首屆CAFAM未來展

前言

題釋這個關(guān)于年輕藝術(shù)家的項目，是我們一直想做的事情。此項目針對中國（包括港澳臺地區(qū)及海外） 35歲以下青年一代藝術(shù)家的創(chuàng)作生態(tài)，以田野考察的方式，提供具有研究價值的視覺樣本與分析報告，并以預示中國當代藝術(shù)未來某種發(fā)展趨向的專題性展覽為核心，對樣本與現(xiàn)象做新視角及客觀的分析，描繪其軌跡的弧線，這條弧線的延長趨勢，也許可以為下一個階段及未來中國藝術(shù)的走向，提示材料和依據(jù)。未來存在于現(xiàn)實的展開之中，而現(xiàn)實則存在于對未來的承諾與想象之中，現(xiàn)實和未來之間的關(guān)系正是藝術(shù)生態(tài)變化的關(guān)鍵所在。這個項目采取了相對廣泛的考察、征集的方式。首先邀請國內(nèi)外 79位關(guān)注青年藝術(shù)創(chuàng)作的策展人、評論家、教授、藝術(shù)家和藝術(shù)機構(gòu)負責人等組成“提名委員會”，每人提名6位藝術(shù)家，并給出提名理由。最后共有 287位藝術(shù)家獲得提名（即本《提名集》的內(nèi)容）。為了體現(xiàn)“ CAFAM·未來展”的獨特性，以總策展人徐冰、亞歷山大·孟璐（ Alexandra Munroe，美國古根海姆美術(shù)館策展人）和王璜生、馮博一、王春辰、蔡萌構(gòu)成的策展團隊，對被提名人選及其代表性作品進行考察、梳理、研究，以及對現(xiàn)存的若干創(chuàng)作問題和可能影響未來趨勢的現(xiàn)象展開分析，反復討論，最終遴選出 95位藝術(shù)家的近 200件作品，作為案例展出，從中歸納出“蔓生長、自媒體、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數(shù)”六種視覺修辭，由此構(gòu)成以“亞現(xiàn)象 ·中國青年藝術(shù)生態(tài)報告”為主題的展覽。展覽開幕后，將出版對95位具有代表性的藝術(shù)家和作品進行更深入解讀的《展覽集》；展覽期間，我們還將展開以青年藝術(shù)家自己主持的對話和一系列關(guān)于“青年亞文化”、“國際知名策展人談青年藝術(shù)”講座，以及與“未來策展人”座談等學術(shù)活動，并集結(jié)為《議論集》，試圖為中國當代青年藝術(shù)生態(tài)和未來趨向的研究提供一手的文獻資料和數(shù)據(jù)。不同的視角和意圖，會對“青年”的概念有所不同。我們以 35歲為限度，并非依據(jù)科學和生理的界定，而是出于中國特定的歷史階段對“代際”的影響。這些 1977年以后出生的人，在他們來到這個世界上時，并不知道這一年的開始對這個國家的重要，和對他們一生的意義。所謂“亞現(xiàn)象”是從青年“亞文化”的概念演繹而來的。青年亞文化是與社會主流文化相對應(yīng)的非主流、局部的、潛在的文化現(xiàn)象，代表的是處于邊緣地位青年群體的利益，最突出的特點就是相對于成年人社會秩序來說的非主流、邊緣化和叛逆性特征。而“現(xiàn)象”是指能夠通過參照多方專業(yè)人士的考察、觀測到的青年藝術(shù)生態(tài)的事實，以及他們在與多變的社會現(xiàn)實中，在角逐、參與過程中，所表現(xiàn)出來的立場、態(tài)度、關(guān)聯(lián)性與存在方式。在這里還想說明的是：在中國活躍的諸多類型藝術(shù)家，基本上都有在美術(shù)院校學習的共同背景，他們的成長、對藝術(shù)的理解都與中國美術(shù)院校總體藝術(shù)教育理念和方式，有著直接或博弈的關(guān)聯(lián)。這些攜帶著學院基因、又在廣闊的藝術(shù)世界中積極創(chuàng)造的青年藝術(shù)家離開學校后的表現(xiàn)，為當代美術(shù)學院教育的發(fā)展，以及與學院文化之外的藝術(shù)生態(tài)的關(guān)系的研究，可提供有價值的思考參數(shù)。這也是由中央美術(shù)學院提議、由學院美術(shù)館主辦該展覽的基本訴求和理由之一。方式與判斷存身于每一個時代所依賴的文化處境以及經(jīng)濟狀態(tài)，決定著一代的價值觀念、思維方法和行為模式，造就著他們的活法和人生定位。我們通過對他們的創(chuàng)作與社會文化之間的反映關(guān)系，考察生長于 1977年后的青年藝術(shù)生態(tài)。盡管按時間的代際分期不甚科學和準確，也不能較為完整地包容復雜多變的創(chuàng)作形態(tài)，也許還會消彌或疏漏某些既有的文化現(xiàn)象與脈絡(luò)，但這只是為了鎖定和深掘一個階段性特定的課題而已。在策劃中，我們盡量以多維的視角與融合性態(tài)度，離開既有的“策展人”之眼，或隔代相望的習慣，試著從他們的視角，尊重青年藝術(shù)家對藝術(shù)的個人立場，這包括從內(nèi)容到形式、從語言到媒介等方式的各種實驗--可歸納為兩種基本的實驗方式：一種是某種藝術(shù)傳統(tǒng)內(nèi)部的實驗，一種是傳統(tǒng)之外的實驗。傳統(tǒng)內(nèi)部的實驗是對傳統(tǒng)藝術(shù)門類自身語言和風格的推進；傳統(tǒng)外部的實驗則注重的是年輕一代對現(xiàn)存藝術(shù)系統(tǒng)或邊界的觸碰。這兩類實驗都離不開傳統(tǒng)內(nèi)部與外部的元素與養(yǎng)料，其結(jié)果都帶有某種革命性的內(nèi)容。各種來自于藝術(shù)內(nèi)部與外部的復雜因素，最終由優(yōu)秀藝術(shù)家落實于對“藝術(shù)語言”的創(chuàng)造與提升上。所以對藝術(shù)語言的深度挖掘、新提示、創(chuàng)造力、實驗性、未來生長性，是我們判斷、評選這次參展藝術(shù)家的基本考量。同時，我們也試圖擺脫以往單純從作品性來判斷當代性體現(xiàn)的單向度、同質(zhì)化的線性思維，而注重更能夠說明這一代人整體存在處境和行為方式的藝術(shù)家，包括他們的自省、反思和對藝術(shù)、對生活、對未來的基本立場和態(tài)度等多維度因素的考察。也就是說，對作品乃至藝術(shù)家的分析已經(jīng)擴展并演繹到他們與時代、現(xiàn)實關(guān)系的想法、言論和行為的整體狀態(tài)之中。對其綜合質(zhì)量、對當下文明的敏銳度、創(chuàng)造性的藝術(shù)轉(zhuǎn)化能力、對社會同代人的影響及未來的生長性的考量，更能夠幫助我們分析其作品“藝術(shù)”的部分。對年輕藝術(shù)家作品的理解更需要如此。自我與認同這一代人的成長經(jīng)驗和記憶，伴隨著中國社會轉(zhuǎn)型的混雜與速度。如果說，他們是在比父輩相對穩(wěn)定的政治環(huán)境中長大成人、在不確定的經(jīng)濟與價值觀的社會生活中體驗人生，那么，年輕人面對的考驗不得不以自己的選擇加以面對，而不像上世紀50、60年代出生的藝術(shù)家，在穩(wěn)定的計劃經(jīng)濟與社會壓抑中生存、在政治運動中被規(guī)定性地接受時代的裹挾與擺布，從而在創(chuàng)作中，表現(xiàn)出對國家命運的直接關(guān)注，或?qū)栴}意識表述為“環(huán)境”支配的無能為力的痛苦，在有限的藝術(shù)空間中做著推進藝術(shù)的努力。當新一代已經(jīng)有機會在一種普遍的、碎片化的個體命運中展開自身的選擇時，他們的作品反映出與過去不同的、多樣化的實現(xiàn)自我認同、自我放逐的“蔓生長”方式，也就不難理解了。中國作為新崛起的社會文化形態(tài)，正在對焦出新的規(guī)范和秩序，這種規(guī)范和秩序乃是建立在市場化與早期資本積累的基礎(chǔ)上。因此，這種背景使青年一代人的表現(xiàn)，帶有一種“物化”的情感，具有消費主義文化的特征。在消費中發(fā)現(xiàn)自己，彰顯個體生命的存在價值。個體生命的歷史和存在被“物”流通與消費，并賦予其越來越大的意義，這是一種個體生存實在經(jīng)驗的感知渠道。這種經(jīng)驗不需要對現(xiàn)實的反抗，而是和現(xiàn)實達成的一種辯證關(guān)系。因為，基本生存和個體思維的空間，對于他們來講不是一個問題，他們的問題是選擇，即做什么和如何做的問題。他們擺脫掉藝術(shù)干預生活的一廂情愿，從上代人的“社會敘事”過渡到更傾向于營造自己的話語空間，通過個性化的語言表達自己的認知和判斷。當然這里也包含著某種“微抵抗”的批判意識，抑或還可以嬉皮式地、無所謂式地對主流文化無視與消解。但他們已經(jīng)不存在出現(xiàn)于上世紀80、 90年代文化界集體式的、普遍的與周邊環(huán)境的緊張關(guān)系，這些東西已經(jīng)不再是嚴重干擾，并需要加以排除的、或與之對立的。新一代人是把藝術(shù)看作是做事情的前提，他們是首先接受了這些前提，然后再看看這種處境之下自己能夠做些什么。因而在他們的作品中，你能夠感受到一種致力于創(chuàng)作或行為本身的自律，他們將自己調(diào)整到一個自由創(chuàng)作者的位置上，一種比較純粹的心態(tài)與表達。適應(yīng)與變化曾幾何時，社會機器的穩(wěn)定性和個體在其機器運轉(zhuǎn)中的明確角色，是一個被社會所重視、被文化所強化的價值。身份和性別的嚴格區(qū)分、固定而重復的工作、國家的安排、戶口的穩(wěn)定性，所有這些都使得“一貫性”成為生活保證與幸福的核心指標。然而，隨著封閉社會“一切堅固的東西都煙消云散了”之后，流動性取代了一貫性?，F(xiàn)在對于青年一代來說，重要的是選擇與適應(yīng)變化的能力--適應(yīng)新的棲居地、新的職業(yè)、新的關(guān)系、新的性別角色以及新的技術(shù)。個人在其中無法繼續(xù)依靠被教育、父母認同的習慣取向，如家庭、規(guī)則和信仰等，他們必須每天從生活的無窮變化中界定自己。因為當人們的生活不再“被管理”和“被安排”時，預測未來的需要就變得格外緊迫。它反映了當代認同的特殊的靈變性，人們被迫地對那些從未謀面的人、二手信息是否值得信賴做出判斷，預測風險的努力變成一種自我防御機制。由于缺少堅實的錨定點及權(quán)威感，除了求救于自我，個人不得不轉(zhuǎn)向大眾或市場，尋求對自己的感覺與判斷的確認。這就形成了這代人主體追求的自我認同方式。在全球范圍內(nèi)，制度對個人的掌控在弱化。制度構(gòu)造的基本功能是為個人與周邊關(guān)系提供相互制約的衡定性，現(xiàn)在，這種能力變得時斷時續(xù)、困境疊出，開始不具備說服力。個人無可避免地被拋給其自身的主體經(jīng)驗，而社會情境穩(wěn)定的認同也就喪失了共識的基礎(chǔ)。造成這種狀況的因素有很多，其核心原因是數(shù)碼技術(shù)對人類生活方式的改變，思維與交流距離的改變，全球化使各種價值觀得以同時擺到一個平面上來觀看，所引發(fā)出多樣而深刻的變化。因此，這些在物質(zhì)主義、消費主義、碎片化時代出生的青年人注重感官的、即刻的、平面的“淺生活”體驗，這構(gòu)成了一類年輕人的生活方式與態(tài)勢。多元化是新時代價值觀的特征，多層次的多種價值取向，最外在的顯示或許可以在他們“宅空間”的興趣里，從“無所謂”的態(tài)度中體現(xiàn)出來。作為青春生活的親歷者，沒有什么人可以替代他們這一代人自己的青春體驗。青春與消費主義、揮霍青春之間的關(guān)系向來密切。青春世界的想象與消費主義的雙重力量，連同其生機勃勃與厭倦不堪是他們主要的內(nèi)心沖突。這些陽光的、自我的、理想的、立志的、憂傷的、反叛的、放縱的、出軌的、穿越的青春體驗，構(gòu)成了他們作品主要的題材內(nèi)容，并成為他們創(chuàng)作的出發(fā)點和選擇。這一出發(fā)點本身也就是“認識你自己，成為你自己”的一種青年生命本真和自我覺醒的方式。他們通過個體與個體空間的關(guān)系，與父母的關(guān)系、與朋友或?qū)櫸锏年P(guān)系，認真地表達著他們與這個世界問題的關(guān)系，這種選擇是從自我認同、并非從自我的現(xiàn)實處境來抵達自我訴求和展露自我形象的。所以，他們大多遵從于一個自足的世界、通俗的情節(jié)模式；時尚的趣味充溢著優(yōu)雅的品格，對傳統(tǒng)與父輩經(jīng)歷的想象；充滿著夸張的心事囈語和不知從何而來的迷茫氣息，有時不動聲色，卻又驚心動魄。確定與不確定當現(xiàn)實中的問題越來越糾結(jié)、生活越來越多地在網(wǎng)絡(luò)上展開時，對新技術(shù)的“壟斷”成為新一代基因中先天的優(yōu)勢，舊有的溝通、交流、觀看等方式被全面改變。新一代人在虛擬空間享受著“隨心所欲”的實在感與釋放感，這一點較之上代人有著明顯的優(yōu)長性。在網(wǎng)絡(luò)世界里容納了像宇宙一樣無邊的信息和大于任何學校的知識容量，如此之多的異質(zhì)性群體，使人們得以見到大量知之甚少的事物或素未謀面的人，不斷地與之展開不同程度的互動，參與和左右事件和他人的生活。這個虛擬世界吸納網(wǎng)絡(luò)族大量的注意力，與現(xiàn)實混淆，使生活與思維更加“片斷化”、“私人化”、“去私人化”。當然，這也令青年一代關(guān)注、傳播公眾話題的方式改變了，與社會發(fā)生關(guān)系的方式改變了。互聯(lián)網(wǎng)提供的不僅只是海量信息，使人目不暇接，更要命的是對信息的應(yīng)對和如何處理，讓你陷入“意識被綁架”的生活中。接納信息做出反饋，這機制在網(wǎng)絡(luò)上運行得無比快捷通暢，它很大程度上取代著包括藝術(shù)在內(nèi)的傳統(tǒng)媒體形式，以及當代藝術(shù)出現(xiàn)以來所尋找的個性聲音發(fā)出的有效性。新型的社會化媒體和社交方式帶來了一種新型的社會關(guān)系，這種社會關(guān)系又反過來會影響?yīng)毩⒌膫€體。因為，盡管可以有一種無所不能的幻覺，或依賴于他人來確認自尊，但并未因此解放自己，使自己獲得獨立性或者個體存在的榮耀。相反，這種自由增加了他們的不安和困境，認同又普遍存在著焦慮，越來越想取悅他人，而不顧這樣做所帶來的個人和社會代價。“自媒體”現(xiàn)象與青年當代藝術(shù)的關(guān)系是此項目考察的內(nèi)容之一。中國處在這個越來越多樣并充滿試驗性的時代--它不知所終地將把我們帶向未知的現(xiàn)代化過程，使一切都變化得急速而又撲朔迷離。在一個仍在不斷轉(zhuǎn)型的時代里，事物是那樣的復雜，許多邊緣都是模糊的。人的天然欲望、相互間的交往、權(quán)力的運作，包括我們以為透徹的金錢關(guān)系，其實都并非那么清晰可辨，又無法劃分定位。特別是對于剛踏入社會的部分年輕人，造就了他們漂浮的、缺乏節(jié)制的游離狀態(tài)。他們的創(chuàng)作沒有界定，不設(shè)終極，而是一種“淺生活”或“泛生活”的存在狀態(tài)。這種自我抑制或自我放任的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，觸及了一種情感上或者心理上的真實，給孤絕的情感報以自我尊重的回饋。也許，他們希望抓到的是在“不確定中”張望到不確定方式，而并非如以往幾代藝術(shù)家那樣，重視藝術(shù)與作品本身的“確定意義”。疏離與邊緣在每個時代終結(jié)或交錯之際，都有那么一些存活著的精靈，自知而又茫然地存在于邊緣世界。他們是一些尷尬的、不愿與世俗茍同的青年人，他們無論做人還是創(chuàng)作都保持著疏離的姿態(tài)，從邊緣出發(fā)，走向邊緣，并對于一切習以為常的、理所當然的慣性思維發(fā)出質(zhì)疑與否定的嚎叫。邊緣是他者，是不認同；邊緣還是差異，也是多樣性的顯現(xiàn)。因此，低廉、粗俗、做作、夸張的風格和多種元素的雜和，構(gòu)成了“惡之花”般的話語方式，將星星點點的美麗與浪漫鑲嵌在黑暗之間。它們總是用一種悲劇和認命的眼神注視著你的觀看，偶爾顯露詭異的崢嶸，卻足以讓我們伴著突如其來的驚悚被打動。也許他們對藝術(shù)的極端選擇的魅力，就在于那種恍惚，那種對感官刺激的迷戀和宣泄，在現(xiàn)實喧囂中呈現(xiàn)出癲狂般的自由和異類趣味。無論現(xiàn)實生活如何變遷，藝術(shù)還是要做的。邊緣狀態(tài)中的藝術(shù)也是現(xiàn)實生活的一種折射，他們在各自文化見聞里搜索適合演繹自我的語匯，去接受并信服于一個視覺圖像里的現(xiàn)實世界。結(jié)語或許我們也在詢問，怎樣的社會狀態(tài)誘發(fā)了他們的價值取向、創(chuàng)作觀念和審美趣味？而在一個淤積了內(nèi)聚活力、欲望，甚至什么形態(tài)都可能發(fā)生的、極具實驗性的社會機制里，我們相信這是凝聚個體藝術(shù)創(chuàng)造力的共有空間，但當我們檢視了這些被提名的青年藝術(shù)家的作品時，確實有一些“未知數(shù)”式的、難以歸類的或在藝術(shù)語言上具有突破力的創(chuàng)作，使我們看到中國藝術(shù)在未來，為全球藝術(shù)提示新思維的端倪。但不能回避的是，作品普遍缺乏更具原創(chuàng)力的，突出的藝術(shù)創(chuàng)作個案的狀況，這也是引發(fā)我們對始終強勢的西方文化、我們特有的歷史、教育方式、現(xiàn)實資源的使用及利弊的思考；有什么東西是我們特有的，又是對未來新文化建設(shè)有益的元素。因此，我們希望從這些年輕人的作品中，了解到青年藝術(shù)家的“現(xiàn)狀是如何發(fā)生的”線索與脈絡(luò)，與那些相對成熟的藝術(shù)領(lǐng)域之間是一種怎樣的關(guān)系。看到的不僅是與歷史的曲折聯(lián)系、對現(xiàn)實的敏感，也有對未來的判斷。正是這些現(xiàn)象表層背后，潛隱著深層的時代文化背景。健康的藝術(shù)生態(tài)是由豐富的“藝術(shù)物種”相互的比照與襯映所構(gòu)成，在相生相克的關(guān)系中生長，為適應(yīng)環(huán)境的變化，由各部分的貢獻，滋生出新的種類與能量。藝術(shù)生態(tài)中的亞現(xiàn)象，經(jīng)常是對氣候變化最敏感、又容易被忽視的群類。它存在于其它物種之間的地帶，與成熟物種一樣，在整體“藝術(shù)生態(tài)群”中發(fā)揮著各自的“蝴蝶效應(yīng)”。2012年 7月 18日

內(nèi)容概要

　　
由中央美術(shù)學院發(fā)起，中央美術(shù)學院美術(shù)館策劃主辦的“首屆CAFAM未來展”，于2012年8月8日至9月6日在中央美術(shù)學院美術(shù)館舉辦。這一展覽活動意在對當今青年藝術(shù)生態(tài)做田野式考察，分析、研究當下及下一個階段華人藝術(shù)的趨勢，鼓勵青年人的藝術(shù)語言探索與新方式的推進，重點考察新生代藝術(shù)家在今天的全球語境、文化格局、生產(chǎn)方式之下的，屬于這一代人特有的藝術(shù)方式。此項目針對中國（包括港澳臺地區(qū)及海外）35歲以下青年一代藝術(shù)家的創(chuàng)作生態(tài)，以田野考察的方式，提供具有研究價值的視覺樣本與分析報告，并以預示中國當代藝術(shù)未來某種發(fā)展趨向的專題性展覽為核心，對樣本與現(xiàn)象做新視角及客觀的分析，描繪其軌跡的弧線，這條弧線的延長趨勢，也許可以為下一個階段及未來中國藝術(shù)的走向，提示材料和依據(jù)。未來存在于現(xiàn)實的展開之中，而現(xiàn)實則存在于對未來的承諾與想象之中，現(xiàn)實和未來之間的關(guān)系正是藝術(shù)生態(tài)變化的關(guān)鍵所在。
　　
策展團隊對被提名人選及其代表性作品進行考察、梳理、研究，以及對現(xiàn)存的若干創(chuàng)作問題和可能影響未來趨勢的現(xiàn)象展開分析，反復討論，從被提名的287位藝術(shù)家當中最終遴選出
95位藝術(shù)家的近
200件作品，作為案例展出，從中歸納出“蔓生長、自媒體、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數(shù)”六種視覺修辭，由此構(gòu)成以“亞現(xiàn)象·中國青年藝術(shù)生態(tài)報告”為主題的展覽。展覽開幕后，將出版對95位具有代表性的藝術(shù)家和作品進行更深入解讀的《展覽集》；展覽期間，我們還將展開以青年藝術(shù)家自己主持的對話和一系列關(guān)于“青年亞文化”、“國際知名策展人談青年藝術(shù)”講座，以及與“未來策展人”座談等學術(shù)活動，并集結(jié)為《議論集》，試圖為中國當代青年藝術(shù)生態(tài)和未來趨向的研究提供一手的文獻資料和數(shù)據(jù)。
　　
本提名集把287名被提名的青年藝術(shù)家全部囊括進來，以青年藝術(shù)家手冊的形式，詳細介紹每位青年藝術(shù)家（包括簡歷、自述、推薦辭、作品圖、肖像照、個人網(wǎng)站或微博或電子郵箱地址），力求將其近年來藝術(shù)創(chuàng)作的基本面貌呈現(xiàn)出來的同時，也將此書的工具性延伸出去。

作者簡介

　　徐冰
　　當代最受人關(guān)注的華人藝術(shù)家之一1955年生于重慶，1977年考入中央美術(shù)學院版畫系，1981年畢業(yè)留校任教，1990年移居美國。2007年回國擔任中央美術(shù)學院副院長、教授。曾在美國華盛頓沙可樂國家美術(shù)館、紐約新美術(shù)館、布朗士美術(shù)館、西班牙米羅基金會美術(shù)館、捷克國家博物館等重要藝術(shù)機構(gòu)舉辦個人藝術(shù)展。曾被邀請參加英國、法國、加拿大、日本、澳大利亞、芬蘭、意大利、德國、韓國等國的重要聯(lián)展。1999年獲得美國最重要的個人成就獎“麥克阿瑟天才獎”。

書籍目錄

策展人語[代前言] 藝術(shù)家索引 A  B  C  D F  G  H  J  K L M N O P Q R  S T W X Y Z 提名人索引 后記

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：    策展人語 徐冰／亞歷山大·孟璐／王璜生／馮博一／王春辰／蔡萌 題釋 這個關(guān)于年輕藝術(shù)家的項目，是我們一直想做的事情。此項目針對中國（包括港澳臺地區(qū)及海外）35歲以下青年一代藝術(shù)家的創(chuàng)作生態(tài)，以田野考察的方式，提供具有研究價值的視覺樣本與分析報告，并以預示中國當代藝術(shù)未來某種發(fā)展趨向的專題性展覽為核心，對樣本與現(xiàn)象做新視角及客觀的分析，描繪其軌跡的弧線，這條弧線的延長趨勢，也許可以為下一個階段及未來中國藝術(shù)的走向，提示材料和依據(jù)。未來存在于現(xiàn)實的展開之中，而現(xiàn)實則存在于對未來的承諾與想象之中，現(xiàn)實和未來之間的關(guān)系正是藝術(shù)生態(tài)變化的關(guān)鍵所在。 這個項目采取了相對廣泛的考察、征集的方式。首先邀請國內(nèi)外79位關(guān)注青年藝術(shù)創(chuàng)作的策展人、評論家、教授、藝術(shù)家和藝術(shù)機構(gòu)負責人等組成“提名委員會”，每人提名6位藝術(shù)家，并給出提名理由。最后共有287位藝術(shù)家獲得提名（即本《提名集》的內(nèi)容）。為了體現(xiàn)“CAFAM·未來展”的獨特性，以總策展人徐冰、亞歷山大·孟璐（AlexandraMunroe，美國古根海姆美術(shù)館策展人）和王璜生、馮博一、王春辰、蔡萌構(gòu)成的策展團隊，對被提名人選及其代表性作品進行考察、梳理、研究，以及對現(xiàn)存的若干創(chuàng)作問題和可能影響未來趨勢的現(xiàn)象展開分析，反復討論，最終遴選出95位藝術(shù)家的近200件作品，作為案例展出，從中歸納出“蔓生長、自媒體、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數(shù)”六種視覺修辭，由此構(gòu)成以“亞現(xiàn)象·中國青年藝術(shù)生態(tài)報告”為主題的展覽。展覽開幕后，將出版對95位具有代表性的藝術(shù)家和作品進行更深入解讀的《展覽集》；展覽期間，我們還將展開以青年藝術(shù)家自己主持的對話和一系列關(guān)于“青年亞文化”、“國際知名策展人談青年藝術(shù)”講座，以及與“未來策展人”座談等學術(shù)活動，并集結(jié)為《議論集》，試圖為中國當代青年藝術(shù)生態(tài)和未來趨向的研究提供一手的文獻資料和數(shù)據(jù)。 不同的視角和意圖，會對“青年”的概念有所不同。我們以35歲為限度，并非依據(jù)科學和生理的界定，而是出于中國特定的歷史階段對“代際”的影響。這些1977年以后出生的人，在他們來到這個世界上時，并不知道這一年的開始對這個國家的重要，和對他們一生的意義。 所謂“亞現(xiàn)象”是從青年“亞文化”的概念演繹而來的。青年亞文化是與社會主流文化相對應(yīng)的非主流、局部的、潛在的文化現(xiàn)象，代表的是處于邊緣地位青年群體的利益，最突出的特點就是相對于成年人社會秩序來說的非主流、邊緣化和叛逆性特征。而“現(xiàn)象”是指能夠通過參照多方專業(yè)人士的考察、觀測到的青年藝術(shù)生態(tài)的事實，以及他們在與多變的社會現(xiàn)實中，在角逐、參與過程中，所表現(xiàn)出來的立場、態(tài)度、關(guān)聯(lián)性與存在方式。 在這里還想說明的是：在中國活躍的諸多類型藝術(shù)家，基本上都有在美術(shù)院校學習的共同背景，他們的成長、對藝術(shù)的理解都與中國美術(shù)院?？傮w藝術(shù)教育理念和方式，有著直接或博弈的關(guān)聯(lián)。這些攜帶著學院基因、又在廣闊的藝術(shù)世界中積極創(chuàng)造的青年藝術(shù)家離開學校后的表現(xiàn)，為當代美術(shù)學院教育的發(fā)展，以及與學院文化之外的藝術(shù)生態(tài)的關(guān)系的研究，可提供有價值的思考參數(shù)。這也是由中央美術(shù)學院提議、由學院美術(shù)館主辦該展覽的基本訴求和理由之一。 方式與判斷 存身于每一個時代所依賴的文化處境以及經(jīng)濟狀態(tài)，決定著一代的價值觀念、思維方法和行為模式，造就著他們的活法和人生定位。我們通過對他們的創(chuàng)作與社會文化之間的反映關(guān)系，考察生長于1977年后的青年藝術(shù)生態(tài)。盡管按時間的代際分期不甚科學和準確，也不能較為完整地包容復雜多變的創(chuàng)作形態(tài)，也許還會消彌或疏漏某些既有的文化現(xiàn)象與脈絡(luò)，但這只是為了鎖定和深掘一個階段性特定的課題而已。在策劃中，我們盡量以多維的視角與融合性態(tài)度，離開既有的“策展人”之眼，或隔代相望的習慣，試著從他們的視角，尊重青年藝術(shù)家對藝術(shù)的個人立場，這包括從內(nèi)容到形式、從語言到媒介等方式的各種實驗——可歸納為兩種基本的實驗方式：一種是某種藝術(shù)傳統(tǒng)內(nèi)部的實驗，一種是傳統(tǒng)之外的實驗。傳統(tǒng)內(nèi)部的實驗是對傳統(tǒng)藝術(shù)門類自身語言和風格的推進；傳統(tǒng)外部的實驗則注重的是年輕一代對現(xiàn)存藝術(shù)系統(tǒng)或邊界的觸碰。這兩類實驗都離不開傳統(tǒng)內(nèi)部與外部的元素與養(yǎng)料，其結(jié)果都帶有某種革命性的內(nèi)容。各種來自于藝術(shù)內(nèi)部與外部的復雜因素，最終由優(yōu)秀藝術(shù)家落實于對“藝術(shù)語言”的創(chuàng)造與提升上。所以對藝術(shù)語言的深度挖掘、新提示、創(chuàng)造力、實驗性、未來生長性，是我們判斷、評選這次參展藝術(shù)家的基本考量。同時，我們也試圖擺脫以往單純從作品性來判斷當代性體現(xiàn)的單向度、同質(zhì)化的線性思維，而注重更能夠說明這一代人整體存在處境和行為方式的藝術(shù)家，包括他們的自省、反思和對藝術(shù)、對生活、對未來的基本立場和態(tài)度等多維度因素的考察。也就是說，對作品乃至藝術(shù)家的分析已經(jīng)擴展并演繹到他們與時代、現(xiàn)實關(guān)系的想法、言論和行為的整體狀態(tài)之中。對其綜合質(zhì)量、對當下文明的敏銳度、創(chuàng)造性的藝術(shù)轉(zhuǎn)化能力、對社會同代人的影響及未來的生長性的考量，更能夠幫助我們分析其作品“藝術(shù)”的部分。對年輕藝術(shù)家作品的理解更需要如此。 自我與認同 這一代人的成長經(jīng)驗和記憶，伴隨著中國社會轉(zhuǎn)型的混雜與速度。如果說，他們是在比父輩相對穩(wěn)定的政治環(huán)境中長大成人、在不確定的經(jīng)濟與價值觀的社會生活中體驗人生，那么，年輕人面對的考驗不得不以自己的選擇加以面對，而不像上世紀50、60年代出生的藝術(shù)家，在穩(wěn)定的計劃經(jīng)濟與社會壓抑中生存、在政治運動中被規(guī)定性地接受時代的裹挾與擺布，從而在創(chuàng)作中，表現(xiàn)出對國家命運的直接關(guān)注，或?qū)栴}意識表述為“環(huán)境”支配的無能為力的痛苦，在有限的藝術(shù)空間中做著推進藝術(shù)的努力。當新一代已經(jīng)有機會在一種普遍的、碎片化的個體命運中展開自身的選擇時，他們的作品反映出與過去不同的、多樣化的實現(xiàn)自我認同、自我放逐的“蔓生長”方式，也就不難理解了。 中國作為新崛起的社會文化形態(tài)，正在對焦出新的規(guī)范和秩序，這種規(guī)范和秩序乃是建立在市場化與早期資本積累的基礎(chǔ)上。因此，這種背景使青年一代人的表現(xiàn)，帶有一種“物化”的情感，具有消費主義文化的特征。在消費中發(fā)現(xiàn)自己，彰顯個體生命的存在價值。個體生命的歷史和存在被“物”流通與消費，并賦予其越來越大的意義，這是一種個體生存實在經(jīng)驗的感知渠道。這種經(jīng)驗不需要對現(xiàn)實的反抗，而是和現(xiàn)實達成的一種辯證關(guān)系。因為，基本生存和個體思維的空間，對于他們來講不是一個問題，他們的問題是選擇，即做什么和如何做的問題。他們擺脫掉藝術(shù)干預生活的一廂情愿，從上代人的“社會敘事”過渡到更傾向于營造自己的話語空間，通過個性化的語言表達自己的認知和判斷。當然這里也包含著某種“微抵抗”的批判意識，抑或還可以嬉皮式地、無所謂式地對主流文化無視與消解。但他們已經(jīng)不存在出現(xiàn)于上世紀80、90年代文化界集體式的、普遍的與周邊環(huán)境的緊張關(guān)系，這些東西已經(jīng)不再是嚴重干擾，并需要加以排除的、或與之對立的。新一代人是把藝術(shù)看作是做事情的前提，他們是首先接受了這些前提，然后再看看這種處境之下自己能夠做些什么。因而在他們的作品中，你能夠感受到一種致力于創(chuàng)作或行為本身的自律，他們將自己調(diào)整到一個自由創(chuàng)作者的位置上，一種比較純粹的心態(tài)與表達。 適應(yīng)與變化 曾幾何時，社會機器的穩(wěn)定性和個體在其機器運轉(zhuǎn)中的明確角色，是一個被社會所重視、被文化所強化的價值。身份和性別的嚴格區(qū)分、固定而重復的工作、國家的安排、戶口的穩(wěn)定性，所有這些都使得“一貫性”成為生活保證與幸福的核心指標。然而，隨著封閉社會“一切堅固的東西都煙消云散了”之后，流動性取代了一貫性?，F(xiàn)在對于青年一代來說，重要的是選擇與適應(yīng)變化的能力——適應(yīng)新的棲居地、新的職業(yè)、新的關(guān)系、新的性別角色以及新的技術(shù)。個人在其中無法繼續(xù)依靠被教育、父母認同的習慣取向，如家庭、規(guī)則和信仰等，他們必須每天從生活的無窮變化中界定自己。因為當人們的生活不再“被管理”和“被安排”時，預測未來的需要就變得格外緊迫。它反映了當代認同的特殊的靈變性，人們被迫地對那些從未謀面的人、二手信息是否值得信賴做出判斷，預測風險的努力變成一種自我防御機制。由于缺少堅實的錨定點及權(quán)威感，除了求救于自我，個人不得不轉(zhuǎn)向大眾或市場，尋求對自己的感覺與判斷的確認。這就形成了這代人主體追求的自我認同方式。在全球范圍內(nèi)，制度對個人的掌控在弱化。制度構(gòu)造的基本功能是為個人與周邊關(guān)系提供相互制約的衡定性，現(xiàn)在，這種能力變得時斷時續(xù)、困境疊出，開始不具備說服力。個人無可避免地被拋給其自身的主體經(jīng)驗，而社會情境穩(wěn)定的認同也就喪失了共識的基礎(chǔ)。造成這種狀況的因素有很多，其核心原因是數(shù)碼技術(shù)對人類生活方式的改變，思維與交流距離的改變，全球化使各種價值觀得以同時擺到一個平面上來觀看，所引發(fā)出多樣而深刻的變化。 因此，這些在物質(zhì)主義、消費主義、碎片化時代出生的青年人注重感官的、即刻的、平面的“淺生活”體驗，這構(gòu)成了一類年輕人的生活方式與態(tài)勢。多元化是新時代價值觀的特征，多層次的多種價值取向，最外在的顯示或許可以在他們“宅空間”的興趣里，從“無所謂”的態(tài)度中體現(xiàn)出來。作為青春生活的親歷者，沒有什么人可以替代他們這一代人自己的青春體驗。青春與消費主義、揮霍青春之間的關(guān)系向來密切。青春世界的想象與消費主義的雙重力量，連同其生機勃勃與厭倦不堪是他們主要的內(nèi)心沖突。這些陽光的、自我的、理想的、立志的、憂傷的、反叛的、放縱的、出軌的、穿越的青春體驗，構(gòu)成了他們作品主要的題材內(nèi)容，并成為他們創(chuàng)作的出發(fā)點和選擇。這一出發(fā)點本身也就是“認識你自己，成為你自己”的一種青年生命本真和自我覺醒的方式。他們通過個體與個體空間的關(guān)系，與父母的關(guān)系、與朋友或?qū)櫸锏年P(guān)系，認真地表達著他們與這個世界問題的關(guān)系，這種選擇是從自我認同、并非從自我的現(xiàn)實處境來抵達自我訴求和展露自我形象的。所以，他們大多遵從于一個自足的世界、通俗的情節(jié)模式；時尚的趣味充溢著優(yōu)雅的品格，對傳統(tǒng)與父輩經(jīng)歷的想象；充滿著夸張的心事囈語和不知從何而來的迷茫氣息，有時不動聲色，卻又驚心動魄。 確定與不確定 當現(xiàn)實中的問題越來越糾結(jié)、生活越來越多地在網(wǎng)絡(luò)上展開時，對新技術(shù)的“壟斷”成為新一代基因中先天的優(yōu)勢，舊有的溝通、交流、觀看等方式被全面改變。新一代人在虛擬空間享受著“隨心所欲”的實在感與釋放感，這一點較之上代人有著明顯的優(yōu)長性。在網(wǎng)絡(luò)世界里容納了像宇宙一樣無邊的信息和大于任何學校的知識容量，如此之多的異質(zhì)性群體，使人們得以見到大量知之甚少的事物或素未謀面的人，不斷地與之展開不同程度的互動，參與和左右事件和他人的生活。這個虛擬世界吸納網(wǎng)絡(luò)族大量的注意力，與現(xiàn)實混淆，使生活與思維更加“片斷化”、“私人化”、“去私人化”。當然，這也令青年一代關(guān)注、傳播公眾話題的方式改變了，與社會發(fā)生關(guān)系的方式改變了。互聯(lián)網(wǎng)提供的不僅只是海量信息，使人目不暇接，更要命的是對信息的應(yīng)對和如何處理，讓你陷入“意識被綁架”的生活中。接納信息做出反饋，這機制在網(wǎng)絡(luò)上運行得無比快捷通暢，它很大程度上取代著包括藝術(shù)在內(nèi)的傳統(tǒng)媒體形式，以及當代藝術(shù)出現(xiàn)以來所尋找的個性聲音發(fā)出的有效性。新型的社會化媒體和社交方式帶來了一種新型的社會關(guān)系，這種社會關(guān)系又反過來會影響?yīng)毩⒌膫€體。因為，盡管可以有一種無所不能的幻覺，或依賴于他人來確認自尊，但并未因此解放自己，使自己獲得獨立性或者個體存在的榮耀。相反，這種自由增加了他們的不安和困境，認同又普遍存在著焦慮，越來越想取悅他人，而不顧這樣做所帶來的個人和社會代價?！白悦襟w”現(xiàn)象與青年當代藝術(shù)的關(guān)系是此項目考察的內(nèi)容之一。 中國處在這個越來越多樣并充滿試驗性的時代——它不知所終地將把我們帶向未知的現(xiàn)代化過程，使一切都變化得急速而又撲朔迷離。在一個仍在不斷轉(zhuǎn)型的時代里，事物是那樣的復雜，許多邊緣都是模糊的。人的天然欲望、相互間的交往、權(quán)力的運作，包括我們以為透徹的金錢關(guān)系，其實都并非那么清晰可辨，又無法劃分定位。特別是對于剛踏入社會的部分年輕人，造就了他們漂浮的、缺乏節(jié)制的游離狀態(tài)。他們的創(chuàng)作沒有界定，不設(shè)終極，而是一種“淺生活”或“泛生活”的存在狀態(tài)。這種自我抑制或自我放任的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，觸及了一種情感上或者心理上的真實，給孤絕的情感報以自我尊重的回饋。也許，他們希望抓到的是在“不確定中”張望到不確定方式，而并非如以往幾代藝術(shù)家那樣，重視藝術(shù)與作品本身的“確定意義”。 疏離與邊緣 在每個時代終結(jié)或交錯之際，都有那么一些存活著的精靈，自知而又茫然地存在于邊緣世界。 他們是一些尷尬的、不愿與世俗茍同的青年人，他們無論做人還是創(chuàng)作都保持著疏離的姿態(tài)，從邊緣出發(fā)，走向邊緣，并對于一切習以為常的、理所當然的慣性思維發(fā)出質(zhì)疑與否定的嚎叫。邊緣是他者，是不認同；邊緣還是差異，也是多樣性的顯現(xiàn)。因此，低廉、粗俗、做作、夸張的風格和多種元素的雜和，構(gòu)成了“惡之花”般的話語方式，將星星點點的美麗與浪漫鑲嵌在黑暗之間。它們總是用一種悲劇和認命的眼神注視著你的觀看，偶爾顯露詭異的崢嶸，卻足以讓我們伴著突如其來的驚悚被打動。也許他們對藝術(shù)的極端選擇的魅力，就在于那種恍惚，那種對感官刺激的迷戀和宣泄，在現(xiàn)實喧囂中呈現(xiàn)出癲狂般的自由和異類趣味。無論現(xiàn)實生活如何變遷，藝術(shù)還是要做的。邊緣狀態(tài)中的藝術(shù)也是現(xiàn)實生活的一種折射，他們在各自文化見聞里搜索適合演繹自我的語匯，去接受并信服于一個視覺圖像里的現(xiàn)實世界。 結(jié)語 或許我們也在詢問，怎樣的社會狀態(tài)誘發(fā)了他們的價值取向、創(chuàng)作觀念和審美趣味？而在一個淤積了內(nèi)聚活力、欲望，甚至什么形態(tài)都可能發(fā)生的、極具實驗性的社會機制里，我們相信這是凝聚個體藝術(shù)創(chuàng)造力的共有空間，但當我們檢視了這些被提名的青年藝術(shù)家的作品時，確實有一些“未知數(shù)”式的、難以歸類的或在藝術(shù)語言上具有突破力的創(chuàng)作，使我們看到中國藝術(shù)在未來，為全球藝術(shù)提示新思維的端倪。但不能回避的是，作品普遍缺乏更具原創(chuàng)力的，突出的藝術(shù)創(chuàng)作個案的狀況，這也是引發(fā)我們對始終強勢的西方文化、我們特有的歷史、教育方式、現(xiàn)實資源的使用及利弊的思考；有什么東西是我們特有的，又是對未來新文化建設(shè)有益的元素。因此，我們希望從這些年輕人的作品中，了解到青年藝術(shù)家的“現(xiàn)狀是如何發(fā)生的”線索與脈絡(luò)，與那些相對成熟的藝術(shù)領(lǐng)域之間是一種怎樣的關(guān)系?？吹降牟粌H是與歷史的曲折聯(lián)系、對現(xiàn)實的敏感，也有對未來的判斷。正是這些現(xiàn)象表層背后，潛隱著深層的時代文化背景。健康的藝術(shù)生態(tài)是由豐富的“藝術(shù)物種”相互的比照與襯映所構(gòu)成，在相生相克的關(guān)系中生長，為適應(yīng)環(huán)境的變化，由各部分的貢獻，滋生出新的種類與能量。藝術(shù)生態(tài)中的亞現(xiàn)象，經(jīng)常是對氣候變化最敏感、又容易被忽視的群類。它存在于其它物種之間的地帶，與成熟物種一樣，在整體“藝術(shù)生態(tài)群”中發(fā)揮著各自的“蝴蝶效應(yīng)”。

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