的是他作于紙上和畫布上的作品，但他作為電影制片人、攝影家、日記作者、偶爾還作為雕塑家（至少是物體制造者）、甚至商品設(shè)計(jì)員，都展現(xiàn)了他不菲的藝術(shù)才華。沃霍爾在事業(yè)剛起步時被視作江湖騙子，他鄙視文藝界和公眾，甚至對藝術(shù)本身都嗤之以鼻。他將湯罐畫或美鈔畫帶進(jìn)高雅藝術(shù)的殿堂，而這被認(rèn)為是對神圣的惡意褻瀆。今天看來他并不是那么痛恨高雅藝術(shù)，只是試圖改變藝術(shù)的本質(zhì)，希望永遠(yuǎn)消除橫亙在陽春白雪和下里巴人之間的任何明確界限。沃霍爾喜歡惡作劇并善于煽動觀眾。在一個藝術(shù)展廳塞進(jìn)約32幅一模一樣的坎貝爾湯罐畫確實(shí)讓人憤怒不已，這種做法前所未有，但確實(shí)能夠吸引觀眾的眼球。這些湯罐畫證明盡管沃霍爾的藝術(shù)常帶有那么一絲單調(diào)乏味，但它從不默默無聲，封閉自鎖。沃霍爾的離經(jīng)叛道行為還包括派替身作巡回演講，雇助手代其作畫，讓母親為作品簽名，還出版了一本他聲稱從未讀過的小說，因?yàn)樵撔≌f只是他人的電話錄音，并發(fā)表了一本名為《美國》的攝影集，但照片卻拍攝于法國。你可能會認(rèn)為這些叛逆行為有時會阻礙他的藝術(shù)之路，但是說它們是藝術(shù)的內(nèi)在產(chǎn)物也許更準(zhǔn)確。如果說這些行為表達(dá)了一種搞笑的懷疑的藝術(shù)的話，那么這種懷疑也肯定是任何一個對現(xiàn)代藝術(shù)的現(xiàn)狀進(jìn)行敏銳觀察的人可能持有的。在這點(diǎn)上我們感覺沃霍爾是我們的戰(zhàn)友。羅伯特·休斯在《美國觀察》里評論沃霍爾的藝術(shù)“來源于某一中心理念，即在一個信息泛濫的文化里，人們對大部分事物的體驗(yàn)都是二手或三手的，他們獲得經(jīng)驗(yàn)的方式是通過電視、印刷媒介和影像，這些影像被不斷地重復(fù)而變得乏味冷漠。因而不帶感情色彩的藝術(shù)有了立足之地。你不必再感情充沛，多愁善感，而可以像一面蒙了薄霜的鏡子那樣冷酷?！钡@只道出了部分實(shí)情。雖然很難說沃霍爾的作品“感情充沛，多愁善感”，但也很少像其仰慕者或批評者所認(rèn)為的那樣單調(diào)無情。他的作品系列如電椅、車禍、原子彈爆炸、骷髏頭、杰克·肯尼迪、瑪麗蓮·夢露都從貌似冷漠無味的形象中進(jìn)發(fā)出了強(qiáng)烈的情感。由此可見他的藝術(shù)并未逃避感情，而是讓人精神煥發(fā)、面目一新。沃霍爾從未創(chuàng)作過任何單幅巨作，他的全集中沒有《蒙娜麗莎》、《戈?duì)柲峥ā罚@一點(diǎn)也許與眾不同。他所有的巨作都是批量出現(xiàn)的，眾多的湯罐、眾多的可樂瓶、眾多的瑪麗蓮·夢露，以及眾多的毛澤東。商業(yè)原則無疑在此起了作用，沃霍爾的作品市場需求量大，而他也急于滿足市場。但另一方面，藝術(shù)界也是物以稀為貴，例如弗朗西斯·培根毀掉他的大量畫作后其作品價格就一路飆升。不考慮經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)市場的因素，沃霍爾的作品充斥市場似乎也是完全合理的。沃霍爾關(guān)心的是大眾媒體和批量生產(chǎn)，以及重復(fù)的圖像和標(biāo)準(zhǔn)化的日常用品，他喜歡市場里產(chǎn)品堆積如山。假如他只創(chuàng)作了為數(shù)不多的痛苦而昂貴的藝術(shù)作品那才荒謬可笑?！拔只魻栕顐ゴ蟮淖髌肥撬约骸?，對這一被人重復(fù)無數(shù)遍的評論我們應(yīng)持懷疑態(tài)度，但不容置疑的是沃霍爾確實(shí)是作為一個波普藝術(shù)家而活著的，也有十足的波普藝術(shù)家的派頭：一個冷酷超脫不置一詞的觀察者：這是他苦心經(jīng)營和維持的形象。在扮演這種角色的過程中他發(fā)現(xiàn)有性與愛的生活充滿了無止境的痛苦和麻煩。他說寧愿對一切都無動于衷，情愿做一臺機(jī)器。他告訴采訪者，他們應(yīng)該告訴他需要說些什么，他會按他們的要求一句一句地重復(fù)，至于他是否“當(dāng)真”則無關(guān)緊要。沃霍爾的性格混雜著天真與假天真、率性與做作。這是一種藝術(shù)家的姿態(tài)，但也不全然是假裝的。當(dāng)有人向沃霍爾后期電影的主要合作者波爾·莫里西暗示他是個“低能專家”時，莫里西回答說：“唔，我不知道他專家的那一面?！贝嗽挾嗌賷A雜著個人的不屑，但德魯門。凱波特也有相似的觀點(diǎn)，他說沃霍爾是不會出謎語的斯芬克斯。一本1968年的展覽目錄中引用了沃霍爾的話，“如果你想了解一個真正的安迪。沃霍爾，只需看看我的繪畫和我的外表，沒有什么東西隱藏其后?！敝劣谶@句話在多大程度上是為了擺姿態(tài)做效應(yīng)，還是嘲諷或其他，任人揣度。人們會疑惑，這是沃霍爾用來消除其藝術(shù)神秘性的真誠舉動，還是使其更神秘化的一種手段？畢竟強(qiáng)化神秘的最佳方式莫過于否認(rèn)它的存在。無論如何沃霍爾都是在回應(yīng)某一流傳已久的傳統(tǒng)，即要理解嚴(yán)肅的先鋒藝術(shù)必須要有精巧的理論指導(dǎo)，即湯姆。沃爾夫稱之為“繪畫文字”。當(dāng)然，就理論的本質(zhì)而言，它可以用在不需要的場合，但沃霍爾肯定是最不講究理論的藝術(shù)家。當(dāng)他說你所看到的就是你所得到的時候，你能聽到無數(shù)熱衷于藝術(shù)的門外漢們共同松了口氣。在當(dāng)今的藝術(shù)舞臺上，找出未受沃霍爾影響的藝術(shù)家也許比找出受其影響的要容易些。但他在世時就作為楷模激勵著一代藝術(shù)家，包括簡·米歇爾·巴斯凱特、凱斯·哈里和朱利安·夏那貝爾。如果沒有沃霍爾的存在，我們很難想象美國會出現(xiàn)杰夫·庫尼斯和馬蘇·巴尼的作品，英國也不會出現(xiàn)丹彌爾·赫斯特、莎拉·路克斯以及特蕾西·愛敏。事實(shí)上，沃霍爾的影響是如此廣泛深遠(yuǎn)以至于我們幾乎感覺不到它的存在，它已成為文化的一部分，我們想當(dāng)然的一部分。他的藝術(shù)改變了我們對呆板物體、媒體、名聲以及藝術(shù)本身的感知。如果你想拜讀他的大作，就看看你的四周，不行的話就打開電視機(jī)。二安迪·沃霍爾生平簡介安迪·沃霍爾有段時間常說自己來自“無名之地”。事實(shí)上他于1928年8月出生于匹茲堡，但父母來自一個名叫米科洼的小村莊，它坐落于魯塞尼亞的卡普西恩，是俄羅斯、波蘭、匈牙利和現(xiàn)在的斯洛伐克的交界處，一個只有在最詳盡的地圖上才能找到的地方。沃霍爾是他們家三個男孩中最小的一個（一個小女兒在六周時夭折）。他的父母奧爵基。沃霍爾和朱麗安·沃霍拉于1922年移民美國，是虔誠的拜占庭天主教徒。奧爵基是體力勞動者，和其他美國人一樣也在大蕭條時期失了業(yè)。當(dāng)時還叫安迪·沃荷拉的沃爾霍（直到1949年他才改名）是個瘦弱的媽媽的乖乖兒。他患有風(fēng)濕熱，常生病在家。在養(yǎng)病期間他看電影雜志和漫畫書、畫畫、制作拼貼畫。康復(fù)后他熱衷于看電影，并寫信給電影明星索要照片和簽名。沃霍爾特別崇拜秀蘭·鄧波兒，其收藏里就有一張鄧波兒回復(fù)的親筆署名照。與此同時他經(jīng)常畫畫，甚至到了走火入魔的程度，當(dāng)時還是個學(xué)生的他就參加了匹茲堡卡耐基博物館開設(shè)的藝術(shù)課。1945年中學(xué)畢業(yè)時被卡耐基工學(xué)院藝術(shù)系接收。但在那里學(xué)習(xí)上遇到了困難，尤其是寫作，因而第一學(xué)年末便被勒令退學(xué)。在與哥哥挨家挨戶賣了一段時間的水果后又被學(xué)院接收，這次表現(xiàn)大有起色。他獲得了一項(xiàng)藝術(shù)獎，加入了學(xué)生電影俱樂部，參加了先鋒派作家約翰。凱基和實(shí)驗(yàn)電影制片人梅亞·德內(nèi)等人的講座。1948年，還是個學(xué)生的沃霍爾便在匹茲堡百貨大樓找到了一份工作，為櫥窗展畫背景。百貨大樓的展覽廳擠滿了奇裝異服的同性戀者，這是沃霍爾初次接觸那個世界。沃霍爾進(jìn)軍紐約盡管后來的沃霍爾成了紐約藝術(shù)界的典范，但直到1948年他才第一次踏上紐約的土地。當(dāng)時他夾著公文包挨家挨戶敲門，最終獲得了《光環(huán)》雜志社蒂娜·弗里德里克的同情和傾聽，給他提供了一些自由職業(yè)者的工作。1949年大學(xué)畢業(yè)后他搬到紐約永久居住下來，最初住在下東地帶一個破舊的公寓里。他又找到蒂娜·弗里德里克，這次她讓他為雜志畫鞋子。鞋子對沃霍爾來說是個絕好的主題，這些畫使他得到了廣泛的關(guān)注，沃霍爾因而得以開始大量接手其他雜志和機(jī)構(gòu)委派的工作。作為一個商業(yè)藝術(shù)家沃霍爾是相當(dāng)成功的。他的工作包括制作書本護(hù)封和報(bào)紙廣告，其中一幅一個水手給自己注射海洛因的畫，最初作為廣告用來宣傳一檔名為《國家夢魘》的廣播節(jié)目，后來被用作一張唱片的封套，最終憑此畫他獲得了藝術(shù)指導(dǎo)者協(xié)會頒發(fā)的金獎。沃霍爾勤奮的工作很快使他有足夠的錢來雇傭一名助手，這是一個終其一生都舉足輕重的做法。很快他的母親賣掉匹茲堡的房子搬到紐約與他同住，最初兩人在公寓里共擠一個起居室。他們一直住在一起，直到1972年她去世，但并不怎么和睦。在社交上沃霍爾已進(jìn)入紐約同性戀上層社會，一個雖不是偷偷摸摸但極為秘密的團(tuán)體。他出入高檔酒店，目的是為了拍攝到名人，也獲得了一些成功。正是從那時起他開始剃光頭戴假發(fā)。雖然沃霍爾在后期作品中有意地打破了藝術(shù)和商業(yè)之間的界限，但在50年代早期首次舉行個人繪畫展時他剔除掉了那些商業(yè)化的作品，僅展出了基于德魯門。凱波特的繪畫，后來又展出了一系列飾有人形的紙雕作品以及一個名叫約翰。布特勒的舞者的系列繪畫。1955年他在布德利展覽館舉辦了描繪大膽暴露的同性戀畫展，盡管評論和賣點(diǎn)都很差，但一些不那么暴露的作品被選中參加第二年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行的展出。沃霍爾這一時期的作品細(xì)膩而瘋狂，在當(dāng)時嚴(yán)肅的高雅藝術(shù)界并未引起波瀾，因?yàn)楫?dāng)時的藝術(shù)界正沉迷于勢頭逼人的抽象表現(xiàn)主義。抽象表現(xiàn)主義并不是沃霍爾所喜歡的形式，隨著60年代的來臨藝術(shù)界及整個世界都將面臨巨大的變化。沃霍爾走進(jìn)20世紀(jì)60年代1960年賈斯珀。瓊斯在利奧·卡斯特利展覽館舉行了名為《旗幟、目標(biāo)和數(shù)字》的開創(chuàng)性展出。展出品被搶購一空，現(xiàn)代藝術(shù)博物館一下子就收購了其中四幅主要作品。瓊斯與同樣在卡斯特利展覽館獲得成功的羅伯特·羅斯切伯格一樣，先前也是一名商業(yè)藝術(shù)家，兩人湊巧也都是同性戀者。沃霍爾羨慕他們的成功，同時也看到了自己成功的希望。他開始依照雜志上刊登的廉價廣告制作黑白畫系列，主題包括鼻子整形、假發(fā)、電視機(jī)、舞步，進(jìn)而繪制卡通人物，包括至尊神探迪克·崔西、蝙蝠俠和大力水手，再而畫了一個可樂瓶。盡管他正在最終可能會給他帶來成功的領(lǐng)域里奮力拼搏，但這些早期作品并未帶給他突破性的進(jìn)展。至60年代末，多數(shù)后來被認(rèn)為是波普藝術(shù)領(lǐng)軍人物的藝術(shù)家，如克雷。歐登堡，雷德。葛雷姆斯，湯姆·韋塞爾曼，喬治·西格爾，羅依。李奇登斯坦，詹姆士·羅森奎斯特，都已在紐約成功舉辦過畫展，而安迪。沃霍爾甚至還沒擁有一個自己的畫廊。然后，根據(jù)傳說，沃霍爾遇見了一個初出茅廬名叫穆麗爾。拉多的展覽館老板，向她咨詢應(yīng)該畫些什么。她給了兩條建議：其一是畫鈔票，其二是畫湯罐。沃霍爾的母親就買回了所有32種坎貝爾湯罐，沃霍爾便著手工作，在素白的背景下為每一種湯罐畫了“肖像”。此時的沃霍爾終于找到了自己的主題。這些繪畫最初于1962年在洛杉磯的弗魯斯展覽館展出，大獲成功，名聲大噪?？吹剿囆g(shù)近期發(fā)展的人會覺得奇怪，當(dāng)時的人們?yōu)楹螘蕻嬇瓪鉀_沖或震驚不已。媒體無疑對此進(jìn)行了煽風(fēng)點(diǎn)火，但有些憤怒是事出有因的，因?yàn)槿藗冇X得沃霍爾是在愚弄和侮辱公眾。更為火上澆油的是，人們在很大程度上不必親眼看到畫作就能知曉它們的意思，形成自己的觀點(diǎn)并七嘴八舌地加入到討論中來。一個所謂的嚴(yán)肅藝術(shù)家畫的竟然是一些湯罐！僅這一種想法就讓人憤怒不已。就這一點(diǎn)來說沃霍爾永遠(yuǎn)脫不開概念藝術(shù)家的影子。他開始制作諷刺畫，其主題單調(diào)且婦孺皆知：救濟(jì)補(bǔ)助票、“玻璃，請輕拿輕放”的標(biāo)簽，郵票，美鈔：他也繼續(xù)畫他的湯罐和可樂瓶，所有的畫都不是單張而是大量的制作。沃霍爾使用批量生產(chǎn)1962年沃霍爾開始在工作中應(yīng)用絲網(wǎng)制作，這一技術(shù)能夠復(fù)制圖片而略帶差異。1963年5月他告訴《時間》雜志?！袄L畫太難了，我想顯示機(jī)械的東西，機(jī)器的問題要少些。我想成為一臺機(jī)器，你呢？”沃霍爾的話從這一開始就被經(jīng)常引用。絲網(wǎng)印刷使得沃霍爾能夠大量生產(chǎn)藝術(shù)品，他經(jīng)常把一些體力活留給助手去做，自己去收集電影雜志，根據(jù)現(xiàn)成的圖像制作出貓王，脫埃。唐納德，伊麗莎白。泰勒，沃倫·比蒂，納塔利·伍德，還有瑪麗蓮·夢露這些人物的畫像。后來他開始涉及根深蒂固的美國式暴力和死亡，創(chuàng)作了車禍、電椅、原子彈、種族沖突的繪畫作品，60年代的美國也不乏此類題材。沃霍爾以杰奎琳·肯尼迪哀悼其夫?yàn)橹黝}的繪畫已成為總統(tǒng)受刺事件中的一個經(jīng)典。60年代也帶來了新的更前衛(wèi)的出名方式。在一個迷戀披頭士的社會，也會有讓合適的藝術(shù)家成為波普明星的機(jī)會，而沃霍爾正是以一種與瓊斯和羅斯切伯格等人截然不同的方式為人處事的。并且，這些人的作品主題不明，復(fù)雜晦澀，而沃霍爾顯然不是，盡管其作品并不乏深度。沃霍爾很快就成為波普藝術(shù)家中最耀眼的一顆明星。

媒體關(guān)注與評論

安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928—1987）被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。沃霍爾摧毀了“藝術(shù)”形象的等級制度，取消了規(guī)定“藝術(shù)”的專橫界限，他溝通了陽春白雪和下里巴人兩種藝術(shù)。安迪·沃霍爾有一句妙語說：“未來每個人都能出名15分鐘”，之后他又說，“每個人都可能在15分鐘內(nèi)出名”。但就其對當(dāng)今藝術(shù)的重大影響而言，他自己的15分鐘還遠(yuǎn)未結(jié)束。我無法告訴你什么是波普藝術(shù)：它只是把外面的拿來放在里面，或者把里面的拿來放在外面，將平常的事物帶到家里．波普藝術(shù)是給每一個人的，我不認(rèn)為藝術(shù)是給少數(shù)人的?！驳?沃霍爾了解了沃霍爾，你會心生感激，你會更加了解美國。他的一生演變?yōu)槊绹囆g(shù)發(fā)生的最美的傳說。一個獨(dú)有的，純粹美國價值的藝術(shù)家，藝術(shù)因他而完善，他的離去帶走了一個時代?！次磳σ粋€民族而言，缺失人文的科學(xué)是麻木的，缺失科學(xué)的人文是軟弱的，雙重缺失則是愚昧的?！味ǔ?/pre>


編輯推薦
《安迪·活霍爾:永不結(jié)束的15分鐘》由大連理工大學(xué)出版社出版。對于一名出版者而言，我們所能做的，一方面是為思想”角斗士”們提供戰(zhàn)場，使人類思想生生不息；另一方面，我們有義務(wù)傳播那些對人類文明發(fā)展進(jìn)程起到重大推動作用的思想者的思想。這其中包括一些科學(xué)家、哲學(xué)家、文學(xué)家、藝術(shù)家，以及他們在某一學(xué)科領(lǐng)域產(chǎn)生過重大影響的作品，某一作家的登峰造極之作，引發(fā)了空前強(qiáng)烈反響的思想等。我們希望不僅能夠促進(jìn)科學(xué)與人文這兩種文化之間更好地溝通，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)某種程度的理解和不同形式的整合，更重要的是希望更多的人能夠在這兩種文化的不斷碰撞、不斷融合中受益。





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