美，從茶杯開始

前言

藝術教育救國論     俗話說，“賣瓜的說瓜甜”，從事哪一行的人總以為哪一行對國家社會最為重要，似乎是一個道理。這一方面說明從業(yè)者的態(tài)度很認真，由于認真才會自重，因為所有的從業(yè)者的嚴肅態(tài)度幾乎都落實到對人生、社會的使命感。其次，因為認真的從業(yè)者過于專注于自己的行業(yè)，不免坐井觀天，看不到國家、社會的全面。由于專注過深，有時不免以為少了自己是國家的損失。在外人看來，不無自我膨脹的感覺。    我在文首說這段話，因為我相信讀者看了本文的題目，不免會有同樣的感覺。教育救國論已經顯得有些夸張了，藝術教育在整個教育體系中所占比重極小，甚至藝術教師們都自以為是教育體系中配角的配角，藝術教育怎么與救國扯上關系呢?這不是自我膨脹是什么?    我寫本文，絕對不是故作驚人之語，而是經過近二十年的深思熟慮，深信藝術教育的重要性才落筆的。若沒有我們目前所面臨的經濟困境，我還是會放在心里的。        西方產品的內在品質：美感        首先我要指出，我不是教育家，也不是藝術家，更不是藝術教育家。只是我的專業(yè)使我對文化與社會的課題發(fā)生濃厚的興趣。而直接產生心靈沖擊的就是藝術教育的成效。我自離開東海大學建筑系主任的崗位，就對民眾美育的重要性有日漸深重的感覺，但是并沒有適當的表達機會。我的體會主要是，民眾普遍的美感水準過低，已經影響到社會的發(fā)展。可是關涉到社會發(fā)展的大題目，哪有我置喙的余地?    記得我第一次公開表達我的想法，是在中興大學理工學院院長任內。羅云平校長招待工業(yè)界的領袖，要我作陪，記不得為什么需要我說幾句話。我抓住機會表示，希望工業(yè)界的發(fā)展可以建立在創(chuàng)造與美感上。臺灣的制造業(yè)要能具競爭力，脫離代工的卑微地位，非把基礎建立在全民美育上不可。我當時尚不到五十歲，滿頭亂發(fā)，所以說這些話得不到任何回響是很自然的。后來籌備“國立自然科學博物館”，我也曾向施啟揚先生表示，我的興趣在藝術教育。也沒有得到正面的回答。經過若干年的博物館的籌備工作，朋友們似乎都知道我對藝術教育的興趣。但他們誤以為我所說的藝術教育是指專業(yè)藝術教育，那就是我奉命籌備臺南藝術學院的原因。因此我實在是一個向往全民藝教工作卻不得其門而入的人。藝術教育既不是我的專業(yè)，又一直擺在我的心里，直到退休之后才花比較多的時間做具體的思考。    作為一個建筑師，我在中年時遍游歐洲先進國家，感受到他們在環(huán)境與日常器物上的美感是普遍的，其水準為我們所遙不可及。為什么?這是一直縈繞在我腦中的問題。我們曾經是一個古老的文明國家，有高度的精神文明，何以到今天淪落至此?這是我對文化感到興趣的原因。    首先那是因為上百年的現代化運動把古老的價值推翻了。累積了千年以上的生活文化完全成了古董，已經為我們的現代生活所拋棄。我們要從頭開始，學習西方文明，古老的生活文化只能作為參考而已。開始時只有拼經濟，要想辦法戰(zhàn)勝貧窮與饑餓，逐漸與西方的生產方式接軌。    自設計專業(yè)者的觀點，發(fā)現西方的產品有一種內在的品質是我們所做不到的，那就是美感。他們的美感從哪里來的?是自西方文明傳承下來的嗎?我開始是這樣相信的。西方自文藝復興以降，五百多年的不斷續(xù)傳統似乎應該是西方民族氣質的根基。我當時認為，歐洲在18世紀發(fā)生的工業(yè)革命很圓滿地接續(xù)了他們的人文傳統，融為今天我們所看到的西方文明。        借藝術教育使民眾擁有審美能力        那時候，我主張推動大眾藝術教育，也就是美育，是想以教育的手段接上西方文明的精神生活品質?？墒且趺醋觯]有明確的看法。所以我很希望主管教育的部門交付我一個任務，研究美育推行的有效途徑。我的想法未被采納，只好去籌劃自然科學博物館，就利用這個機會去推動藝術與科學的結合。我要求科博館除了普及大眾科學外，要成為一個美的殿堂，使來館的群眾感染到美的氣息，進而提高他們審美的動機。過了幾年，我發(fā)現這個“潛移默化”的辦法需要漫長的時日，解決不了急切的問題。    這時候，臺灣經濟快速成長，已經到了發(fā)展的瓶頸。大家都對經濟發(fā)展極度重視，我卻覺得如果我們的精神生活品質與財富不成比例，前途是堪虞的。臺灣不能只是一個代工的次工業(yè)地區(qū)。怎么尋求突破呢?    我再到西方經驗中去找。我隱約地知道，西方列強在18、19世紀有教育救國的觀念。我查資料，才知道他們在藝術教育，也就是他們稱為公立學校的“圖畫”課上，曾下過很大的工夫。西方國家人民有今天的素質，除了有深厚的傳統之外，是經過教育的努力得來的。    工業(yè)革命本來是在英國產生的，照說歐洲的現代化應該以英國為領袖才是?？墒钱敃r的情形并非如此。在市場上法國很明顯地領先。今天我們所熟悉的世界博覽會，是從19世紀開始的，其目的就是使工業(yè)國家把產品集中在一起，互相比較、切磋，以求進步。1851年在倫敦舉辦了博覽會，海德公園的水晶宮就是當時的會場。這個博覽會使英國人大感困窘，因為英國的工業(yè)產品被視為低俗、粗鄙，無法與法國或德國的產品相比。    會后英國政府與學術界進行了反省。這就是著名的、由莫里斯(william Morris)發(fā)起的藝術與手工藝運動(Arts&craftsMovement)。在教育上，加強公立學校的圖畫課教學，使國民普遍擁有審美的能力與從事工業(yè)生產的準備，成為一種國策。學術界的羅斯金(JohnRuskin)批評工業(yè)產品的粗陋，懷念中世紀手工藝的美質，對于工業(yè)產品的提升有促進作用。自此我才明白，西方現代工業(yè)產品的水準不是由西方傳統自然傳承而來，他們同樣面對產業(yè)轉型的問題。為了克服轉型期的困難，他們求助于藝術教育。這是因為中世紀到文藝復興，在風格上雖有所改變，但都是熟練的工人的手工藝，供奉貴族階級之用。而工業(yè)化之后，則為機器大量生產供大眾之用。在1920年代，德國的包豪斯(Bauhaus)正式把手工藝的品質統合到機器工業(yè)之前，歐洲在大眾教育上已經努力了近一個世紀了。        圖畫教育有意想不到的妙用        美國在19世紀末葉也已經工業(yè)化，但其產品完全沒有競爭力，無法進入歐洲市場。而英國經過近半個世紀的努力，情況已大有改善。1867年巴黎的世界博覽會上，美國人如大夢初醒，新英格蘭的紡織品擋不住歐洲產品進入美國市場。他們開始向英國學習，才發(fā)現英國人的秘密武器就是在公立學校中提供圖畫教育。先設立藝術師范學校，培養(yǎng)專職藝術教師。1870年，麻省通過了圖畫法案，超過五萬人口的市鎮(zhèn)，對成年男女及兒童實施強制性的圖畫教育。開自此始了美國往后幾十年的與歐洲競爭的藝術教育發(fā)展史。        當科技發(fā)達時感性的需求也大幅提高        “圖畫”這種在今天看來很幼稚的藝術，怎能擔得起那樣的重任呢?它確實曾經使德國產品領先歐洲各國，是各國在產品品質競爭上的國力基礎?！皥D畫”就是drawing，這個英文字有兩個意思，一是徒手畫(freehand drawing)，就是用鉛筆寫生，畫自然界美麗的東西。因為要逼真，要美，所以可以訓練觀察力，同時提高審美的能力。在徒手畫中，西方美學重要的比例觀念就學到了。二是用器畫，就是使用尺子與圓規(guī)畫圖案。這種圖畫有些近似于工程圖，在這種課程里，可以學到認識工程圖樣，學習圖案中的秩序、規(guī)律，變化中有統一的美感，近似于今天的平面設計。    在今天，我們已不承認這些是藝術教育的內容，我們想到的是貴族式的文化生活素養(yǎng)。在當時，他們把教育分為紳士的教育與國民的教育，我們所談到的內容是他們國民教育中的藝術教育，在他們看來，這就是以救國為目的的藝術教育。在我大體上了解了歐洲與美國19世紀藝術發(fā)展的情形后，才明白為什么西方國民有普遍的審美素養(yǎng)，有較高的產品設計能力。他們花了至少一個世紀，通過國民教育來完成這一轉型的過程，實在值得我們參考。    美國的藝術教育到20世紀20年代后開始進入另一個時代，也就是自由發(fā)展的時期。而在同時期的德國則有包豪斯的成立，結合了藝術與設計的教學，把工業(yè)產品的藝術化推上高潮，造就了德語國家?guī)资旯I(yè)藝術界領先的地位。到了20世紀中葉以后，美國在這方面大幅落后于歐洲，只能在大眾化的文化產業(yè)上具有領導地位。美國雖然在80年代后現代藝術與設計風格出現后，才以新的面貌領先歐洲，但整體說來，在與生活相關的藝術上，仍然落后歐洲甚多。品位高雅的人士仍以使用歐貨為多。    現代化以來，我們因為沒有經過這一段轉型的過程，在創(chuàng)造與美感兩方面都屬于第三等，遠不如美國。因此經濟的發(fā)展建立在廉價勞工的代工工業(yè)上。什么時候我們才能成為具有創(chuàng)造力的，有自己風格，受世界先進國家尊敬的新興工業(yè)地區(qū)?    在過去有科學救國論，今天則力倡知識經濟，都是從科學發(fā)展來強化國力的觀點。在今天的科技時代里，這是無可爭議的。然而只講科學是不夠的。當科技發(fā)達的時候，感性的需求也大幅提高，因此談到所謂文化創(chuàng)意產業(yè)，實在是一種感性經濟。自此角度來說，這是一種藝術救國論，實不為過。        藝術教育與科學教育同樣重要        為了推動文化創(chuàng)意產業(yè)，頭痛醫(yī)頭、腳痛醫(yī)腳的個別振興方案是成不了大事的。我們不但需要一些有創(chuàng)意的產業(yè)計劃，更需要一個全民藝術教育計劃，把民眾的視覺品質提高到先進國家和地區(qū)的標準。希望人人都有創(chuàng)造與審美的能力，也有欣賞的眼光。    有人說，臺灣太小，市場狹窄，不足以發(fā)展有創(chuàng)造性的產業(yè)。自歐洲的例子來看，這是不正確的。臺灣的面積狹小是不錯的，但以人口來說，則超過歐洲很多國家，是瑞典的三倍。為什么瑞典可以支持創(chuàng)意性產業(yè)而臺灣不能?如果臺灣的兩千三百萬人都有高水平產品的需求，其實市場是很大的。以此為基礎向世界推展，一定可以如瑞典的工業(yè)一樣走上全球市場。    問題是我們的民眾只有極少的一部分具有審美的水準，這少部分的人都是外國產品的顧客。要使大部分的民眾具有一定的藝術素養(yǎng)，必需普及藝術教育，而且要自師資的培養(yǎng)開始。很多人認為臺灣等不及?？墒侨绻J識了藝術教育與社會發(fā)展的關系，與科學教育有同樣的重要性，甚至有過之而無不及，執(zhí)政者一定會想出有效率的辦法，在最短的期間內實現民眾藝術教育普及的政策。如果認為需要的時間太長，則應該想想過去我們已浪費太多時間了。今天不做，明天會后悔，一旦下定決心，再遲也不過十年八年，快則三年五年即可見效。然而遲疑不肯下手，很可能會落于人后，到時候，再懊悔也來不及了。問題是，人們是否認識到藝術教育的重要性?

內容概要

　　《美，從茶杯開始:漢寶德談美》是一部美學著作。建筑大師漢寶德大處著眼、小處著手，從最接近生活的美感出發(fā)，自日常隨處可見的杯子器皿談起，并將美感歸結為“文明的基石”，“人類尊嚴所系”，“一種文化力量”。我們曾經熱衷于美。蔡元培先生提出“美育代宗教”，上世紀80年代亦有所謂美學熱。但現實狀況卻是，我們的城市景觀、日常用品，乃至生活方式與品質，都因美感的缺乏而呈現令人痛惜的蕪雜與粗陋之弊。這固然有經濟與歷史的原因，但更重要的或許是，百年來我們思考美、談論美的方式，一直走在歧路上?！　∨_灣建筑大師漢寶德先生大處著眼，小處著手，從最接近生活的美感出發(fā)，自日常隨處可見的杯子器皿談起，并將美感歸結為“文明的基石”，“人類尊嚴所系”，“一種文化力量”。他說：中國一百年來說所談的“美”都是跟“美學”混淆在一起，而他認為“美”是“美感”，是一種“人類共有的感覺”，與“生命連在一起”。他更進一步指出；在美育的推廣上，最大的障礙不是別的，正是一般人認為美的化身的藝術。由于把美與藝術混為一談，美育受藝術的拖累，才一直找不到正確的途徑。

作者簡介

漢寶德，1934年生。臺灣成功大學建筑系畢業(yè)，美國哈佛大學及普林斯頓大學碩士。曾任東海大學建筑系主任，“國立”自然拉學博物館館長、臺南藝術學院院長?，F為世界宗教博物館館長、漢光建筑師事務所主持人。著作有《為建筑看相》、《筑人間：漢寶德回憶錄》、《建筑的精神向度》、《建筑、社會與文化》、《漢寶德談美》、《給青年建筑師的信》等。

書籍目錄

藝術教育救國論(代序)1我為什么要談美    我為什么要談美2    藝術與美之間13    好看就是美24    美，需要距離嗎?34    生命的美感42先學著張開眼睛    什么是古典美?52    美是精神，不是物質62    美育的有效途徑72    先學著張開眼睛80    西方國民美育的經驗89    一脈相承的審美觀97美感不是美學    美與感官108    品位與美感118    合目的性之美127    美感不是美學136    美的判斷才需要距離147    自然美與大自然的美155    恬適生活之美167美要從茶杯開始    美要從茶杯開始178    時髦與美感184    裝飾是美嗎?193    素樸之美202    奇與美216抽象美的世界    抽象美的世界226    再談抽象之美238    意境之美249

章節(jié)摘錄

書摘奇與美    在臺南有一座知名的美術館，稱為“奇美博物館”，是奇美企業(yè)的收藏?？墒菃尉汀捌婷馈倍謥砜矗硎裁匆馑寄?奇美在中文中有兩個意思。一是驚奇，即英文中的wonderful，是描述訝異感的形容詞。如果照這個意思，奇美可解釋為非常美，令人贊嘆不止的美；另一是稀奇，即英文中的rare，是描述在我們經驗中少見的形容詞。如果照這個意思，奇美指的是珍奇藏品的美，奇指的是稀有的收藏。前者的意思比較寬闊，可以包括后者，相信奇美博物館的“奇”應如此解釋。        稀、奇、古、怪        若把奇字當稀奇，問題就比較復雜，因為奇與美的關系需要深入的討論。稀奇也有兩個意思：其一，是為我們所熟知，但為數極少，不易見到，更不易擁有；其二，是出乎我們的經驗之外，為我們所不曾見過的，是為奇異。不論是因稀而奇，還是因異而奇，奇與美的關系似乎都沒有必然性。    如果是因稀而奇，奇物就會因貴重而為眾人所喜愛。古人說，物以稀為貴，到今天仍是事實，這是市場心理的現象。再好的東西，供應量大，隨處可以買到，就容易失掉眾人的歡心。反之，東西的需求量超過供應量甚多，甚至完全缺貨，就容易得到眾人的寶愛。經過一種很復雜的心理的轉變，眾人求之不得的東西常被視為特別美觀，這是很有趣的現象。    對古物的評價最容易說明這一現象。    很多年前，古物界對于仰韶文化的彩陶，或龍山文化的黑陶都視為珍寶。那時候，只有20世紀初外國考古學家有幸采集到仰韶的彩陶罐子，因此只有外國博物館出版的圖錄上才看得到。三十年前，一只陶罐可以換一幢房子可能還有剩余。所以內地農民的發(fā)掘物，初次經由商人之手出現在市場上，莫不被視為奇物。據說當年有一位富有的收藏家，自日本買回一只陶罐，是特別為它買了機票抱回來的?？墒钦l也沒有料到內地竟放任農民去挖，而地下真有為數相當多的積藏，幾乎掘之不盡。原來稀有的古物，競成堆到了香港，價值當然一落千丈，再過些時日，就完全無人問津了。    令人感到迷惑的是：當年看到陶罐時那種令人窒息的美感，居然也隨著陶罐的大量出土而被視為平凡之物，不再吸引人們的眼光了。難道量的多少真的影響其美質嗎?這種現象當然不只限于彩陶，一切大量出土的中國古物都遭遇到了同樣的命運。    如果是因異而奇，其物未必貴重，卻容易引發(fā)好奇之心而為眾人所喜愛。怪異之物所擁有的群眾吸引力，就是科學得以發(fā)展的動力。人類對生活經驗之外的世界總抱著極大的興趣，越是有聰明才智的人，越有這樣的性格傾向。所以近世人類文明的進步，與探險家精神息息相關。由于心神極為投入，怪異之物同樣會被視為美觀。    而容易說明此一現象的例子，就是自然科學博物館中的恐龍。這種動物在數億年前已經消失，經古生物學家發(fā)掘其骨骼，并予以復原后，一直成為自然博物館中的主角，近年來更進一步，以動畫恢復其生活形態(tài)，《侏羅紀公園》這部電影中出現的恐龍，令全球的兒童為之著迷，說明人類甚至想回到幾億年前去探險。    怪異之物與稀有之物原與美感無關，可是人類特有的占有欲與好奇心，與固有的愛美的本能，常常糾結在一起，不易分辨。越不易得到的東西，越被珍惜，越追求不到的女子越覺得美，這是人類的本性。對于真正懂得美的人，其實是不難分辨的。我們只能說，占有欲與好奇心加強了美感的力量。    有時候，我們的美感生活需要透過這些本能發(fā)展出來。我看到一些收藏家，原本對美并沒有特別的興趣，但因喜歡收藏古物，就對文物的形狀、色彩與質地認真注意起來。不久之后，他們就成為不同程度的鑒賞家，而且是具有審美能力的人了。貴族社會中的審美能力的培養(yǎng)，常常是通過收藏的游戲，如辨別真?zhèn)?、鑒定年代等完成的。因此古文物的市場價值，常常是稀有性、珍奇性與美感價值相乘的結果。西方有歷史的拍賣公司，如蘇富比的估價，美感是很重要的因素。你可以說，對于古文物，凡是貴重的東西，都是很美的。    這是西方社會貴族文化的精髓。在東方的新興國家就不盡然了。尤其是內地，近年來由于經濟神速成長，造就了很多一夜致富者，他們進入古物市場時的價值判斷，幾乎完全以稀有性、珍奇性為準則，所以一幅西太后的字畫，雖毫無美感價值，照樣可以拍出天價。這是因為缺乏西方社會審美培育之過程，純?yōu)楸┌l(fā)戶的沖動。        新奇的美感        上文所談的稀奇古怪之美，是博物館關心的美，也是博物館的生命線。在日常生活中所占的分量不大。類似的心理反應，在一般人的日常生活里，就是新奇之美。這是現代人精神生活中很重要的一部分。    人類是很復雜的動物，一方面受習慣的制約，一方面又很容易厭倦，因此永遠無法滿足，是天生的苦命。大部分的人生活在習慣之中，靠直接的反應過日子，即使是審美的行為也是如此，這就是文化傳統賴以維系的原因。過去的社會中，美感與傳統是很難分開的，美的東西都是看慣了的東西。同樣的花樣，同樣的制作，一代又一代，毫不改變地重復下去，是因為美觀的價值已經與其他文化價值結為一體了。    從上一代的人對于戲劇的愛好最容易看出習慣與美的關系。他們喜歡看熟悉的戲碼，最好是自己可以上口的，能跟著哼。我有一個長輩親戚，好聽戲也好唱戲，每看到他瞇起眼，哼著熟悉的戲詞，那副出神的樣子，就感到藝術精神力量的偉大。    可是人也很容易厭倦，對于生活習慣中的東西，常常感覺麻木，失去必要的興奮。過去的社會將不滿現狀的人視為不安分、不守規(guī)矩，但是這種不安的情緒才是社會改革、文明進步的動力。    現代文明進步快速，正是這種求新求變的內在需求所形成的。新，成為現代社會的價值標準。由于科技的進步促使社會上充滿了新的事物，喜新厭舊幾乎成為現代人格的一部分，新奇之美就變成主流價值了。這一代的年輕人，失去了傳統價值以后，也失去了生命的目標，因此追求感官刺激以證明生命的存在。他們的精神生活中最大的敵人就是厭倦。這是一種精神疲勞癥，年輕人放縱情欲，吸食毒品，都是試圖克制這種病癥，他們常常身不由己，這是現代科技文明的后遺癥。    對年輕一代來說，新奇就是美。他們沒有能力，也沒有興趣去分解新奇與美的關系，只是感到新奇之物可以激發(fā)他們愉快的感官反應而已。這種追求新奇的心態(tài)，反過來促成了消費經濟，使商品工業(yè)生產日新月異，不斷推陳出新，令人眼花繚亂，目不暇接。商展的觀眾動輒以萬計，相形之下，美術館完全被冷落了。    P216-221

媒體關注與評論

書評本書的獨特之處在于，清晰闡明藝術、設計、美三者的關系，指出如今藝術與美已經分離，美與設計、與日常生活的結合乃是新的趨勢。這是過去的美學家不曾意識到，設計界人士沒有說清楚，普通大眾又往往感到困惑的問題。漢寶德用平易的文字清晰地說明白了這件事情，這是前人未做到的。                                                             ——責編推薦

編輯推薦

《美,從茶杯開始:漢寶德談美》文中更不時流露出對于民眾對美體認不足的擔憂，體現了一個文化大家的憂患意識和人文關懷。作品更以真摯、懇切的文字，用淺顯易懂的方式，向我們闡釋美，為我們辨析美，幫我們認識美，引領我們敲開美的大門。

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