劍橋藝術史：18世紀藝術

內容概要

對于所有初次接觸藝術史的學生和愛好者來說，《劍橋藝術史》提供了一個生動平易的入門。每本書都勾繪出一個時代之藝術的主要特征，揭示出它們與當時歷史的關聯(lián)。全書配有大量彩色和黑白插圖，并附有杰出藝術家小傳和藝術小詞典。清新的頁面，豐富的色彩，使得閱讀這套書成為一件賞心樂事！本套藝術史自問世以來，持續(xù)暢銷，是普通讀者深入全面了解人類繪畫藝術發(fā)展的必備書目。

作者簡介

作者：(英國)斯蒂芬·瓊斯 譯者：錢乘旦

書籍目錄

1　世界及其趣味  大旅行  美術學院2　羅可可藝術和建筑  華托和法國畫派  法國攝政時期  蓬巴杜夫人和宮廷風格  羅可可藝術在英國的傳播  托瑪斯·庚斯博羅  建筑中的羅可可風格3　新理想：新古典主義的視野  龐貝和赫庫蘭尼姆  皮朗內西的影響  蘇弗洛和圣熱納維埃夫教堂  錢伯斯和亞當：古典主義的通俗化  鄉(xiāng)村住宅  希臘的理想  新古典主義繪畫4　花園和自然  18世紀初的花園  中國風味和古典廢墟  哥特式風格  納什和雷普頓：“風景如畫”的最后階段5　革命與藝術  法國革命  工業(yè)革命  浪漫主義與古典主義的沖突藝術家小傳小詞典進一步閱讀書目索引

章節(jié)摘錄

插圖：18世紀的人看起來與我們大不相同，他們硬邦邦地坐在肖像畫里，衣服裹得緊緊的，男人壓在三角帽和繡花背心里，女人裝在鯨骨裙和鯨骨做的胸衣中。但除開這種衣衫舉止的不同外，他們也還有許多地方很像我們這個時代。在精神方面，他們與現(xiàn)代世界出奇地相像，在我們這個無神論的時代出現(xiàn)之前，他們比任何社會的人都更少受到性和社會禁忌的束縛。由于沒有禁區(qū)，他們對日常生活中的現(xiàn)實表現(xiàn)得直率而玩世不恭，時常帶一點猥褻，但很少會顯得激動。18世紀的社會輿論及生活細節(jié)通過信件、回憶錄等流傳下來，這些主要出自于富裕有閑人之手，比如英國那個著名首相的小兒子霍勒斯·沃爾波爾、法國宮廷貴族圣西蒙公爵等。喬治二世的宮內大臣赫維勛爵也為英國宮廷做了同樣的事，他生動無情地記下了漢諾威王室的家事。這時人的老練通達和大方地接受人性的精神，蘊育出這個時代的許多藝術作品。比如說，小說就是一種18世紀廣泛流傳的藝術形式，塞繆爾·理查森在《帕梅拉》和《克拉麗莎》中敏感地探討了女性的心靈，而沒有擺出高高在上的老面孔。這些書在英法兩國立即獲得成功，表明理查森觸及了一個敏感而重要的時代問題：對社會環(huán)境中的個人，正形成一種現(xiàn)代觀念。再比如說，在18世紀，女藝術家的專業(yè)才能得到了廣泛的承認，英國的安吉莉卡?？挤蚵头▏木S熱·勒布倫夫人就是這樣。婦女可以有發(fā)揮才能的天地，有機會享受社會交流和知識交流的歡樂。社會的優(yōu)雅超凡，在精致的羅可可繪畫和建筑中表現(xiàn)出來。新古典主義的發(fā)展則反映社會的知識特點和熱切求知的精神；然而它的根，卻深扎在17世紀之中。路易十四于1715年去世，他在形成西歐的政治地理方面，所作所為遠遠超出其他任何人。他締造了一個同盟體系，以法國為其調節(jié)及領導力量。在法國國內，他樹立了絕對君主權的樣板，招致其他國王羨慕不已。但盡管這些都很重要，法國的影響卻在其他方面更為深刻。時裝、風尚和18世紀上流社會的整套高雅文化，無一不以凡爾賽宮和巴黎為榜樣，法語則成為有教養(yǎng)社會的國際語言。太陽王也許并沒有打算這樣做，但他給歐洲的未來留下了印記。17世紀下半葉，在社會和藝術方面最能代表歐洲的，就是凡爾賽宮，它那傲慢而巨大的形體，是在用石頭表達一種政治制度。它式樣嚴謹，規(guī)模宏大，給人以深刻印象。它把古希臘和古羅馬的建筑特色糅合在一起，是一個古典式作品。凡爾賽宮建成后大約一百年不到，昂熱一雅克·加布里埃爾在凡爾賽的花園里為路易十五的情婦蓬巴杜夫人造了個亭子式的小宮殿，名字叫“小特里亞農”。它建于1762年至1768年之間，也是古典式建筑，但一般把這種風格叫作“新古典”式，以表明建筑師是在刻意重現(xiàn)古羅馬偉大建筑的壯麗和純樸。這座建筑遠不止表現(xiàn)了羅馬的莊嚴，它親昵而舒適，為的是讓屋子的主人可以逃脫宮廷中沉悶的禮儀。房屋外表歡快的簡樸與沙龍廳房中的裝飾相呼應，裝飾和家具的穩(wěn)健造成統(tǒng)一而強烈的空間和光亮感。與凡爾賽宮那些沒有個性、莊嚴壯觀的房間相比較，這種設計就具有強烈的個性。對比真是太明顯了：凡爾賽要盡量顯得輝煌壯麗，小特里亞農則盡量想避開這種冷酷的需要。隨著18世紀向前推移，一種無拘無束、自由自在、優(yōu)美自然的格調日益被宮廷和貴族所器重，被他們作為社會行為的準則而接受下來。

編輯推薦

在《劍橋藝術史:18世紀藝術》中，作者生動的闡釋了洛可可（Rococo）和新古典藝術兩種藝術風格的誕生。洛可可的藝術風格誕生於法國，它唯一的目的，就是要使那些名為悠閑，實則是懶散的上流社會感到高興，因為這個社會唯一的禁忌就是無聊。人們很容易把洛可可藝術看成是對物質世界熱情歡愉的反映，而同時則把新古典主義看成是理智對本能的否定?！秳蛩囆g史》討論了源於工業(yè)革命與資產階級興起的歐洲各式藝術形式。全書將整個18世紀的藝術發(fā)展猶如風景畫一樣的為讀者細致呈現(xiàn)。18世紀經(jīng)歷了羅可可藝術和新古典主義的興盛。源于法國的羅可可風格輕盈優(yōu)美，“僅僅旨在愉悅一個悠閑的、實際上是懶散的社會，在這個社會中唯一的罪過就是無聊”；新古典主義藝術則旨在喚起希臘和羅馬遠逝的輝煌，“它的傳奇就像是從神諭之昕祭壇火把上升起的青煙，繚繞于藝術愛好者的眼前”。此一時期的英國藝術則以托瑪斯-庚斯博羅的田園肖像與風景及約書亞·雷諾茲爵士的人物肖像為傲。威廉-錢伯斯爵士和羅伯特·亞當在建筑上留下了他們的印記，尤以精美的鄉(xiāng)村宅第最具風采。而在“能人”布朗的影響下，英國的花園和公匿擺脫了形式上的束縛，自由無拘地模仿自然。

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