范曾開講

內(nèi)容概要

　　本書為范曾先生的藝術(shù)講演錄，不僅剖析了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的豐富內(nèi)涵，闡述了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，而且囊括了他對中國繪畫、書法、詩詞的慧見卓識及獨特實踐心得。

作者簡介

　　優(yōu)米網(wǎng)，由著名制片人王利芬女士于2009年創(chuàng)辦，致力于打造一個服務(wù)于國家和知識群體的精英網(wǎng)絡(luò)電視平臺，并以打造公信力和影響力為第一責任。
　　二、主講人簡介
　　范曾，一代國畫大師，擅長中國人物畫，兼長詩文、書法。他是第一位在故宮武英殿舉辦過個人畫展的當代書畫家，其10幅畫作更是被故宮永久收藏。2011年，范曾的畫作拍賣總成交額為3.9億元，位列“胡潤藝術(shù)榜”榜首。聯(lián)合國教科文組織授予其“多元文化特別顧問”稱號。著有《范曾畫集》、《范曾詩文書畫集》、《范曾詩稿》、《莊子顯靈記》、《老莊心解》、《范曾談藝錄》等百余種?！鞍V于繪畫，能書，偶為辭章，頗抒己懷，好讀書史，略通古今之變。”——他是這樣評價自己的。

書籍目錄

第一篇 國畫六講
第一講 知其白而守其黑：國畫之美生根于中國文化
天籟、神韻、簡樸是中國文化的源頭。這種源頭、這種藝術(shù)的感悟，來自七千年前的國度。七千年對宇宙來說也許不過是一剎那，到今天好像很遙遠，可是那種感覺和今天真正的藝術(shù)家所追求的天籟、神韻、簡樸應(yīng)該是相通的。
第二講 畫中之竹非心中之竹：國畫之美在乎與理游離
“非關(guān)”和“拒絕”是不同的，“非關(guān)”意味著一種游離，這個與“理”的游離對中國畫家非常重要。能夠引起人們精神感發(fā)的繪畫，才有意味。
第三講 浩浩乎而不知所向：國畫之美在乎情態(tài)自由
畫畫的關(guān)鍵是，畫者要處于一種在高度的理智約束下奔突的熱情之中，即情態(tài)自由，這是中國畫的本性。人的情態(tài)的高度自由莫過于不懂事的小孩，一個小孩的情感是絕對自由的。
第四講 本于立意而歸乎用筆：國畫之美在乎點墨寫意
工筆畫要從意上來追求，而不要從筆墨的煩瑣上來看。寫意畫要從精微的地方來要求，而不要僅僅看到粗豪的一面。
第五講 本天成而偶得之：國畫之美在乎天然即興
中國畫不靠耐久力，而靠靈感和激情，這就是中國文人的一種思想。文章本天成，妙手偶得之，一俯仰之間，而遁乎萬里之外。
第六講 上善若水而潤物無聲：國畫之美在乎源于生命。
作為生命之源的水，是中國畫創(chuàng)作的溶劑和媒介，中國畫很多都是水墨畫，沒有化開墨的水，就沒有絢爛多姿的中國畫。如果沒有水，就沒有充滿生命力的國畫創(chuàng)作主體和創(chuàng)作對象。
第二篇 書法五講
第一講 六意內(nèi)涵，其妙無方：漢字之美在乎豐厚可愛
中國文字本身之妙，是全世界獨一無二的，沒有一個國家的文字能像中國文字具有這么豐厚的形象、聲音和意義。
第二講 與時俱進，多元融合：書法之美在乎自足包容
把書法當成一個體系去學習的話，認真讀帖是書法入門的正確方法之一，甚至是學習書法的必由之路。
第三講 外師造化，痛快明潔：書法之美在乎自然精爽
中國書法重視線條，但一個偉大的書法家追求的是忘掉線條，從線條中解放出來，以表現(xiàn)書法家心情境遇之悲喜怒憂，展露其有意識和無意識的內(nèi)心秩序或失序。
第四講 四美皆具，二難兼并：書法之美在乎此情此景
書法是當時的、此時此刻的。寫字的時候，有時感情憤怒，字就跳動，就有一種激情；有時痛苦綿延、愁緒萬千，字就弛緩相間、錯落有致；有時平心靜氣，字就寫得穩(wěn)重、端莊、典雅。
第五講 中得心源，心性外化：書法之美在乎字如其人
在“外師造化，中得心源”的過程中，一種忘懷得失的狀況，做到書法和人高度統(tǒng)一，是我們追求的最高境界。
第三篇 詩詞七講
第一講 蒼天作帳，滴水成文：對聯(lián)之美在乎平仄相合
駢文有“五美”：裁對的均衡對稱美、句式的整齊建筑美、隸事的典雅含蓄美、藻飾的華麗色彩美、調(diào)聲的和諧音樂美。對聯(lián)之美的原因之一是它具備駢文的面貌。
第二講 荷風送香氣，松月生夜涼：對聯(lián)之美在乎兼?zhèn)湓娦?br />好的對聯(lián)不僅要有駢文的面貌，還要有詩詞的韻味。對聯(lián)是文字的藝術(shù)，只有在“字”和“文”上下工夫，才能營造出詩詞一般的意境。
第三講 風定花猶落，鳥鳴山更幽：對聯(lián)之美在乎凝神表意
對聯(lián)如果沒有散文的風骨，就沒有立場，沒有褒貶，缺乏表達。所以，具備了駢文面貌、詩詞韻味、散文風骨這三點，才夠得上是一副好對聯(lián)。
第四講 莽莽天宇，恢恢地輪：詩詞之美在乎韻律和諧
我給中國的詩歌下過一個定義：“摩挲音韻律，通郵人鬼神?！笔裁唇心﹃繇嵚?？作中國詩，你不懂聲音，不懂格律，不懂詩歌的韻律，就談不上是中國的古典詩。
第五講 驀然回首，那人卻在燈火闌珊處：詩詞之美在乎高遠境界
好的詩詞之所以能夠經(jīng)久不衰，就是因為它與天地精神相往還、與古圣賢的心靈相往還，是對人類共有精神的展現(xiàn)。
第六講 胡未滅，鬢先秋，淚空流：詩詞之美在乎真情真景
要做到與天地精神相往還，離不開一個“真”字。只有寫真感情、真景物才會產(chǎn)生意境?！罢妗?，是每個藝術(shù)家心靈最重要的標尺。
第七講 陷入我執(zhí)，陷入法執(zhí)：詩詞之弊的顯著特點
對于詩人、詞人，“我執(zhí)”具體表現(xiàn)于兩點：第一，急于求成；第二，太注重別人的評價，為功名所困?！胺▓?zhí)”就是太執(zhí)著于一些條條框框，陷入法執(zhí)，就是死于格律、死于章句。作好詩詞，一定要避免這些弊病，在嚴格韻律的要求下，有感而發(fā)，追求高遠的境界。
附錄：關(guān)于藝術(shù)、人生、祖國的對話
——CCTV《我們》欄目范曾專訪序

章節(jié)摘錄

∣第∣三∣講∣浩浩乎而不知所向：國畫之美在乎情態(tài)自由好的藝術(shù)作品是高度的理性和高度的感性集中表達的結(jié)果，是理智和熱情結(jié)合最美妙的結(jié)果，就如古希臘日神精神與酒神精神的完美結(jié)合。在古希臘神話中，太陽之神阿波羅是理性克制的代表，而酒神狄俄尼索斯則充滿了激情和生命力。畫畫的關(guān)鍵就是要處于一種在高度理智約束下奔突的熱情之中，這就是與理游離的中間地帶——情態(tài)自由。永葆自己心靈的情態(tài)自由，就是詩意的裁判。什么是自由？有句話是這樣說的，“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，同樣，一千個人眼中也有一千種對自由的理解。經(jīng)常有學生曠課，然后告訴我說，他這是“獨立之意志和自由之精神”，實則不然。自由有三種：理性自由、契約自由和心靈的情態(tài)自由。理性自由是針對自然而言的，是對科學規(guī)律的認識。順乎自然規(guī)律，你就會覺得無所牽絆，這就是理性自由。比如，你要學游泳，就要對水的性質(zhì)有一定的了解。有人可能會反駁了，說我并不懂物理學，但我是個游泳健將。對規(guī)律的認識，不一定要形成理論。對水性的認識，不是說你一定得知道浮力怎么產(chǎn)生、怎么計算，而是說你知道怎樣在水中可以浮起來，這就是對浮力的利用。雖然你不懂這個理論，但你認識了規(guī)律，在這個基礎(chǔ)之上，你就可能學會游泳，在水中自由嬉戲，而不覺得受到限制。契約自由是針對社會尤其是法律而言的，是指對法律、道德等社會規(guī)則的遵從。人是社會性動物，不可能離群索居。在人類社會早期，人需要結(jié)群以對抗洪水猛獸等大自然的危害，延續(xù)種族；在成熟期，人類單靠自己沒法滿足生活需要，即便是最基本的生存需要，所以要依賴社會。而在社會交往中，人也不可能為所欲為，因為資源極其有限。如果大家都隨性生活、無所顧忌，那么必然會出現(xiàn)爭搶、斗爭，最后就淪為了霍布斯所說的“一切人對一切人的戰(zhàn)爭”，社會一片混亂，最后是誰也無法存活下去。于是，為了彼此和諧相處，大家就訂立一些契約，指出大家必須遵從的規(guī)范。在現(xiàn)代社會，最基本的契約就是法律。在法治社會里，只要你遵從法律，你就不會覺得受到約束。心靈的情態(tài)自由則是針對個體而言的，是沒有外在限制的自由。情態(tài)自由就是詩思如天岸馬，你的思想就如天岸的奔馬一般，縱橫馳騁，就像蘇東坡在江上“浩浩乎如憑虛御風，而不知其所止”。畫畫，就要處于這種高度的情態(tài)自由當中，這就是中國畫的本性。人的情態(tài)的高度自由莫過于不懂事的小孩，一個小孩的情感絕對是自由的。德國著名哲學家尼采在《查拉圖斯特拉如是說》中說到這樣一件事，查拉圖斯特拉對五色牛村的人講，人生要經(jīng)歷幾個階段、幾種狀態(tài)：起先是駱駝的狀態(tài)，任重而道遠，在沙漠里慢慢行走，無怨無悔；其次是獅子的狀態(tài)，狂風暴雨，風沙大起，作獅子吼；第三是赤子的狀態(tài)，赤子狀態(tài)后來又被王國維在《人間詞話》中借用來研究中國的詞學，認為中國詞人是“不失赤子之心者也”，這個赤子之心也正是中國畫所需要的。赤子的性格到底是怎樣的呢？它要具備七點：若狂也；若忘也；若游戲之狀態(tài)也；若萬物之源也；若自轉(zhuǎn)之輪也；若第一之推動也；若神圣之自尊也。若狂也。有的人認為狂一定是精神失常。其實不是這樣的，狂是一種心靈裂變的狀態(tài)。這與我們平常說“這個人狂”也不大一樣，孔子講，“狂者進取，狷者有所不為也”，一個內(nèi)心真正有一點兒狂勁的人勇猛奮進，在孔子看來也是個優(yōu)點。若狂也，就是講你要有癡狂的境界，畫畫時要盡性。若忘也。指畫畫之人要能夠放下，胸無掛礙，只是根據(jù)當時的感覺畫。如果你一天到晚既患于得又患于失，整日斤斤計較，那你會在痛苦中活著。有太多的痛苦、牽絆，就不可能做到情態(tài)自由，就畫不出好作品。現(xiàn)在有些年輕畫家，一開始畫就想著畫能賣個好價錢，這很可笑。商人的評價不是重要的評價，拍賣場也不是藝術(shù)的前途。齊白石有一句話說得好：“人欲譽之，弗顧也；人欲毀之，弗顧也；毀譽不顧。”畫家要自己好好地畫，不要管這些，根本不要看，也不要顧念自己是不是流拍了、是不是成功了，既無高興也無失望，這才是真畫人的心態(tài)。若游戲之狀態(tài)也。畫畫就像處于游戲之中，抱著放松之心好好享受作畫的過程。如果中國畫家拿起毛筆就痛苦，就想自殺，那么最好不要學畫。學畫畫，就是因為拿起毛筆是件快樂的事情。若萬物之源也。在第二講我們講過，中國畫家畫畫，他眼中之竹、心中之竹和筆下之竹是有區(qū)別的。筆下之竹成形之后，就是此物之源頭，是現(xiàn)實之物的一種再生。你是在創(chuàng)造，而不僅僅是從自然中攝取。若自轉(zhuǎn)之輪也。就是說畫畫要有自己的個性，你的行動要你自己做主，而不是純粹地依循一個范本，依循一個古人。有的人為社會作畫，有的人為自己作畫，哪個好？不同的人有不同的想法。我認為一定要畫你自己想畫的東西，畫出你自己。有人問我，叫我畫家、書法家，還是詩人，哪個更好？我說叫范曾，這是在我心目中比畫家、書法家、詩人更重要的。無論是我的畫、書法還是詩，最終都是要體現(xiàn)范曾，而不是體現(xiàn)李苦禪，體現(xiàn)齊白石。若第一之推動也。“第一推動”最早是古希臘哲學家亞里士多德說的，到了中世紀的時候，很多神學家借此來論證上帝的存在，后來牛頓也用到這個詞。“第一推動”一般指事物運動最后的目的和最終的原因。畫畫也是這樣，它應(yīng)該是人們美感的推動者。畫作出來之后，要能夠開啟人的視覺的審美，不要老生常談，讓別人看了產(chǎn)生疲勞感。若神圣之自尊也。通過自己的作品充分展現(xiàn)人的自尊的神圣。我喜歡我畫的潑墨線描，雖然它現(xiàn)在還沒有得到社會普遍的欣賞。我心里喜歡《潑墨鐘馗》、《老子》、《黃賓虹造像》、《愛因斯坦》，這些畫抒發(fā)了我多年來夢寐以求的東西，而這個又與我內(nèi)心崇拜的一個偶像（八大山人）不謀而合。你看八大山人的畫，你就能看到他的為人、他的性格，那種儒者風度、謙謙君子之風躍然于紙上。在八大山人的畫中，看不到憤怒，你總是心為之放松，這跟徐渭不同，徐渭也是個偉大的天才，他的畫很了不起，但他的畫總有一些敗筆，總有一些錯亂的地方，因為他內(nèi)心有憤怒。只有做到這“七若”，才能擁有赤子之心，才會有高度的情態(tài)自由。情態(tài)自由到底是一個什么樣的狀態(tài)呢？《莊子》里有這么一個故事：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，舐筆和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣般礴，裸。”說的是，宋元君請一些畫家來畫畫，大家都正襟危坐，鵠立一旁，最后來了個人行完基本禮節(jié)，就關(guān)起房門在里面作畫。宋元君派人去看他在干什么，結(jié)果發(fā)現(xiàn)他在屋子里裸露身體，很快意地畫畫。我說這個就是中國大潑墨寫意的一種極端的情態(tài)自由，這是出自本真的表現(xiàn)，而不是想借此炫人耳目。就我自己而言，曾經(jīng)表現(xiàn)過的情態(tài)自由是這樣的：我拿上毛筆，看著畫紙，奔向畫面，刷刷幾筆下來還不知道是什么東西，然后遠看，這是人物，這是衣帶，一個深度動作出來了，上去，一完成，一張非常好的大寫意出來了。這就是真畫家的狀態(tài)。一個真正的藝術(shù)家，只有達到忘我的境界，才能有揮毫時徹底釋放的心靈情態(tài)自由。石濤曾經(jīng)激賞新安吳子作畫的狀態(tài)，“每興到時，舉酒數(shù)過，脫巾散發(fā)，狂叫數(shù)聲，發(fā)十斗墨，紙必待盡”；懷素自述寫字狀態(tài)“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”，此二人“狂叫”、“絕叫”的情態(tài)，是回歸自然的忘情歌嘯，他們摒棄了世間的一切束縛，逍遙于自我心靈的自由之境。……

編輯推薦

季羨林認為他不只是一個畫家，而且是一個國學家，還是一個思想家。楊振寧贊許他是當代的大師，當代的大書法家，當代的大畫家。他被日本譽為“近代中國十大畫家之一”。法國前總統(tǒng)薩科奇親自為他頒發(fā)“法國榮譽軍團騎士勛章”，以表彰他的繪畫成就和在中法文化交流方面所作出的貢獻。他，就是范曾，中國古典文化最忠實的守望者。

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