牛津西方藝術(shù)史

前言

編纂集體創(chuàng)作的作品是一項復(fù)雜浩大的工程，因此任何一位承擔(dān)這樣工作的編者都勢必需要各方的協(xié)助和努力，而短短的前言自然難以表示我對所有作出貢獻之人的感謝。但是尺素寸心，首先我要對本書約50位撰稿人表示謝意，正是他們的努力才使得本書順利完成。他們以高度堅韌自制的態(tài)度欣然接受了本書非比尋常且看似雜亂的編輯方式。由于本書以圖片見長，這些作者發(fā)揮創(chuàng)造性，用盡辦法來使文字配合書中的圖片分布。尤其是，沒有一位作者可以在想要的空間內(nèi)隨心所欲地發(fā)揮，但是他們依然毫無怨言。作為這些作者中的一員，我也難免要絞盡腦汁，才能把幾百年的藝術(shù)創(chuàng)作中的精華提取出來濃縮在一兩頁當(dāng)中。 此外，這部著作的專家顧問們當(dāng)然功不可沒：他們不但仔細審查了復(fù)雜的初稿，確定了本書的結(jié)構(gòu)，還親自聯(lián)系每一位潛在作者。他們還有選擇性地評審了最后的定稿，始終如一地支持這本著作直至完成，并提出中肯的意見，尤其是在作為主編的我因為理解片面而導(dǎo)致各種不同誤解的時候。倘若沒有這些專家，也就沒有本書諸多的精華。當(dāng)然，金無足赤，本書的任何不足之處完全是作為主編的我的過失。五年前，當(dāng)牛津大學(xué)出版社的麥克·考克斯與我共同商討是否需要創(chuàng)作一本帶插畫的藝術(shù)史作為杰出“插圖歷史叢書”中的一卷時，麥克率先提出了創(chuàng)作本書的理念。“插圖歷史叢書”以一種獨特的方式，讓不同時代的讀者和學(xué)生了解重要的歷史題材?！皫Р鍒D的西方藝術(shù)史”聽來頗有些自相矛盾，因為我無法想象一本沒有插圖的藝術(shù)史——雖然我不得不說有些類型的藝術(shù)史因為疏于對插圖的分析評論，被稱為“沒有插圖的藝術(shù)史”可能更為合適。不管怎樣，隨著此書項目的開展和完善，本書已經(jīng)超越了“帶插圖的藝術(shù)史”這一范疇，而是充分利用插圖的想象空間，使其成為激發(fā)靈感的源泉。而本書最后的規(guī)劃設(shè)計已經(jīng)和起初的概念相當(dāng)不同，這一點得益于麥克·考克斯和設(shè)計師提供的咨詢建議。這本藝術(shù)史很可能是出版史上集萃最多插圖的藝術(shù)史單卷巨著。為此，我深切地感謝牛津大學(xué)出版社所有對這本書寄予厚意的人，正是他們的努力才使得這本書得以順利出版。在編纂此書的同時，我剛好成為牛津大學(xué)的教授。即使我忍痛割合了一些自己期望參與的其他項目，也仍不可避免地日漸纏身于諸多公務(wù)。在時間緊迫的情況下，斯圖爾特·麥克里德挺身而出，義不容辭地為此書奔忙。毫不夸張地說，正是他出眾的能力和無私的投入成功扭轉(zhuǎn)了我所帶來的不利局面。他擔(dān)任本書的執(zhí)行主編，并與各位作者協(xié)商洽談。他的不懈與堅定，機智與敏捷以及持久的耐心為我們樹立了典范——我親自見證了他的這些杰出品質(zhì)。斯圖爾特從未懈怠半分，他親自審閱了每一篇稿件，并以無與倫比的職業(yè)精神和敏銳的洞察力提出編輯意見。更重要的是，他不辭辛勞地將各個部分組成一個整體，將文字和圖片巧妙地安排在有限的空間里。本書精彩的圖片展示在很大程度上要歸功于他的設(shè)計技巧。另外，我還要感謝羅贊娜·皮爾斯，還有桑德拉·阿瑟松和索菲·哈特利的支持。他們不論距離遠近，購買速度快慢，購買難度大小，克服種種困難，四處搜集并購買了書中的插圖。本書的最初設(shè)計出自保羅·羅納之手，而尼克·克拉克則竭盡全力使得全書的視覺風(fēng)格趨于一致。本書由卡羅爾·亞歷山大負責(zé)出版質(zhì)量。而在我這邊的“陣營”之中，我的文學(xué)代理人卡羅琳·道尼更是在我需要的時候不遺余力地伸出援手，還有一些親朋好友耐心地陪伴我度過最令人抓狂的時期。我要感謝藝術(shù)史系的希拉·巴拉德竭盡所能令我的職業(yè)事務(wù)井然有序。最后還要無比感謝馬瑞娜·沃里斯，她時常在關(guān)鍵時刻扭轉(zhuǎn)幾乎失控的局面。

內(nèi)容概要

《牛津西方藝術(shù)史》集結(jié)了全球50多位頂級專家的心血，全面總結(jié)了西方藝術(shù)的發(fā)展歷程，并且以獨到的視角闡述和解讀了西方豐富的藝術(shù)史，其中涵蓋了從繪畫到攝影、從雕塑到室內(nèi)設(shè)計等各種藝術(shù)種類與形式。書中配有700多幅精美的藝術(shù)作品圖片，可稱為出版史上集粹最多插圖的藝術(shù)史單卷巨著。本書不僅適用于藝術(shù)專業(yè)人士，還可以令其他讀者在欣賞藝術(shù)之美的同時賦彩長才，愉悅身心。

作者簡介

馬丁·坎普，英國科學(xué)院院士、牛津大學(xué)藝術(shù)史系名譽教授。他的著作包括《圖像的背后：意大利文藝復(fù)興中的藝術(shù)與尋證》（1997）、《奇妙的人體：從達• 芬奇至今的人體藝術(shù)與科學(xué)》（2000）、《視覺形象：藝術(shù)與科學(xué)的“自然”之書》（2000）、《萊昂納多•達•芬奇》（2004）、《西方藝術(shù)和科學(xué)中的人與動物》（2007）。

書籍目錄

專家顧問小組撰稿作者簡介前言引言1　藝術(shù)的基石古希臘和古羅馬（約公元前600年～400年）  希臘雕塑  古希臘繪畫藝術(shù)  希臘之外的希臘藝術(shù)  羅馬雕塑  羅馬繪畫及馬賽克藝術(shù)  理論與批評  古代典范：從奧古斯都到墨索里尼2　宗教和國家歐洲視覺藝術(shù)的確立（410年～1527年）  早期的基督教藝術(shù)  泥金彩繪手抄本  持續(xù)至約1200年的神圣藝術(shù)  至約1300年的紀念雕塑  彩色玻璃鑲嵌畫  中世紀的繪畫  祭壇裝飾  神圣藝術(shù)約1200～1527年  紀念性雕塑約1300年～1527年  新繪畫：意大利和北歐  各國的家居藝術(shù)  版畫藝術(shù)3　各國的藝術(shù)歐洲的形象藝術(shù)體系（1527年～1770年）  國際藝術(shù)風(fēng)格1527年～約1600年  空間的形式1527年～約1600年  空間的形式約1600年～約1700年  圓雕約1600年～約1700年  肖像畫：意大利和法蘭西  繪畫：西班牙  繪畫：荷蘭和佛蘭德斯　……4　革命大紀元（1770年～1914年）5　現(xiàn)代主義及其后（1914年～2000年）作者后記年表詞匯表索引表譯者后記　八十八夜

章節(jié)摘錄

插圖：雖然古代的地中海地區(qū)并不僅僅存在希臘和羅馬，但是這兩個古老的文明為后來的西方文明提供了主要的文學(xué)以及藝術(shù)源泉，而且無論多寡和褒貶，屢屢被后來的西方文明提及引用。一般藝術(shù)史歷來都講述古代藝術(shù)如何逐漸摒棄埃及繪畫和雕塑的等級分明的原則，再逐漸以自然寫實的手法來描繪人體的過程——這種模式雖然不免太過理想化，卻仍然不失明確地描述了那些流傳下來的大型繪畫藝術(shù)作品的主要風(fēng)格趨勢。但是，這種單一的對風(fēng)格演變的描述，無法正確地展現(xiàn)那些在不同時期和不同背景下以及為了迎合不同的公眾，而對繪畫創(chuàng)作提出的各種各樣的要求而衍生的藝術(shù)形式和內(nèi)容。而且如果把這一切都看成不可避免，并預(yù)先認定每一幅作品都應(yīng)當(dāng)被看作是這種毋庸置疑的風(fēng)格演變的組成部分——這種觀點也是不可取的。甚者，這種單一的描述方法也并不適用于羅馬藝術(shù)獨有的且千變?nèi)f化的特性。因為羅馬藝術(shù)雖然完全模仿古希臘的模型，但是卻根據(jù)羅馬共和國、羅馬帝國、宗教以及民間等不同背景，賦予了繪畫或者雕像不同的功能。撫今追昔，正是古代藝術(shù)那種“理想的”或者“古典的”性質(zhì)才吸引了人們對它的推崇。但是，若是根據(jù)不同時期對“（藝術(shù)的）逼真”的不同詮釋來看，在后世人看來充滿理想化的藝術(shù)在當(dāng)時可能超常的“逼真寫實”。盡管如此，那些大理石雕刻或者青銅雕刻的人體塑像無論大小（真人大小或者更大的尺寸），都在很大程度上致力于塑造美麗、高貴、力量和健美等令人向往的身體素質(zhì)，這一點在男性人體雕塑上尤為明顯。雖然沒有確實的證據(jù)顯示古希臘羅馬的男人比當(dāng)今社會的男人更具有同性相愛的傾向，但是這種男人崇尚男性之美所帶來的欣悅，恰恰在古希臘羅馬的藝術(shù)中得以更廣泛自由地表達。而后來以基督教文化為背景創(chuàng)作的雕像或畫像則對這種崇拜沒有這么寬容。盡管人們普遍認為人體雕塑是這段時期的主要藝術(shù)成就，但是我們也不得不考慮其它一些范圍更廣博的藝術(shù)雕刻作品。然而，這些雕刻大多已經(jīng)失傳，即使有流傳下來的作品，也并不像人體雕刻那樣引人注目。希臘繪畫涉及了不同的風(fēng)格流派，包括敘事畫、寓言畫和風(fēng)景畫，但是對于希臘繪畫取得的成就，后人只能從文獻記載和出土的仿效希臘繪畫的羅馬繪畫作品中管中窺豹。古希臘的瓶畫設(shè)計藝術(shù)雖然也為我們了解古希臘繪畫藝術(shù)的成就提供了特殊的渠道，但是我們并不能藉此來了解古希臘大型的獨立繪畫藝術(shù)的輝煌。慶幸的是，我們?nèi)匀粨碛心切κ髯髌返挠涊d文獻，描述了藝術(shù)巨匠宙克西斯（古希臘畫家）和阿佩利斯的杰作，而且還能理解藝術(shù)家和欣賞者的藝術(shù)志向，即描述藝術(shù)的藝術(shù)。

后記

尺素寸心，假如我以歉意來結(jié)束本書的話，顯然并不妥當(dāng)。這是因為這本書的眾多作者齊心合力為讀者奉獻了一本豐富多彩的藝術(shù)大全和藝術(shù)欣賞技巧指南。不過，平心而論，在撰寫這本藝術(shù)史的時候，本書不得不做出一些篩選和排除，有些雖然是經(jīng)過特殊考慮后才作出的決定，但是仍尚欠穩(wěn)妥，還有一些遺漏則可能是出于編輯時的疏漏（目前尚未認定，因此無法明示）。從廣義上說，任何一本諸如此類的藝術(shù)史，都會根據(jù)自身的供需原則而定。文獻中所談到最多的部分，往往是最為人所知的，因而不可避免地需要編者的注意，因此在編輯圖片和文字的時候，編輯不得不以來從前專業(yè)的編輯經(jīng)驗來安排本書的排版和設(shè)計。此外，我們確實聽從了編輯的意見，對藝術(shù)史學(xué)科的現(xiàn)狀以及西方的藝術(shù)進行了綜述。我們不得不承認，任何一本歷史紀錄，無論它們多么完善，都不能涵蓋所有的內(nèi)容。因此，我們可以保留了本書的諸多作者對于藝術(shù)的態(tài)度和看法。因為這樣一來，讀者們會明白我們試圖積極地欣賞和詮釋藝術(shù)，而并非消極地總結(jié)藝術(shù)。最后，觀賞藝術(shù)是不需要理由的。藝術(shù)既不會果腹，更不會保暖、驅(qū)病。但是很多人卻無法遠離藝術(shù)，因為藝術(shù)從視覺上，知識上，以及心理上，滿足了人類最基本的需求。而本書的編纂目的，正是在此。

媒體關(guān)注與評論

這是一部將永遠改變藝術(shù)史面貌的作品，一部成功編寫的煌煌巨制。——《泰晤士報》

編輯推薦

《牛津西方藝術(shù)史》，是一次對西方世界2700年來視覺文化發(fā)展歷程的權(quán)威而富有新意的回顧，由50多位世界頂級藝術(shù)史專家合作編寫，涉及藝術(shù)的方方面面，從繪畫到攝影，從雕塑到室內(nèi)裝飾，并對從古希臘到后現(xiàn)代主義的西方藝術(shù)進行了全新的梳理和觀照。《牛津西方藝術(shù)史》是藝術(shù)和建筑學(xué)專業(yè)學(xué)生以及廣大藝術(shù)愛好者理想的入門讀物。

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