設計與文化導論

前言

20世紀設計與文化再探也許我們該談談“設計政治經(jīng)濟學”本書幾乎是前一版本的重寫。前一版本寫于20世紀80年代初，書名是《20世紀設計和文化導論》（An Introdution to Design and Culture in theTwentieth Century）。動筆之前，我最初只是想簡單地添加一個新章節(jié)，以容納這些年間的新事件。然而，我很快意識到這種想法是不現(xiàn)實的。不僅僅是80年代以后設計世界發(fā)生了許多事，而且我本人對設計的看法也因80年代后出現(xiàn)的大量理論著述而完全改變了。盡管其基本主題大致可沿用，但出版后的這段時間里已出現(xiàn)了一些實質性的變化。所以，新版本如果想要在21世紀初有所建樹的話，那就需要對舊版本進行徹底的更新。當然，相對于先前的描述，20世紀中設計并沒有發(fā)生根本性的變化。然而，從20世紀80年代至今，尤其是在與“消費文化”相關的領域里，“后現(xiàn)代主義”名下涌現(xiàn)的大量基礎研究和學術爭論要求人們必須從不同的背景來考察設計。早在1986 年我就寫道：工業(yè)資本主義帶來了設計，并繼續(xù)在當代社會里支配著它。在工業(yè)資本主義的框架里，設計帶有批量生產(chǎn)和大眾消費的雙重特征。這兩種現(xiàn)象幾乎決定了設計的所有表現(xiàn)。如同兩面神一樣，設計同時面向兩個方向：作為所有批量生產(chǎn)的產(chǎn)品的隱形特質，它在我們生活中起著一種通常不被認可卻至關重要的作用；作為大眾媒體中一個已命名的概念，設計的作用更明顯而且得到普遍承認。這段話放在這本書里同樣適用。然而，那時與現(xiàn)在的區(qū)別是，1986年的著作承認設計在消費中的重要作用。但這種承認不過是為設計品和形象通過消費媒體登上社會和文化舞臺的方式說幾句好話而已。這并不是因為那本書不夠重視這種作用，而是因為那時很少有研究揭示這種深刻的關系，揭示市場需求左右現(xiàn)代設計概念的程度，以及批量制造業(yè)、設計師與公共和私營部門的體制性資助結構推動現(xiàn)代設計概念發(fā)展的程度。有關最后三個方面的論述構成了前一本書的大部分章節(jié)，但說明第一個方面的文字寥寥無幾。然而，猶如本書要詳細揭示的那樣，不應忽視設計與生產(chǎn)以及專業(yè)領域的關系，眾多來自“文化研究”領域的著述也表明了這一點。缺了這一點，也就無法恰當?shù)仃U釋構成設計之本質的復雜矛盾了。話雖如此，如果不是現(xiàn)代所特有的急劇變化的社會需要視覺和物質的手段來表達它的追求和身份認同，設計以及設計師也就不可能在現(xiàn)代生活中扮演如此重要的角色了。設計和設計師現(xiàn)在是而且許多年來都是現(xiàn)代商業(yè)系統(tǒng)的必要條件，通過生產(chǎn)和消費活動，使人們的需求和渴望借由進入市場并幫助人們確立身份認同的視覺和物質形象以及人工制品而得到滿足。這個簡單的想法成為這部新導論的起點，探討1900年以來設計與文化的關系。本書將20世紀分為兩大時期：1900年至1939年和1940年至今。從廣義上講，它們對應“現(xiàn)代”和“后現(xiàn)代”歷史時期（盡管兩個時期間不存在界限，而是有很大重合）。全書共十章，每一章分成兩小節(jié)，以便形成大編年框架引導敘述。本書前五章的第一小節(jié)涵蓋的時段為1900年至1914年，第二小節(jié)的時段是1915年至1939年。本書第二部分即后五章的第一小節(jié)涵蓋1940年至1969年這段時期，第二小節(jié)的設計史述涵蓋的時期為1970年至今。正因為設計在市場的“文化同化”中作用如此關鍵，所以本書兩大部分的首章都著眼于闡述“消費文化”的大背景。自20世紀80年代以來，與這一課題相關的著作大量發(fā)表。它們集中研究的主題包羅萬象，如百貨商場、購物、城市、景觀、性別、人種、階層、品位，以及大眾媒體的影響，更不用說還有大量的理論著述產(chǎn)生于其他學科，如歷史（包括宗教史、社會史、文化史、藝術史、裝飾藝術史、建筑史、設計史）、視覺文化、物質文化、美國研究、意大利研究、性別研究、文化研究、媒體研究、社會學、人類學、社會心理學和文化地理學。這些內(nèi)容廣泛的文獻，無論是以公開還是暗示的方式，都無疑已將設計界定為一種文化現(xiàn)象了。同時，設計內(nèi)在的多學科性導致它隨時代而變的自我定義與經(jīng)濟界、技術界以及藝術和政治界關系緊密。然而，至20世紀末，設計的首要職責變得清晰起來，即在日常生活背景下創(chuàng)造和反映意義。而在20世紀80年代，這項職能還沒有那么清晰。在前一個版本中，我并沒有為兩個主要概念，即“設計”和“文化”，提供有效的定義或定義框架，我想盡力闡釋清楚這兩個概念。但至今這仍然是個令人畏懼的任務，因為定義這兩者困難而復雜，既隨時間推移而發(fā)生重大變化，又被不同時期不同的人以不同的方式定義過。然而，權當嘗試一下的話，也還是有些有用的定義特征值得一提。例如，從語言學的角度講，“設計”（design ）一詞顯然源于（盡管容易引起誤解）意大利語“disegno”和法語“dessin”， 既可用作動詞（to design ）也可用作名詞（design），后者是前者的直接派生。這樣有助于人們靈活地既將它看做一種過程又看做這種過程的結果。由此，站在本書的立場來說，對“進行設計”（designing）、“設計”（design），還有它們與文化的交界的探討很重要。這雙層含義使設計概念具有相應的豐富性?！拔幕币辉~更難定義，它能指太多不同的東西：從規(guī)范含義，到人類學含義。前者用來描繪許多人認為代表人類最偉大成就的活動，如高價值與高雅的歌劇、詩歌、戲劇和美術；后者簡單指“一種生活方式”。十分有趣的是，猶如“設計”一樣，“文化”也有動詞性派生，與“培育”和“養(yǎng)育”的觀念相關。最近一段時期，文化轉變成一個指上述活動結果的名詞。將設計和文化兩個詞放在一起即刻融合了兩者的復雜性，兩者相互影響的方式也十分有趣。例如，設計與文化的關系在“高雅文化”和“通俗文化”兩個層次上都十分有意義。的確，這種雙重性構成了本書的基調。高尚的理想主義構成了現(xiàn)代設計觀念的基礎，而后現(xiàn)代主義者的價值中立觀認可文化“差異”的重要性，兩者之間的緊張關系可以看做是20世紀的基本主題之一，引發(fā)了激烈的設計論爭。設計通過視覺和物質的表達，成為這種緊張關系的化身。本書的結構反映了設計在20世紀發(fā)展的多種環(huán)境。內(nèi)容上強調了設計既是變革的推動者，又是反映者。對設計和物質文化的其他眾多闡述賦予設計一種“說明性的”角色，但本書賦予設計在社會和文化中的形成性功能，并認為，借助視覺和物質的語言，以及自身帶有的意識形態(tài)價值和信息，設計可傳達復雜的信息。反過來說，我們可以探討和改變，但不能忽視這些信息。在此意義上，設計可以說是文化構建過程的一部分，而不僅僅是其反映。如果說消費文化使設計成為必然，那么技術進步則使設計成為可能。由于勞動分工在工業(yè)生產(chǎn)模式中扮演了某種角色，設計作為過程便隨之產(chǎn)生了。設計攜帶著技術信息進入社會文化背景。設計表達著工業(yè)制造的哲學基礎—例如它本質的合理性—和生產(chǎn)材料的文化信息，并將它們傳達到消費領域。本書兩大部分的第二章探討設計與技術文化的關系。通過確定生產(chǎn)技術和選擇材料，設計師在商品和形象生產(chǎn)過程中起著關鍵的作用。從本質上說，設計猶如架于生產(chǎn)領域和消費領域之間的橋梁，因為“進行設計”的過程轉變成了“設計”的社會文化概念。材料在這種背景中具有特殊的意義。在被“設計”并成為有形的“某種東西”之前，它們只有極為有限的文化內(nèi)容。從這個角度而言，設計師具有巨大的權力，他能操控材料產(chǎn)生多種意義，盡管隨后它們必然會在消費和使用環(huán)境中被改變。本書每個部分的第三章從消費和生產(chǎn)領域轉向設計師的領域，他的主要職責就是充當這兩個不同領域間的橋梁。本書無意將他或她（大部分情況是他）看做獨立的英雄，而將揭示這樣的事實：設計既是一種實踐，也是抽象的概念，而這種實踐的文化背景則是更大環(huán)境的一部分。設計實踐一直以來都是零星的、多種多樣的，各專業(yè)領域之間溝壑縱橫。例如，時裝設計師和汽車設計師的領域大相徑庭。設計也是塊移動靶，它不斷改變自己去適應它在任何時候經(jīng)歷的經(jīng)濟、技術、政治和文化環(huán)境。因為20世紀專業(yè)設計實踐有兩大源泉，所以各專業(yè)設計領域間總還有一些共性?，F(xiàn)代設計一方面起源于商業(yè)傳統(tǒng)，表現(xiàn)為二維平面廣告或起公開促銷作用的各種展示、“景觀”；另一重要方面表現(xiàn)為建筑師活動的延伸，他們自認為可以控制整個視覺和物質環(huán)境，使世界成為更適合生活的地方。本書兩個部分的第三章便記錄了這兩種傳統(tǒng)演進、復雜和交疊的發(fā)展歷程，以及由這兩種傳統(tǒng)產(chǎn)生的設計實踐。這些章節(jié)也追蹤了“設計師文化”的形成和發(fā)展。這種文化是設計師對20世紀文化生活最有力的貢獻之一，它以某種市場的需求為基礎，要求設計與美術保持聯(lián)系以獲得某種高水準文化意義，從而使某些產(chǎn)品與市場中更世俗的商品區(qū)別開來。也許，最重要的是，這種策略性的文化指向使商品明顯具有“設計”內(nèi)涵，它通常運用設計師的名字來營銷或將名字作為品牌，從而比“無名”產(chǎn)品定價更高。本書每個部分的第四章主要論述自1900年以來支撐設計實踐的觀念和話語。1900年至1939年間，一系列的觀念誕生了，并形成了設計實踐所遵循的一種意識形態(tài)方針，這就是現(xiàn)代主義。它作為一種美學理想影響了新一代設計師，以及第二次世界大戰(zhàn)后想要突出其“現(xiàn)代性”的許多國家?，F(xiàn)代主義主宰了時代形象，即使從20世紀60年代開始現(xiàn)代主義在消亡，這消亡所持續(xù)的時間也與它之前獨霸天下的時間幾乎相當。這些章節(jié)的最后部分說明，對現(xiàn)代主義影響感受特別強烈的是文化機構，如博物館及教育機構，它們大多完全接受現(xiàn)代主義意識形態(tài)。然而，“現(xiàn)代性”的概念，或不如說是大眾消費群體感受到的多種“現(xiàn)代性”，對日常生活產(chǎn)生了巨大影響，因為設計制品和形象為20世紀數(shù)量龐大的民眾的日常生活構建了通向“現(xiàn)代性”的渠道。設計的主要環(huán)境和話語一旦建立，強大的政治和經(jīng)濟集團，尤其是國家和公司，便利用設計來確定和表達自己的身份認同，并獲得權力。設計的這種作用構成了本書兩大部分最后一章的主題。在這種情況下，設計表現(xiàn)和體現(xiàn)國際現(xiàn)代性觀念的能力富有特別重要的意義，盡管設計必然要經(jīng)過本土的改造，以反映出國家和公司的特點，它們將設計作為其現(xiàn)代化策略的固有特征。這兩章揭示了設計塑造和表達身份認同的能力，無論是出于政治還是商業(yè)目的。這兩章還談及設計的另一種能力，即可以建立和表現(xiàn)階層、性別和人種等一系列文化性范疇的典型特征，它們在個體身上得到表達而在市場中流通。這十章從一系列關鍵角度描繪了設計與文化的關系，以及這種復雜關系的不同層面。如前所述，“設計”和“文化”都是復雜的現(xiàn)象。如果有一個概念構成了20世紀兩者關系的核心，并能將本書連成一體，那就是“身份認同”（identity）和“多種身份認同”（identities）的概念。個體和群體以大眾媒體為手段來確定其在群體中的身份，這種方式是現(xiàn)代生活的主要特征。20世紀，價值觀的傳播越來越少依靠與當?shù)貓F體的互動，而越發(fā)依靠媒體。由于設計與工業(yè)生產(chǎn)這個大眾傳媒的重要中介具有內(nèi)在聯(lián)系，并存在于大批量傳播的工業(yè)產(chǎn)品、形象和服務中，設計便成為所有傳遞的信息中的關鍵成分。如果把馬歇爾?麥克盧漢對大眾媒體的分析加以拓展，不僅“媒體”是“信息”，而且對媒體的“設計”在這里也至關重要，因為它決定了人們閱讀和理解信息的方式?？梢赃@么認為，至20世紀晚期，設計變得比媒體本身更重要，因為在影響個體和群體進行自我定義的方式上，設計起著越來越普遍的作用。換句話說，媒體中可供借鑒的生活方式成為最重要的信息傳達者。設計以消費為主要（盡管不是唯一）背景，通過視覺的和物質的方式表達自己，并以構成消費選擇基礎的“品位”為中介。然而，這是一種復雜的語言，既具有表現(xiàn)性也具有物質性。這種思考設計的方式確立了設計在身份認同形成中的優(yōu)先地位。用文化批評家格蘭特?麥克拉肯的話來說，“沒有消費品，這種文化中的某些自我定義和集體定義行為就不可能”。2這些定義自然和與它們相關的個體和群體一樣繁多。然而同時，一些關鍵的跨界身份認同在20世紀出現(xiàn)了，我們把其中較顯著的一種稱作“現(xiàn)代”。現(xiàn)代主義者開創(chuàng)的視覺風格，即簡單、無裝飾等，是識別“現(xiàn)代”的一種方式。但是，“現(xiàn)代性”的定義不止這些內(nèi)容。它還包括參與一種生活方式的經(jīng)驗，這種生活方式包含了現(xiàn)代生活所能給予的一切，從技術精密的商品到公共領域對婦女的開放。自然，這種經(jīng)驗不可避免地隨個體和群體處境的變化而變化，即隨階層、性別和人種的不同而改變。設計成為每個人通向自己的現(xiàn)代性品牌的橋梁。20世紀上半葉，“設計”一語可被理解為“現(xiàn)代”設計的同義詞，盡管它的特征依所討論的是哪一種現(xiàn)代性而變化。而且在某些情況下，“現(xiàn)代”甚至可以通過采用一種歷史風格而得到表達。20世紀下半葉的情況更為復雜，本書以寬泛的“后現(xiàn)代主義”一語概括了它的特征?！昂蟋F(xiàn)代主義”是一個用來描繪那些年出現(xiàn)的多元文化的萬能詞語。然而，即使在后現(xiàn)代性中，“設計”在某種程度上仍然與“現(xiàn)代性”的概念相關聯(lián)，它們兩個很難分離。本書的論述得益于眾多理論著作，并置身于20世紀80和90年代與“消費文化”有關的大量文獻中。這一年代形成的女權主義觀念也對本書產(chǎn)生了很大影響。但尤其使本書受益的是1986 年發(fā)表的兩部著作。第一部著作是安德里亞斯?胡塞恩的《大分野之后：現(xiàn)代主義、大眾文化和后現(xiàn)代主義》（After the Great Divide: Modernism, Mass Culture and Postmodernism ）。該書闡述的觀念看得出直接與設計相關，即使胡塞恩突然終止向那個方向展開，因為那不是他著作的重點。第二部著作是皮埃爾?布迪厄的《區(qū)分：品位判斷的社會批判》（Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste ）。這部著作寫于20世紀70年代，20世紀80年代中期被譯成英文，它為本書的設計和文化研究提供了重要的框架。3該書將設計放到有助于闡釋它的社會文化背景中，把托爾斯坦?凡勃倫有關19世紀晚期的創(chuàng)新觀點推進了幾個階段。盡管布迪厄著作中的大部分材料現(xiàn)已顯得陳舊，其案例研究也是非常具體的法國例子，但他提出品位訓練是現(xiàn)代社會和文化形成和發(fā)展的基礎，這個主張仍然沒有被人們充分認識。歷史學家和理論家直至最近仍全力關注著后馬克思主義觀念，并將生產(chǎn)置于消費之上。布迪厄的觀點有助于我們向至今主宰大部分設計史研究的現(xiàn)代主義框架發(fā)起沖擊。本書嘗試囊括范圍更廣的設計活動和物品，比1986年的前一版更加雄心勃勃。本書仍然將產(chǎn)品設計作為闡述重點，但已盡力在適當之處增添對時裝、平面、室內(nèi)、環(huán)境和虛擬設計的論述。這絕不僅僅是為增加而增加，而是因為作者開始認識到整個20世紀的專業(yè)實踐模式和觀念從一個領域流向另一個領域，而且消費者和使用者并不以制造業(yè)的方式去區(qū)分設計制品和形象。在一段時期后，特定領域產(chǎn)生的設計觀念就會影響另外一些領域。例如，時裝設計中“身份認同”所起的作用在20世紀早期滲透到室內(nèi)裝飾，繼而在20世紀90年代的汽車設計中表現(xiàn)出來。同樣，20世紀早期櫥窗展示對“景觀”的強調，至1930年代在工業(yè)設計師推動下轉向物品本身。再如，消費者長期以來與裝飾藝術品，如陶瓷、玻璃和紡織品，形成的美學關系最終被轉移到計算機圖像上。這些僅僅是通過一系列媒體及從歷史背景考察設計所能獲得的一部分見識。然而，最重要的是，本書嘗試避免前一版出現(xiàn)的歷史化傾向。盡管前一版努力抵擋現(xiàn)代主義的刺耳主張，但主宰20世紀80年代初的現(xiàn)代主義文本不可避免地影響到1986年的著作。因此前一版或多或少重復了那些現(xiàn)代主義文本的言辭和化約傾向。而自從文化和媒體研究成熟后，以及相當廣義的后現(xiàn)代主義觀念產(chǎn)生影響以來，一切都已改變了?，F(xiàn)在，人們更容易理解設計以前沒有今后也不會有固定的定義或意義，此外也沒有一條理想之路可循。它是不斷變化著的概念，反映在一系列的實踐中，并且受到不斷變化的意識形態(tài)和話語的廣闊背景的影響。這些意識形態(tài)和話語已經(jīng)影響到它變動的邊界。如果可以形成一種設計話語的話，那它必定承認相對主義、實用主義和背景聯(lián)系很大程度上決定了設計這個概念的過去并無疑將影響它的未來。設計將繼續(xù)受消費、時尚界、各種身份認同和工業(yè)與工藝生產(chǎn)的影響，并將受到它無法控制的廣泛的意識形態(tài)和話語的影響。盡管如同其他事物一樣，它的未來受到過去的深刻影響，但這是一塊不斷移動的靶子。簡言之，設計和設計師這幅畫在不停地被重新上色。因而本書也只能提供一張它的素描，因為色彩一直在變。

內(nèi)容概要

　　本書《設計經(jīng)典譯叢:設計與文化導論》介紹在國際文化、社會和經(jīng)濟背景下，1900年至今的現(xiàn)代（與后現(xiàn)代）設計發(fā)展歷史。它探討后現(xiàn)代主義和設計的新主題、技術與設計的結合、身份認同與設計的關系，尤其關注了設計話語的發(fā)展，并通過各社會時期及運動來追溯。作者例舉了大量批量生產(chǎn)的商品、形象和環(huán)境，包括縫紉機、汽車、椅子、電視機、時尚物品、室內(nèi)、平面媒體、電子和名牌商品、展會等。書后附有豐富詳細的眼神閱讀指南，于相關研究者將大有助益。

作者簡介

　　彭妮·斯帕克：金斯頓大學藝術、設計與音樂學院院長及設計史教授，已出版多部關于20世紀設計的著作，涉及意大利設計、日本設計、汽車設計，以及設計中的性別問題。

書籍目錄

001插圖目錄
致謝
序言 20世紀設計與文化再探
第一部分
設計與現(xiàn)代性，1900—1939年
第一章 消費現(xiàn)代性
炫耀性消費與品位擴張
消費文化與現(xiàn)代性
第二章 工業(yè)設計師
新生產(chǎn)方式，新材料
現(xiàn)代性材料
第三章 工業(yè)設計師
藝術與工業(yè)
顧問設計師
第四章 設計與現(xiàn)代主義
世紀之交的理論與設計
現(xiàn)代主義霸權
第五章 設計身份認同
表現(xiàn)國家
公司文化與國家
第二部分
設計與后現(xiàn)代性，1940年至今
第六章 消費后現(xiàn)代性
現(xiàn)代性之夢
消費文化與后現(xiàn)代性
第七章 技術與設計：新的聯(lián)合
豐富的材料
技術與生活方式
第八章 設計師文化
國際設計師
新設計師
第九章 后現(xiàn)代主義與設計
危機中的現(xiàn)代設計
后現(xiàn)代設計
第十章 重新定義身份認同
重新定義國家
重新定義生活方式
注釋
術語表
參考書目
人名對照表

章節(jié)摘錄

版權頁：   插圖：   至20世紀80年代和90年代，設計開始被理解成一個更大的過程的一部分，其中既包括廣告與銷售的作用，也包括大眾媒體（雜志、電視、電影等）的作用。這種理解甚于以往任何時候。由于與這個過程相結合，設計便能創(chuàng)建特定的身份認同，與設計的產(chǎn)品和形象一起被消費。這不是個靜態(tài)的過程，它處于永久變動中，因為消費者尋求不斷重新界定自己。一旦未滿足的愿望得到滿足，它們就會被其他愿望完全取代。盡管這一過程建立在托爾斯坦·凡勃倫19世紀末所描寫的社會經(jīng)濟體系之上，但是“涓滴”仿效的簡單理論現(xiàn)在已變得十分復雜，原因是社會形態(tài)越發(fā)復雜，市場多樣化，及后現(xiàn)代時期的影響形形色色。 20世紀90年代，社會心理學家也開始探討商品文化和個人身份認同的形成。34彼特·K.倫特和索尼婭·M.利文斯通追隨人類學家瑪麗’道格拉斯和巴倫·伊舍伍德做出了這樣的假設，即人們需要產(chǎn)品，以“使文化范疇清晰穩(wěn)固”。35這種假設促使他們進行田野調查，目的是尋找人們通過消費產(chǎn)品來構建社會文化身份的方式；他們的發(fā)現(xiàn)肯定了這種觀點，即消費，以及消費的產(chǎn)品與形象扮演了重要的角色。 整個20世紀90年代，當代文化分析力求了解在其他相關的商業(yè)實踐環(huán)境中的設計。在某種程度上說，由于它進入大眾傳媒和形象與身份表現(xiàn)的更大領域，設計這個概念本身漸漸不再作為單獨的研究課題。如保羅·杜·蓋伊對索尼隨身聽的研究、西莉亞·盧里對耐克運動鞋的研究，都將設計概念確定為品牌的一個部分，并將物質商品定義為整個過程的一種表現(xiàn)，而且無足輕重。36另一種關于消費與設計關系的觀點在齊格蒙特·鮑曼的著作中得到明確闡述，他聲稱，消費者通過購物藝術獲得的專業(yè)知識是一種補償，彌補了消費者不理解日常商品包含復雜的技術這一事實。他解釋說：“所銷售的不只是產(chǎn)品本身的直接使用價值，也是它作為所依附的具體生活方式的構成部分的象征意義——作為其必不可少的部分?！滨U曼認為，因為設計師創(chuàng)造了風格語言，引發(fā)了消費者最初的需求，并提供了消費決定的依據(jù)，所以設計師在商品和消費者之間提供了關鍵的接口。 品牌概念在20世紀80年代和90年代獲得了新的意義。盡管品牌概念已經(jīng)存在了將近一個世紀，如美國早期的家樂氏玉米片與胡佛真空吸塵器的品牌都具有悠久的成功史，但這～概念在20世紀80年代實現(xiàn)了全球范圍的復興。38這在服裝及時尚飾品領域尤其明顯，在這一領域中，如耐克、銳步、貝納通及斯沃琪這類商標既代表了產(chǎn)品本身又代表了它們所表達的生活方式。品牌概念在設計師時尚領域中長期扮演著重要的角色。仿效20世紀20年代可可—香奈爾的模式，喬治·阿瑪尼、拉夫·勞倫、卡爾文·克萊恩、三宅一生現(xiàn)在將他們的名字賦予香水和其他生活方式飾品，這強化了它們的市場身份。有關全球品牌的主題，正如納奧米·克萊恩在其2001年的暢銷書中就一種新公司（其中包括微軟、湯米·希爾費格及英特爾）的經(jīng)營所描寫的那樣，“這些公司主要生產(chǎn)的不是產(chǎn)品……而是它們品牌的形象。它們的真正工作不在于制造而在于銷售”。 20世紀晚期與設計有關的品牌運用最成功的例子之一，來自家用電子產(chǎn)品設計師與制造商詹姆斯·戴森。他的工作大大依賴于20世紀30年代產(chǎn)品設計的文化能力觀念，這種文化能力表現(xiàn)為產(chǎn)品設計意味著先進高效的技術，以及創(chuàng)建自己獨一無二的賣點和產(chǎn)品品牌。40然而戴森將這個觀念又向前推進了好幾步，把富于視覺魅力的物質文化制品與一種成為“產(chǎn)品設計”概念同義詞的有力品牌結合起來。

編輯推薦

《設計經(jīng)典譯叢:設計與文化導論》是設計史專業(yè)的必讀書。它詳細介紹了20世紀設計的流變及角色，呈現(xiàn)了許多設計師的作品、設計史學家的理論和觀點，信息全面，案例豐富。1.《設計經(jīng)典譯叢:設計與文化導論》為國外設計史專業(yè)必讀書。2.《設計經(jīng)典譯叢:設計與文化導論》詳細、清晰、系統(tǒng)地介紹了20世紀設計的歷史和流變。3.《設計經(jīng)典譯叢:設計與文化導論》例舉了大量批量生產(chǎn)的商品、形象和環(huán)境，案例豐富，并附有大量相關圖片，生動形象。4.《設計經(jīng)典譯叢:設計與文化導論》書后附有豐富、詳細的延伸閱讀指南，于研究者將大有助益。

圖書封面

圖書標簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    設計與文化導論 PDF格式下載

---