出版時(shí)間:2012-4 出版社:黃山書社 作者:郭繼生 編 頁數(shù):567 字?jǐn)?shù):334000
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內(nèi)容概要
中國藝術(shù)是中國文化不可分割的一部分,更是文化的具體表現(xiàn)。本書按中國藝術(shù)的分類方式,分門別類地講述了中國藝術(shù)的源流與發(fā)展歷程,各門藝術(shù)專章皆出自臺灣一流藝術(shù)史家之手,從中國文化的整體語境地來理解中國審美意識的根源與中國藝術(shù)形態(tài)的特質(zhì)。本書圖文并茂,并借臺北故宮博物院藏品之便利,從中國文化的立場與語境出發(fā),按中國藝術(shù)的分類方式來講述中國的審美意識的源流與歷程。藝術(shù)的歷史,即視覺文化的歷史,了解中國藝術(shù)之特質(zhì),可補(bǔ)文字記述歷史之不足,去觀看、觸摸中國文化的歷史。
作者簡介
郭繼生
1950年生,臺灣大學(xué)外文系學(xué)士、歷史研究所中國藝術(shù)史組碩士、美國密西根大學(xué)藝術(shù)史博士。曾任教于臺大及美國威廉學(xué)院、耶魯大學(xué);又曾任美國大都會博物館、弗利爾美術(shù)館、加州大學(xué)
(柏克萊)
美術(shù)館研究員及任教于美國馬里蘭大學(xué)藝術(shù)史及考古學(xué)研究所。著作有《王原祁的山水畫藝術(shù)》(1981)、《籠天地于形內(nèi):藝術(shù)史與藝術(shù)批評》(1990)、《挫萬物于筆端:藝術(shù)史與藝術(shù)批評文集》(1994)
、《藝術(shù)史與藝術(shù)批評》(2007) 等。
石守謙
1951年生,臺灣大學(xué)歷史系、歷史研究所藝術(shù)史組畢業(yè);美國普林斯頓大學(xué)藝術(shù)史博士。曾任臺灣大學(xué)藝術(shù)史研究所教授兼所長、臺北故宮博物院院長等?,F(xiàn)為臺灣中央研究院歷史語言研究所研究員及臺灣大學(xué)藝術(shù)史研究所兼任教授。曾獲國科會杰出研究獎。著作有《中國古代繪書名品》(1986)
(合著)、《風(fēng)格與世變:中國繪畫史論集》(1996)、《經(jīng)濟(jì)史、都市文化與物質(zhì)文化》(2002) (編) 等。
陳擎光
1949年生,卒于1995年。曾任臺北故宮博物院研究員。著作有《元代畫家吳鎮(zhèn)》(1974)、《中華五千年文物集刊?彩陶篇:甘肅仰韶彩陶》(1983)及《吳鎮(zhèn)》(1995)等。
陳芳妹
臺灣大學(xué)歷史研究所中國藝術(shù)史組碩士、英國倫敦大學(xué)美術(shù)考古研究所博士。曾任臺灣故宮博物院副研究員、東吳大學(xué)歷史系兼任講師、臺灣藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)史研究所副教授?,F(xiàn)任臺灣大學(xué)藝術(shù)史研究所教授。2004年曾獲臺灣大學(xué)教學(xué)優(yōu)良獎。研究領(lǐng)域包括商周銅器、商代及東周城市藝術(shù)、西周青銅藝術(shù)等。曾發(fā)表多篇期刊及會議論文。
鄧淑蘋
臺灣學(xué)者,臺北故宮博物院器物處資深研究員,曾于 2007 年升任處長。著作有《古玉圖考導(dǎo)讀》 (1992)
、《國立故宮博物院藏新石器時(shí)代玉器圖錄》 (1992) 等。
顏娟英
臺灣大學(xué)歷史系研究所中國藝術(shù)史組碩士、美國堪薩斯大學(xué)藝術(shù)史碩士、美國哈佛大學(xué)藝術(shù)史博士。曾任中央大學(xué)藝術(shù)學(xué)研究所所長,現(xiàn)任中央研究院歷史語言研究所研究員、臺灣大學(xué)藝術(shù)史研究所兼任教授。曾獲2002年行政院新聞局圖畫類圖書著作鼎獎、2002年行政院國科會杰出研究獎、1998年臺灣教授臺灣筆會年度十大好書獎。著作有《臺灣近代美術(shù)大事年表》(1998)、《風(fēng)景心境
── 臺灣近代美術(shù)文獻(xiàn)導(dǎo)讀》(2001) 。
朱惠良
1950年生,臺灣大學(xué)中國歷史學(xué)研究所藝術(shù)史組碩士、1990年獲美國普林斯頓大學(xué)藝術(shù)考古研究所博士。后加入臺灣故宮博物院工作并兼任臺灣大學(xué)藝術(shù)史研究所副教授,2006年出任臺北縣文化局局長?,F(xiàn)任臺北故宮博物院教育展資處處長。
王耀庭
1943年出生于臺灣彰化,臺灣師范大學(xué)美術(shù)系畢業(yè),臺灣大學(xué)中國藝術(shù)史碩士。臺北故宮博物院書畫處研究員。曾任教于中、小學(xué)及東吳、清華大學(xué)藝術(shù)賞鑒課程。著作有《華夏之美
── 繪畫》(1985)、《民族藝師:李松林藝術(shù)生命史研究》(1995)、《古畫》(1996) 、《中國繪畫賞鑒》(1998)
等。
賴瑛瑛
日本上智大學(xué)文學(xué)學(xué)士,美國紐約圣若望大學(xué)亞洲研究所碩士,臺灣師范大學(xué)美術(shù)教育與美術(shù)行政研究所博士,現(xiàn)任臺灣藝術(shù)大學(xué)副教授。
蔡玫芬
臺灣學(xué)者,臺灣大學(xué)碩士畢業(yè) ,隨即進(jìn)入臺北故宮博物院器物處工作,現(xiàn)任臺北故宮博物院的器物處處長。著作有《文房聚英》
(1992) 、《皇權(quán)與佛法:藏傳佛教法器特展圖録》 (1999) 、《探索亞洲:故宮南院首部曲》 (2008) 。
王鎮(zhèn)華
于大學(xué)任教十多年,后創(chuàng)辦德簡書院。著作有《中國建筑備忘錄》(1986)、《跟小元談中國的建筑》(1991)、《空間母語:中國建筑的體驗(yàn)與人文內(nèi)涵》(1995)
等。
書籍目錄
導(dǎo)言 郭繼生
賦彩制形——傳統(tǒng)美學(xué)思想與藝術(shù)批評 石守謙
摶泥幻化——陶瓷藝術(shù) 陳擎光
家國重器——商周貴族的青銅藝術(shù) 陳芳妹
山川精英——玉器的藝術(shù) 鄧淑蘋
鬼斧神工——雕塑的藝術(shù) 顏娟英
無形之相——書法藝術(shù) 朱惠良
丹青彩繪——漢唐間繪畫的發(fā)展 王耀庭
胸中丘壑——宋元的繪畫 賴瑛瑛
紙上云煙——明清的繪畫 郭繼生
文房清玩——文人生活中的工藝品 蔡玫芬
華夏意象——中國建筑的具體手法與內(nèi)涵 王鎮(zhèn)華
章節(jié)摘錄
版權(quán)頁: 插圖: 大致說來,早期理論中“同類相動”原則之作為一個思考的模式,并沒有因?yàn)椤靶摹钡囊蛩氐募尤攵粧仐?,只是減低了其原始的宗教神秘性而已。時(shí)代越晚,原始的神秘內(nèi)涵被沖淡得越多。到了最后,這個“同類相動”的原則便改頭換面成為一個普遍而抽象的模式,而“心”的作用在這個模式之中所占的地位是最顯眼,同時(shí)也是最具關(guān)鍵性的。在這樣一個發(fā)展演化過程中,實(shí)在很難在時(shí)間上定出幾個點(diǎn)來指明變化的起始或終結(jié)。一方面早期的文獻(xiàn)大都星散,留存下來的也大多經(jīng)過后人的取舍,在這取舍之中,研究者往往便失去了窺見全貌的機(jī)會。另一原因則是藝術(shù)各科間的發(fā)展過程并不一致,而且區(qū)域之間的差異性也大,由某時(shí)代書法理論所得的結(jié)論并不一定可以用來評論同時(shí)代的繪畫藝術(shù),縱使可以,那個結(jié)論也難以普遍地應(yīng)用于各地區(qū)所產(chǎn)生的藝術(shù)作品上。所幸時(shí)代越后,資料越豐富,復(fù)雜性的可控程度也越大。某些結(jié)論的普遍性似也可以在這些條件之下被接受。在這樣寬泛的尺度之下,六朝時(shí)代或許是以上所說“心”的因素在藝術(shù)思考中趨于成熟的時(shí)候,而唐代則可以說是到達(dá)了完美圓熟的階段。
編輯推薦
《中國藝術(shù)之特質(zhì)》聚集了大批臺灣的藝術(shù)史學(xué)者,每位作者都非普及讀物的作家,而是中國藝術(shù)史或文物史的專家學(xué)者,在這個領(lǐng)域長期從事研究和寫作。是一中國藝術(shù)一這個大的主題把他們聚合到這部書里,對中國大陸的讀者還是首次??傊?,這是一部由多位學(xué)者合作而成的談中國古代藝術(shù)的書,為我們提供了各種具體藝術(shù)形態(tài)的系統(tǒng)知識和看法,具有藝術(shù)分類歷史的框架。
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