片場里的畫家

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“《美術(shù)博覽》叢書”是旨在美育大眾的專業(yè)藝術(shù)圖書，以寬闊的視野向讀者傳遞國際國內(nèi)的藝術(shù)專業(yè)信息和藝術(shù)知識。內(nèi)容豐富，尤其強(qiáng)調(diào)可讀性，圖文并茂，文字深入淺出，既是專業(yè)人士的參考讀物，又是非專業(yè)人士的休閑讀物。

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版權(quán)頁：插圖：跟張桂銘先生比較正式的話題，是從今年剛剛結(jié)束的上海藝術(shù)博覽會談起。張先生作為海上畫壇的領(lǐng)先人物，在一樓大廳組織了一個(gè)專區(qū)，陳列其近幾年來的精品力作，尤其是那些超大的條幅作品，營造了璀璨的展廳效果，凝聚了超高的人氣。張先生作為一位70高齡的老人道出了更深遠(yuǎn)的高見：“最近的。新海派’受到關(guān)注不是偶然的。這既是對海派書畫藝術(shù)本身的再認(rèn)識，更是對上海城市文化地位的認(rèn)同。無論是從海派書畫的歷史沿革出發(fā)，還是就當(dāng)今。新海派’的整體創(chuàng)作實(shí)力看，。新海派‘應(yīng)該還有更大的作為，產(chǎn)生與上海這座國際化大都市相匹配的影響力?！睆恼憬B興走出，經(jīng)過杭州的過渡，最后定居上海多年的張桂銘先生，似乎比土生土長的上海人更能了解上海，融入上海、喜歡上海。有人說上海文化是吳越文化加移民文化，所以既有中國傳統(tǒng)歷史的底蘊(yùn)滋養(yǎng)，又有外來多元文化的時(shí)尚熏陶，聯(lián)系到藝術(shù)創(chuàng)作，如果張先生只是在家鄉(xiāng)發(fā)展，就不會有今天的畫風(fēng)呈現(xiàn)給大家。由海派說到創(chuàng)作，沒想到張先生搶先道出了我原想發(fā)問的問題：“有人說我的畫是花鳥畫，其實(shí)我覺得中國畫發(fā)展到今天，已經(jīng)很難用過去的概念來定義花鳥畫還是山水畫了，我的畫不是典型的傳統(tǒng)意義上的花鳥畫，就像我有些是畫人體的，就很難在過去的畫種分類上找到對應(yīng)，我們不能一上來就被自己所認(rèn)定的一個(gè)概念給框住了，而且有些概念往往已不合時(shí)宜了?！闭f得多么精彩！這樣的認(rèn)知怎么是一位年逾花甲，沒有喝過洋墨水，一直從事中國畫創(chuàng)作的老者所思7然而更令我興奮的是張先生繼續(xù)的分析，他認(rèn)為傳統(tǒng)中國畫是基于農(nóng)業(yè)社會的土壤誕生成長起來的，后來經(jīng)過文人畫運(yùn)動的發(fā)展，使中國畫的筆墨、圖式、趣味以及詩書畫印的結(jié)合達(dá)到了極致。但到了現(xiàn)當(dāng)代，社會結(jié)構(gòu)已經(jīng)發(fā)生了根本改變，要想有所突破，肯定要思索當(dāng)下的背景和條件，以此探尋可能的機(jī)遇和出路，否則中國畫是沒有生命的，所以一個(gè)畫家不能僅僅局限在自己是花鳥畫家還是人物畫家上，無論中國畫還是西畫、架上繪畫還是立體創(chuàng)作，都不能簡單地從現(xiàn)有模式出發(fā)。中國畫發(fā)展到今天，一定要考慮城市化、多元化甚至全球化的社會現(xiàn)狀和趨勢（這些觀點(diǎn)和上述有關(guān)海派繪畫的觀點(diǎn)是統(tǒng)一的）。由此想到20世紀(jì)80年代吳冠中“筆墨等于零”的中國畫大討論，筆者暗想，如果張先生能夠發(fā)出類似驚世駭俗的言論，也許就能引發(fā)一場“當(dāng)代中國繪畫”的大討論……我眼前所面對的，好像不僅是一個(gè)畫家，而是一位梳理歷史、直指未來的美術(shù)史家。除了這些宏觀的思考，在對張桂銘先生的采訪過程中，我發(fā)現(xiàn)張先生談具體的創(chuàng)作技法非常少，更多的是對于各種創(chuàng)作觀念的看法，或大或小，都是那么生動貼切，簡直就像欣賞他的作品，靈動而老辣，一掃我之前在有些媒體上所寫張先生沉默寡言、不善言談的形象，這種成熟的自我和自信，與張先生的畫作是如此合拍。談到風(fēng)格問題，張先生如是說：“其實(shí)風(fēng)格的變化或者形成，應(yīng)該是很自然而然的事，并不是空穴來風(fēng)。藝術(shù)不僅要變，而且還要變得好，這就更不是一下子能成功的。其實(shí)畫風(fēng)的變化或者確立，是一個(gè)長期努力的結(jié)果，與你過去的生活閱歷、所受的教育、實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)、失敗的教訓(xùn)，以及本人的秉性天賦都有關(guān)系。我還在努力之中，希望在現(xiàn)在的基礎(chǔ)上畫得更好?！币苍S有人會認(rèn)為，因?yàn)槌晒Σ庞羞@種完滿的自我和自信，其實(shí)恰恰相反，是張先生從年輕時(shí)就建立、培養(yǎng)起來自信和毅力，支持了他幾十年一貫的追求和創(chuàng)作，即使有不同時(shí)期的畫風(fēng)或題材的轉(zhuǎn)變，也不會大起大落。這種堅(jiān)守看似無痕，但回頭看看，已不知跨過了多少崎嶇和困難。張桂銘先生的藝術(shù)觀使我看到，一個(gè)畫家技術(shù)再好，如若沒有自己的藝術(shù)觀，沒有深層次的理論思考（倒不是要寫出長篇大論來，而是要善于思考并有可行性，且持之以恒），那么只能做畫家，只有從更深遠(yuǎn)、更超越的關(guān)乎人性和社會的層面去實(shí)踐、完善手中的技術(shù)，通俗地說，由技入道，才可能成為藝術(shù)家。在這樣的一種關(guān)照下，筆端流露出來的東西絕不會平庸惡俗，也不會一派野狐禪。確實(shí)，因?yàn)橛辛诉@樣的思想底色，張先生的繪畫風(fēng)格是如此鮮明，出挑，而且可持續(xù)發(fā)展。有關(guān)張先生的藝術(shù)創(chuàng)作和作品分析實(shí)在可以寫出很多，但有限的篇幅無法容納，況且已有那么多知名的評論家寫了非常具體和深入的評述，在此，筆者只選擇兩點(diǎn)——從”色彩”和“抽象”的角度來和大家一起分享藝術(shù)的魅力。

編輯推薦

《片場里的畫家》：日本北方美術(shù)的風(fēng)景線，從佛出發(fā)，由人開始。

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