巖彩畫教材

內容概要

　　巖彩畫是以巖石礦物研磨成粉，以膠調和后繪制的作品，是區(qū)別于中國水墨、工筆重彩和西洋油畫的一種東方色彩繪畫。在我國利用巖彩作為繪畫素材可追溯至新石器時代古樸的彩陶文化，興于漢代的墓葬文化，而后鼎盛于唐代的工筆重彩，由此可見巖彩畫歷史之悠久。然而隨著宋代之后水墨畫和“文人畫”的興起并漸成主流，巖彩畫日趨式微，并出現斷層。

作者簡介

　　王雄飛藝術簡歷：
　　畢業(yè)于中國美術學院國畫系
　　留學于日本多摩美術大學日本畫專業(yè)
　　同本多摩美術大學特邀研究員
　　澳大利亞wollengong大學視覺藝術專業(yè)訪問學者
　　《巖彩藝術》雜志主編
　　《巖彩畫學報》主編
　　主持文化部中國藝術科技研究所中國巖彩畫高級研究班教學
　　歷屆中國巖彩畫展策展人兼藝術總監(jiān)
　　中國人民大學藝術學院巖彩畫碩士生導師、客座教授
　　臺灣國立臺中教育大學客座教授，臺灣東海大學美術學院特聘研究員
　　中華文化促進會理事
　　中華文化促進會巖彩藝術研究中心秘書長
　　中國美術學院巖彩畫研究所所長
　　現任教于中國美術學院壁畫系，碩上生導師

書籍目錄

巖彩畫定義
作者簡介
前言
目錄
現代巖彩畫的特點
歷史篇
中國礦物色的悠久歷史
材料篇
紙
筆
礦物色
膠
蛤粉
拓稿
箔
其他用具
基本技法篇
底色的制作
礦物色使用方法
巖彩畫技法
云母色、閃光色表現法
金屬色表現法
箔的表現
巖彩畫的維護與保存
技法表現步驟篇
巖彩畫技法與表現
優(yōu)秀作品欣賞
巖彩畫用礦物色色相表
中國美術學院巖彩畫研究所

章節(jié)摘錄

版權頁：   插圖：    佛教文化與藝術的式樣主要以公元前2世紀至公元前7世紀印度西部開鑿的馬哈拉施特拉邦的阿旃陀石窟壁畫為代表。古代印度稱“犍陀羅藝術”，有鮮明的異國情調，畫面中有大量人體出現。它是印度藝術與希臘藝術的結合體，也有人稱之為“希臘佛教”藝術。注重形體塑造，但不像西方希臘式那樣對形體進行客觀自然的描繪，而是以東方的審美方式表現形體，形成一種東方藝術融合的“龜茲畫風”。 龜茲畫風經古代絲綢之路的中國西部于闐、樓蘭等國，到新疆的古龜茲國，形成克孜爾壁畫形態(tài)。后又經甘肅敦煌壁畫、天水麥積山壁畫直至中原地帶，再經由朝鮮，形成高句麗古墓壁畫，最后傳到日本，形成奈良前期的法隆寺金堂壁畫為代表的壁畫形式。在漫長的佛教東漸的過程中，佛教文化與佛教藝術形式都不同程度地融入各區(qū)域自身的文化和審美意識，呈現出不同方向的異域文化特征和表現形式。 這個時期中國石窟壁畫的代表是克孜爾壁畫。新疆的克孜爾壁畫為古龜茲國境內現存規(guī)模最大的石窟群，也是中國開鑿年代最早的石窟寺。從畫中可以看出，此階段的表現技法以“屈鐵盤絲”般的線描為主，用赭紅線或墨線勾出底線，白色穿插其間，或是“醒”或是“修”，極富裝飾效果。有時勾線與刻線并舉，用錐狀物在半濕不干的畫面上劃出輪廓，形成與蛤粉相反的陰刻線，然后勾線暈染，也用黑線“提”或“醒”。線條豐富而有變化，暈染也足獨到而多變。 在用色上，壁畫主要以石青、石綠、朱砂、赭石、土紅、墨、白為主，有的地方還貼有金箔，已達到金碧輝煌的效果。 魏、晉、南北朝時期還有大量的畫像磚（嘉峪關出土），主要以灰白作底，墨線勾描，填以赭石、石黃、白色、淺石綠、淺赭石等色。其他有的施以朱紅。“打金箔”是該時期的創(chuàng)新， 《鄴中記》載： “石季龍作云母五明金箔莫難扇。箔打金如蟬翼二而，彩漆畫列仙奇鳥異獸?！边@是在中國礦物質顏料史上的…次重大突破，為后期貼金法、雕佛披金藝術奠基了基礎。晉代的陶器多使用朱砂、十紅、石黃、白堊、炭黑等色，在技巧上有主有從，鮮艷明快，活潑有力。 隨著隋代統(tǒng)一中國，結束了魏晉南北朝近二百年的南北分裂局面，佛教也進入一個南北交融、承前啟后的新時期。早期敦煌壁畫的“西域畫風”逐漸轉成本土化、中原化兩種風格，形成了敦煌壁畫的發(fā)展期，并逐漸轉向全盛期。 此時期在用色上增添了如朱紅、藤黃、青靛、灰綠、金色等新顏色。調色上使用“混色法”，即用二色、三色混調出十綠、灰綠、淺橙、紫色、橙紅等復色系。顏色種類的增加，“混色法”的使用，拓寬了壁畫色彩的色相與色域，使早期的色彩單純化轉向色彩豐富化。

編輯推薦

《巖彩畫的材料與技法研究:巖彩圖教材》的出版對普及巖彩畫基礎知識，提高巖彩畫創(chuàng)作水平都將有很大幫助。

圖書封面

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