溫柔的戰(zhàn)曲
出版時間：2010年7月 出版社：上海書店出版社 作者：田藝苗 頁數(shù)：204 字?jǐn)?shù)：110000
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內(nèi)容概要
這部書稿的主線是音樂，線上勾連了西方的大師，中國的學(xué)子，城市街道飯店和家，和自己。田藝苗的調(diào)色板上層層疊疊?！? 讀田藝苗，她的文字有“時值感”。音樂是線性的，占有時間。她的文字是音樂的延長音。這樣的女性對時間更敏感吧?；蛘哌@樣說，無論是聽音樂之前的經(jīng)過，還是之后的邂逅，她都交給我們一個休止符。
作者簡介
田藝苗，女，青年學(xué)者，上海音樂學(xué)院作曲系講師，香港華人女作曲家協(xié)會常務(wù)理事。曾獲得音樂教育學(xué)士，作曲技術(shù)理論碩士和高級復(fù)調(diào)博士學(xué)位。二O0七年開始擔(dān)任CCTV音樂臺《影視留聲機》欄目的策劃以及撰稿。曾受邀在“上海之春”等多個大型音樂節(jié)宣講論文或演出音樂作品，獲
書籍目錄
代田藝苗序（陳村）當(dāng)莫扎特老去 至少還有Missa 溫柔的戰(zhàn)曲 多瑙河傳奇 人文巴赫 樂譜打開，曾經(jīng)沉默的生活打開 直至語言不及之地 狂野詩篇 人與風(fēng)景的交流 巴洛克夢魘 鏡中之鏡 愛是身體最美的潮汐 大家來抒情 艷火煮《茶》 觀世觀音，如去如來 虛空之心誰在聲音里徘徊 沉默的鋼琴 他不知道他知道 死在威尼斯 花開有時，夢醒有時 久石讓，時光流逝以前 黑暗中旋轉(zhuǎn)的萬花筒 坂本龍一的瞬間和詞語 日出時請將悲傷終結(jié)樂手之旅 等待巴赫來檢驗 超越聽覺 一直下雨的旅行 繞過抒情的陷阱 白天打掃，晚上祈禱 神童的前世與今生 親愛的野姑娘 田野萍蹤 憂郁的南美 相愛，或者死亡 歌手 晚安，北京 爛醉的魚 獨奏者 音樂，上海的回憶與呼吸放下身段搞藝術(shù) 樂評有什么用 皮娜•鮑什：孤獨與荒謬之舞 靜觀•呼吸•包容•超越 心與琴游 秦文?。豪杳鹘K于到來文藝青年拔苗助長（后記）
章節(jié)摘錄
當(dāng)莫扎特老去 最近一次聽到彌撒曲，是在音樂學(xué)院里。沉悶午后，到走廊盡頭倒咖啡的時候，發(fā)現(xiàn)窗外下起了細(xì)雨，聽見一支久違的合唱曲，在空蕩蕩的走廊上游蕩，是莫扎特的《安魂彌撒》?！? 坐在咖啡機旁邊的紅色消防箱上，一邊喝咖啡，一邊把這支曲聽完?！? 樂曲是從三樓的一間教室中傳來。人聲嘈雜，襯得這支合唱愈見純潔空曠。年輕的孩子們?nèi)菀字孕ぐ畹膫信c拉赫瑪尼諾夫的狂熱，卻不能忍受一支彌撒曲漫長的祈禱。這種典雅的儀式感，屬于行將老去的人們?！? 當(dāng)莫扎特老去，才開始譜寫彌撒曲?！? 有時候，音樂只是在模擬人的感情，所以有些旋律會在感動你之前預(yù)先令你落淚。如果音樂真的能夠教化眾生，那它也會反過來重新教會我們感情。古典的音樂，詮釋了古典的情意。那是一種成年的、樸素的，飽滿而持重的感情。深沉卻不乏激情。看過了雁去潭空，梨花開遍又落，才更知曉世間的情重酒濃?！? 喜歡這張卡拉揚晚年時錄制的《安魂曲》版本。在卡拉揚100周年誕辰的最后幾天，還是忍不住要一提再提他的杰作。這樣孤獨偉岸的大師，也會老去，當(dāng)獨唱的女聲，從樂隊中如月色浮現(xiàn)，他冰藍(lán)色的眼神也不禁恍惚迷離。 即使安魂曲，即使是告別之作，莫扎特的輕盈如故?！栋不昵钒?4支分曲，其中只有前兩首《垂憐經(jīng)、進(jìn)臺詠》和《求主垂憐》全部出自莫扎特手筆，其余的大部分他只來得及寫下縮譜，由助手完成配器。第8 曲《落淚之日》的旋律最美，他只寫下8小節(jié)，就絕筆而去?！? 所有的樂段都遵循傳統(tǒng)的安魂曲模式，依照唱詞組織音樂結(jié)構(gòu)，合唱簡潔清澈，織體疾速更換，他的速度感幾乎已經(jīng)接近現(xiàn)代。第3曲《震怒之日》，雖然有著宗教合唱的外型，但曲調(diào)流動并且色彩繽紛。在很多樂段中他開始寫下對位曲，這種古老晦澀的音樂語言，被他寫得春意盎然。一支二重賦格曲，穿插在混聲合唱中，猶如春日融雪的溪流，浪花沸騰著沖開了修道院森嚴(yán)的大門。作為宗教音樂，這樣的安魂曲似乎過于活潑艷麗，但它一定曾被神的光芒點亮過，才能夠擊敗時間，跨越歷史，穿越了塵埃與冰雪，依然鮮艷而鮮活?！? 自童年時就開始彈奏莫扎特的奏鳴曲，但是在成年之后，聽懂了貝多芬的熾烈與巴赫的浩瀚之后，才開始懂得莫扎特獨特的純真，他的渾然天成，他的苦難奔波與輕快的音樂風(fēng)格之間的高貴差異?！? 神童驚世，喪失了童年，他把童年奉獻(xiàn)給了所有人。此時32歲的莫扎特，已經(jīng)是很老了。他疾病纏身，見到來委約《安魂曲》的黑衣人，誤以為自己撞見了死神。上帝急著見他，大約也是愛慕他的才華。在普希金的詩劇中，那個委約臨終前的莫扎特譜寫《安魂曲》的神秘黑衣人是宮廷樂師薩列里，就是電影《莫扎特傳》中那個瘋狂嫉妒莫扎特的音樂家。這當(dāng)然是杜撰的。對于莫扎特來說，惟有他人的瘋狂嫉妒才足以說明他的天才。這個不幸與莫扎特同時代的音樂家薩列里，其實是那個年代惟一真正懂得與熱愛莫扎特的人。當(dāng)莫扎特死后，他的人生不再有參照，他也活不下去了。 當(dāng)天使回歸天堂，留下的人，只好做了大地上孤獨的獸，在旅途的終點，不安地等待黃昏來臨。如同《吉爾伽美什》史詩中寫道：“歡喜的人將因哀傷而佝僂。當(dāng)你復(fù)歸塵土，我將為你披發(fā)，我將披上獅皮漂泊在曠野。” ……
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用戶評論 (總計15條)
- 田藝苗老師的音樂筆記，很輕松
- 再也沒有遇到想要的文字更美好的事情。溫柔的戰(zhàn)曲，在我像要的時候，她恰好出現(xiàn)了。
- 以前讀過田老師 的《流影留聲》·····這本新著依然溫潤如絲，浸透著文字的芬芳，以輕盈的筆調(diào)講著音樂家創(chuàng)作背后的故事，像莫扎特的絕筆《安魂曲》只寫了兩章，后面是他人按草稿配曲的；貝多芬的《莊嚴(yán)彌撒》恢宏地將生命的五味雜陳用道道旋律悉數(shù)表達(dá)；《英雄波羅奈茲》源于鋼琴詩人肖邦生了一場大病。。 田老師的作品能不推嗎？
··
讀田老師的書你會發(fā)現(xiàn)什么才叫音樂 什么叫真正懂音樂?。。?！ - 每次拜讀田老師的作品都受益匪淺，
這真的是一本值得細(xì)細(xì)品味的好書！ - 還沒看，不過應(yīng)該不錯！
- 據(jù)說不錯，一邊看電影，一邊聽
- 好像換了別的什么書，不記得了。
- 這套小精裝我就差幾本了！
- 看的時候大概流了三次眼淚？現(xiàn)在雖然想不起來為什么了，但是當(dāng)時的感覺就是好感動好感動~~~~
古典音樂造詣不深，跟著專業(yè)人士徜徉一下，似懂非懂，能偶爾回憶便可樂而忘憂。 - 特別喜歡上海文藝的這套精裝書，內(nèi)容都很精煉
- 不妄加評論
- 溫柔?
- 貌似不應(yīng)該買的
- 看了不知所云，與作者以前寫的一本現(xiàn)代音樂文集差得太多，不推薦樂友購買，
有愿意購買的可以奉送。 - 聽取色彩的磅礴一片
——讀《溫柔的戰(zhàn)曲》
范典/文
很容幸地，在田藝苗的小作集成《溫柔的戰(zhàn)曲》的“后記”中得到片語感謝之辭，與她有過一面之緣，共坐杭州茶館，邀她在書封簽字留念，田藝苗很認(rèn)真，從書中摘錄金句，還綴以星與燭光的標(biāo)記。記得有一句——放下身段搞藝術(shù)，讓我印象十分深刻。
藝術(shù)固然艱深，仍然有大堆人趨之若鶩，從每年考音樂、美術(shù)、電影學(xué)院的考生長隊中便可略窺一二。而藝術(shù)于他們漫長人生，只不過占據(jù)瞬息一刻，有次去看中國美院畢業(yè)畫展，展后有位美術(shù)界朋友對我說：“多數(shù)學(xué)生的藝術(shù)生命就短短這幾年，出了學(xué)?？赡芫鸵馕吨K結(jié)。”音樂和美術(shù)一樣，常常急功近利趨向于商業(yè)環(huán)境，而很難實現(xiàn)真正的價值所在，要么就是高高在上，引人注目，但不適合國情，多數(shù)人只是盲目覺得好，卻說不出好在何處。這樣看來，學(xué)院派固然是死水一潭，卻在微瀾里舞蹈。田藝苗自嘲為學(xué)院派，卻有為人師表的率真和擔(dān)當(dāng)，她現(xiàn)任上海音樂學(xué)院作曲系講師，對古典音樂體系的熟絡(luò)并未使她覺得高人一等，她認(rèn)為，藝術(shù)是屬于大眾的，也正著手于將古典音樂介紹給更多國內(nèi)的年輕人——這就是為何“放下身段搞藝術(shù)”的初衷吧！
《溫柔的戰(zhàn)曲》算她第二部作品，第一本《時間與靜默之河》她也寄給我，未曾細(xì)讀，也是關(guān)于古典音樂和作曲家人生，只是這一本裝禎設(shè)計更為精致秀雅。上海書店出版社陸續(xù)出的這套“海上文庫”叢書，我都想收藏，不僅出自名人之手，且視角獨特，唯一缺憾就是太薄。田藝苗收錄在內(nèi)的千字小文，多數(shù)都是報刊專欄的稿子，因此文筆凝練、意象紛呈，還從未真正細(xì)讀過音樂人士的評論，上次讀菲利普·拉金的《爵士筆記》看得我昏沉欲睡。因其更高一層次，首先將你設(shè)定為爵士專家（而且最好是本土人士），其次更在專業(yè)基礎(chǔ)上提出駁雜見解，實在引不起共鳴——倒不是說拉金的書不好，只能說看不懂，也不適合我看。
而在《溫柔的戰(zhàn)曲》中，至少我讀到的，不只是音樂，還有人生觀、文本解析、文學(xué)、電影、舞蹈，它們雖然以各個角度呈現(xiàn)，卻無一不圍繞在音樂周圍，在這個文藝青年過剩、信息同質(zhì)化的時代，這些都是他們不可或缺的心靈養(yǎng)料，但極少有人在文章里去展現(xiàn)自我，而常以事論事、以己喜惡來作出價值評判，戴著實用主義的世俗眼鏡指指點點，有教授便在某讀書會上對學(xué)生看待大師作品時的指責(zé)大為光火。對于好作品，首先應(yīng)表現(xiàn)內(nèi)心的尊重，這大概是學(xué)院派最為基本的信條。田藝苗的文字很個人化，且?guī)в行詣e意識，常穿插“我”字來強調(diào)書寫的自由隨興，她沒有簡單評判某首樂曲的好聽與否，而是將它色彩化、意象化，首先將這種樂曲的抽象轉(zhuǎn)化為具象，讓文字具備靈性、通透感，同時又是可感可知，為視線所吸收的。音樂家的資質(zhì)令其的感知更深刻也更服眾，而小女人、文藝青年的個體化，亦使這份真誠變得實在、貼心，猶如朋友細(xì)心導(dǎo)引。
說實話，書中提到有幾位當(dāng)代音樂家我并不認(rèn)識，像埃萊娜·格里莫，《親愛的野姑娘》，但是讀到文字，讀到文中將其與劉索拉作比，用三毛、齊豫、《蓮花》中的內(nèi)河來襯這個“野性”，我便仿佛認(rèn)得這個女子。熱辣與滄桑的交集，優(yōu)雅與不羈的聯(lián)合，那是舞臺燈光照耀下的靈魂，臺下則幽燈微明的結(jié)著另一張靈魂——田藝苗自己，她與大師的人生輝映：“回想起來，那個年紀(jì)的我，正每天坐在學(xué)院的圖書館里面壁，啃著餅干和考研模擬試題300例。那個十年，好像都是在考試與升學(xué)的壓力中渡過。這些堅定明確的目標(biāo)，粗暴地掠奪了我們的青春血性與少女情懷……”那些血性青年哪兒去了？真正的大師怎樣才被推上那個舞臺？仿佛一切都在對比中有了答案，這一幕極似電影《朱莉與朱莉婭》中拋卻時空的廚藝比拼，同樣是挑戰(zhàn)感官之饗，大師在平凡中礪練而就，非凡則應(yīng)理想而誕，除非像莫扎特等天份，多數(shù)人還是要經(jīng)歷漫長而艱辛的等待，而這個過程或者沉淪或者挺拔，便是唯一的界定標(biāo)準(zhǔn)。
無數(shù)個短篇幅，看似駁雜散亂，作者的成長經(jīng)歷和生活空間卻是完善而整體的，圖書館、系里的聚會、音樂會、觀影……苦讀的身影，內(nèi)斂含蓄的性格、坦蕩率真的為人，組合成一個看似文弱卻內(nèi)心強大的她。或于托馬斯·曼繁復(fù)文字與馬勒第五交響曲的第四樂章慢板中搜尋電影中的愛與詩意（《死在威尼斯》），或在古爾德與格里莫指尖來辨認(rèn)巴赫的對位法，或于南美和云南等地域風(fēng)俗來探尋樂感和多聲部合唱，或在武滿徹、坂本龍一和久石讓等日本音樂家的身影里穿梭不止，或在《海上鋼琴師》與世隔絕般的浪漫氣質(zhì)里艷羨這份決絕……她脫穎而出的還是執(zhí)迷于文字上的靈動與飛揚，拋棄了艱深理論的搬弄，試圖保持一種零碎且服從主題又不顯羅嗦的格局，也使每篇端整得近似于刻意的磨煉，總覺得我變成了那個喜歡讀時尚雜志的張愛玲，而田藝苗是制造這一連串妙語連珠的文章作者。文字的珠圓潤滑，本身也具備樂感，或舒或展，且多層面，像是多聲部樂章，既呼應(yīng)了我這顆文藝青年爛熟于胸的文藝印象，又使我得到洗禮與灌溉。不過亦有不滿之處，對一些不熟的國外藝術(shù)家人名，希望能加以英文注釋，或?qū)σ恍I(yè)術(shù)語加以詮釋，或許更便于一般讀者對音樂的了解。
這些文章見證了她在音樂方面的成長軌跡，同時交織了當(dāng)時當(dāng)?shù)厮乃嘉蚧蜢`感閃現(xiàn)，或許我們不該以她單方面的印象來糾正我們本已存有的觀點，但不可否認(rèn)，這本小書也提供給我們一種借鑒，人生苦短，成功不在于你實現(xiàn)價值多少，而在于你化入點滴的努力，不賣弄不驕縱，片言只語的靈感日積月累，終將構(gòu)成磅礴氣勢的斑斕人生。