樂話·音樂通論

前言

　　就中國傳統(tǒng)之發(fā)展而言，清民之際乃是最重要的轉(zhuǎn)型時代。這里的“民”不僅指狹義上的中華民國（北洋時代與南京時代又不同），也還包括了日后的中華人民共和國。因為，帝制崩潰乃是一大轉(zhuǎn)折，由此所開辟者非僅一朝一代之“更名換姓”，更具備我文明中國之步人現(xiàn)代世界的標志性意義。　　雖然我們能看到的歷史進程極其有限，但自清帝遜位、民國肇創(chuàng)之后，就開始了中國歷史上的新紀元。毛澤東曾有意援用中華民國之名號，充分體現(xiàn)出其作為歷史過程自覺者的偉人意識，可終究抵不過勸進者“開天辟地”的創(chuàng)新而最后重新更定國號。不過“民”之一字卻始終未易，也可見出“清民易代”的長效性。　　自1990年代以來，隨著學術(shù)史意識的逐漸恢復，大陸學界對民國一代學術(shù)也給予了高度認同，除了編撰學案、結(jié)集成史之外，重印昔賢經(jīng)典、接續(xù)學術(shù)傳統(tǒng)，則為不可不做的重要舉措。

內(nèi)容概要

　　自1990年代以來，隨著學術(shù)史意識的逐漸恢復，大陸學界對民國一代學術(shù)也給予了高度認同，除了編撰學案、結(jié)集成史之外，重印昔賢經(jīng)典、接續(xù)學術(shù)傳統(tǒng)，則為不可不做的重要舉措。

作者簡介

　　青主，1893～1959，原名廖尚果，廣東惠陽人。中國現(xiàn)代音樂學家。1912年入柏林大學法學系學習軍事、法律、兼學鋼琴及理論作曲。1920年獲法學博士學位。1929年任上海國立音樂?？茖W校教授，主編?？约耙魳冯s志《樂藝》。著有《樂話》及《音樂通論》等書，系統(tǒng)地論述了對于音樂的本質(zhì)、音樂與現(xiàn)實生活的關系，以及音樂的社會作用等問題的看法。其他還有音樂論文、小品、隨感等六十余篇，聲樂創(chuàng)作若干，均搜集于《音境》即《清歌集》兩冊歌集之中，《我住長江頭》為其代表性作品之一。建國后，在復旦大學及南京大學從事翻譯工作。

書籍目錄

樂話蕭序話引前話第一章第二章第三章第四章第五章第六章第七章第八章第九章第十章第十一章第十二章后話音樂通論撰述主旨第一章 什么是音樂第二章 音樂的藝術(shù)第三章 音樂的元素第四章 音樂的分類第五章 音樂的藝人第六章 音樂的功能第七章 音樂的教育人名附注

章節(jié)摘錄

　　樂話　　第一章　　Madame！你說我剛才奏過的，Johann Sebastian Bach這篇Meditation是上界的音，我聽了心中著實歡喜，歡喜的并非是因為你說我奏得好——實際上你亦未曾這樣說，不，我歡喜的是喜歡我心中對于音樂的見解，競從你的口中說了出來。Madame！我請你允許我說一句笑話！比方我向?qū)こＲ粋€人說：我是懂得上界的語言。我說出了這樣一句話，就是平日極相信我不是呆子的人，也一定會因此說我是一個呆子——是的，誰懂得音樂，便是懂得上界的語言，這句話本來不是笑話，確‘實是一句千真萬確的話，但是這種話是不能夠向別人說的。賈寶玉因為不知道什么是樂譜，所以他才會把它錯認做天書，假使他認識它是樂譜，那么，他一定不會這樣說。他那句話，著實是說錯了的，但是世界上的真理，往往是隱藏在普通一般人承認是說錯了的說話里面。Madame！我先前不過是Violine獨奏，并沒有別的樂器伴奏著。但是奏樂的我，聽樂的你，已經(jīng)是好像身在天上了?！　】偟膩砜?，這兩本著作比較鮮明地反映了青主深受西方影響的音樂美學思想，其中也包含著他對中國音樂歷史和中西音樂關系的批判與思考，是青主對音樂藝術(shù)的總體認識，可以視為是青主“音樂觀”的集中體現(xiàn)。青主在《音樂通論》“撰述主旨”中希望讀者能將本書與先前出版的《樂話》互相參考，這樣可以使讀者更為深刻地理解音樂。因此，為了深入全面地了解青主的音樂觀，我們也有必要將這兩本書的內(nèi)容聯(lián)系起來，相互參照。音樂是上界的語言　　作為二十世紀上半葉唯一一位較多涉獵音樂美學問題的音樂家，最能體現(xiàn)青主音樂美學思想的是《樂話》一書，“音樂是上界的語言”則是本書最為關鍵的立意之句，也是青主音樂美學思想長期引起爭議乃至遭到批判的主要對象。因此，正確理解這個充滿詩性的并不像是美學命題的判斷句的真正含義，是我們走進青主音樂思想世界需要邁過的第一個門檻?！　　耙魳肥巧辖绲恼Z言”的論斷在青主的著作、文章中多次出現(xiàn)，青主本人也不惜花費大量筆墨對此作出解釋。但正如青主本人所說的那樣，他的論述頗有“蒙頭蓋面”的特點，“從遠處說一說，從側(cè)面說一說，又從反面說一說，待到將近到題的時候，你又把它放松”，繞得讀者大概要“用盡十二分心力，不惜出一身大汗，以求了解”。青主不是一個職業(yè)的音樂學家，他的《樂話》也并非作為嚴謹?shù)膶W術(shù)著作出版，全書的風格頗有意識流般的隨筆風格。因此，我們同樣也得不惜筆墨，在《樂話》詩一樣的語言迷宮中，找到一條出路，力求把握“音樂是上界的語言”的本意?！　兊母枰?，音樂有了人們的歌音，然后才能夠得到永久的存在。瓦格納爾所謂最久遠，是就音樂的起源來說。因為有了人們的歌音便有音樂，所以音樂的存在是和人們的存在同樣久遠，在世界上的人類還未曾滅絕以前，音樂絕沒有單獨消亡的可能。瓦格納爾所謂最真正，是就音樂的靈魂來說。只有人們的歌音是最適合用來表現(xiàn)音樂的靈魂，人們的歌音不但是樂器的樂音不能夠替代，就用最好的留聲機器片唱出來的人們的歌音，亦是受了一層的隔膜，總不似本來的人們的歌音這樣真正。瓦格納爾所謂最美滿，是就音樂的藝能來說，人們的歌音，就是一切的音樂藝能的標準。瓦格納爾亦曾對我們說過：“人們的歌音是一切音樂的實際上的根本，只要音樂能夠順著本來的途徑繼續(xù)發(fā)展下去，那么，就令一般最喜歡使用最奇險的音的組合的創(chuàng)作藝人，和一般最喜歡使用最大膽的表情的演奏藝人，亦可以從純粹的歌的藝能尋出一定的法則來，作為他們的藝能的標準?！　∪藗兊母枰?，是用來把詩的藝術(shù)和音樂的藝術(shù)打成一片的。凡屬藝術(shù)，本來是沒有一定的界限。舒曼說：tt這一種藝術(shù)的美的基礎是和另一種藝術(shù)的美的基礎沒有分別，不過質(zhì)料上是不相同?！币驗楦鞣N藝術(shù)的美的基礎本來是沒有分別的緣故，所以當這一種藝術(shù)得到相當?shù)陌l(fā)展的時候，往往會伸張到另一種藝術(shù)那邊去。德意志詩人格列爾巴差說：“各種藝術(shù)的界限是不應該分別得太清楚，否則音樂的藝術(shù)和詩的藝術(shù)絕不會得到充分的發(fā)達。音樂為擴大自己的范圍起見，不能不伸張到詩的藝術(shù)那邊去，一如詩的藝術(shù)要伸張到散文里面去一樣?！币魳飞鞆埖皆姷乃囆g(shù)那邊去，于是造成了一個詩藝和樂藝打成一片的局面。

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