一生讀書計(jì)劃

前言

每當(dāng)人們談起“藝術(shù)”，那些美術(shù)館墻上抽象的作品、大街上前衛(wèi)的雕塑以及那些留著大胡子的藝術(shù)家形象就映人人們的腦海。藝術(shù)，在很多人看來似乎只是用以欣賞和把玩的器物，與我們的日常生活關(guān)系不大。但事實(shí)恰非如此。    當(dāng)我們游覽古埃及金字塔、古印第安人瑪雅神廟、古代中國長(zhǎng)城以及古代羅馬神廟遺址的時(shí)候，我們不禁為人類文明而贊嘆不已。還有諸如亞歷山大燈塔、古巴比倫空中花園、巴別塔、阿房宮、圓明園等人類建筑的奇跡已經(jīng)消失在這個(gè)世界之上，卻留存于人類的記憶之中。這些偉大的建筑物，是文化的結(jié)晶，也是藝術(shù)的結(jié)晶。人類先賢的理想以及對(duì)自然、對(duì)人生的感悟，傾注于這些建筑物之中，獲得了持久的生命力。    當(dāng)我們徜徉于巴黎羅浮宮、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、倫敦大英博物館，里面無數(shù)的藝術(shù)珍品呈現(xiàn)于我們的面前。蒙娜麗莎穿越了幾個(gè)世紀(jì)的時(shí)光，依然向我們展現(xiàn)其永恒的微笑；“愛”與“美”的化身——維納斯女神的斷臂雕像，其殘缺之美震撼了世界；拿破侖王后約瑟芬的王冠，靜靜地端放在博物館的陳列臺(tái)上，無數(shù)觀眾為之傾倒，藝術(shù)和底蘊(yùn)使之獲得了永恒的魅力。而試想如果我們不依靠藝術(shù)的展現(xiàn)力，而僅僅依靠蒼白的語言或簡(jiǎn)單的線條來勾勒，蒙娜麗莎、維納斯、約瑟芬的王冠，是否依然能讓你怦然心動(dòng)？    藝術(shù)，是人類本能的沖動(dòng)，也是人類靈魂的歌唱。小到服飾的花邊紋理，大到飛機(jī)艦船的外形，都離不開藝術(shù)的支撐。人類的本能促使我們通過“藝術(shù)”的手法來傾訴我們的思想，表達(dá)我們的好惡，傳達(dá)我們對(duì)世界的感官體驗(yàn)。蒼白無力的語言不能永恒，流動(dòng)的思維也不能長(zhǎng)存。但當(dāng)人的思想結(jié)合藝術(shù)化的表現(xiàn)手法表達(dá)出來，思想就得到了升華，成為人類共同的精神財(cái)富。    繪畫、雕塑、書法、服飾，這些藝術(shù)形式與我們的日常生活緊密相關(guān)。介紹此類藝術(shù)的書則汗牛充棟。但事實(shí)上，只要我們能夠精當(dāng)?shù)剡x擇一些經(jīng)典且十分重要的著作來閱讀，我們就可以事半功倍。    《藝術(shù)書架(2)》為讀者精心選擇了80本藝術(shù)類書目，內(nèi)容涉及藝術(shù)理論、繪畫、雕塑、書法藝術(shù)、服裝藝術(shù)等諸多方面。這些書都是相關(guān)領(lǐng)域的經(jīng)典著作，既能切中相關(guān)領(lǐng)域藝術(shù)思想的核心，又能廣泛涉獵相關(guān)領(lǐng)域的藝術(shù)精品。作者很多都是相關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域的大家，在世界范圍內(nèi)都享有極高的聲譽(yù)。如，《藝術(shù)與文化》的作者克萊門特·格林伯格是20世紀(jì)最重要的藝術(shù)批評(píng)家之一，他被公認(rèn)為美國“抽象表現(xiàn)主義”的主要發(fā)言人。而他的這本書被《紐約時(shí)報(bào)》稱為：“這是一部任何一個(gè)對(duì)現(xiàn)代繪畫和雕塑感興趣的人都值得一讀的重要著作。”而《藝術(shù)終結(jié)之后——當(dāng)代藝術(shù)與歷史的界限》的作者阿瑟·C.丹托以其著名的“藝術(shù)終結(jié)”論享譽(yù)世界。丹托告訴我們，藝術(shù)的宏大敘事已經(jīng)結(jié)束——不僅僅是再現(xiàn)性的視覺表象的傳統(tǒng)敘事的終結(jié)，也不僅僅是隨后的現(xiàn)代主義的敘事的終結(jié)，而是全部的宏大敘事的終結(jié)。這些觀點(diǎn)，對(duì)世人來說無疑具有振聾發(fā)聵的影響。    這里不僅僅有這些重要的理論性書籍，也有大量的介紹具體的藝術(shù)家和藝術(shù)作品的經(jīng)典著作。    《藝術(shù)書架(2)》所收錄的書目語言通曉易懂，絕不艱深晦澀。跟隨著作者的筆觸，讀者會(huì)在不自覺之中，非常自然地掌握欣賞藝術(shù)的角度、思維方式，加深對(duì)藝術(shù)家思想的把握，加深對(duì)藝術(shù)作品的領(lǐng)悟力?；砣恢g，我們發(fā)現(xiàn)，畢加索不再陌生，不再抽象；獅身人面像不再冷峻，不再蒼涼。我們會(huì)看到藝術(shù)家的另一面，看到藝術(shù)作品背后的故事，同時(shí)，也看到一個(gè)更加真實(shí)的自我。

內(nèi)容概要

　　一生讀書計(jì)劃——組織國內(nèi)著名作家和學(xué)者，為不同年齡階段、不同知識(shí)層次、不同專業(yè)背景、不同閱讀需求的讀者，從不同角度量身定做針對(duì)性極強(qiáng)的私家書架，每排書架為你推薦那些值得一讀再讀的好書。

書籍目錄

藝術(shù)理論
 《藝術(shù)與觀念》
 《藝術(shù)與文化》
　《藝術(shù)的終結(jié)之后——當(dāng)代藝術(shù)與歷史的界限》
　《美的濫用：美學(xué)與藝術(shù)的概念》
　《藝術(shù)即經(jīng)驗(yàn)》
　《藝術(shù)的終結(jié)》
　《洞悉藝術(shù)奧秘》
　《藝術(shù)的真諦》
　《美學(xué)散步》
　《薩特論藝術(shù)》
　《人類的藝術(shù)》
　《談美》
　《美的歷史》
　《美的歷險(xiǎn)》
　《美的情愫》
　《美學(xué)三書》
　《藝術(shù)哲學(xué)》
　《激進(jìn)的美學(xué)鋒芒》
　《文心雕龍注》
　《藝術(shù)：讓人成為人(人文學(xué)通識(shí))》
　《給一個(gè)青年詩人的十封信》
國外繪畫雕塑
　《作為精神史的美術(shù)史》
　《巴洛克與洛可可——藝術(shù)與文化》
　《非西方藝術(shù)》
　《現(xiàn)代主義藝術(shù)20講》
　《十九世紀(jì)繪畫藝術(shù)》
　《藝術(shù)家的真實(shí)》
　《羅馬藝術(shù)——從羅慕路斯到君士坦丁》
　《中世紀(jì)愛的藝術(shù)——欲望的客體與主體》
　《巴黎的盛宴》
　《猶太藝術(shù)》
　《伊斯蘭世界的藝術(shù)》
　《藝術(shù)的進(jìn)化——圖案的生命史解析》
　……
中國繪畫雕塑
中國書法藝術(shù)
服裝藝術(shù)

章節(jié)摘錄

克萊門特·格林伯格(1909—1994)是20世紀(jì)下半葉美國最重要的藝術(shù)批評(píng)家，也許是該時(shí)期整個(gè)西方最重要的藝術(shù)批評(píng)家之一。他被公認(rèn)為美國，“抽象表現(xiàn)主義”的主要發(fā)言人。正是他，使得波洛克、羅斯科等美國本土或移民畫家的名聲登上了世界舞臺(tái)。由于他的主要觀點(diǎn)精確地闡述了現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的重大問題，事實(shí)上使得現(xiàn)代主義藝術(shù)理論法典化，因此他成了現(xiàn)代主義藝術(shù)與后現(xiàn)代主義藝術(shù)的分水嶺。    幾乎所有同情或支持現(xiàn)代主義藝術(shù)的人都為他辯護(hù)，與此同時(shí)，幾乎所有的后現(xiàn)代主義藝術(shù)支持者都首先將批評(píng)的矛頭指向他?！都~約時(shí)報(bào)》如是評(píng)論格林伯格：“克萊門特·格林伯格是國際上最著名的美國藝術(shù)批評(píng)家，通常被認(rèn)為是那個(gè)把美國先鋒派繪畫與雕塑推向世界版圖的人……”    克萊門特·格林伯格著有《藝術(shù)與文化》《樸素的美學(xué)》《格林伯格藝術(shù)批評(píng)文集》(1～4卷)等。    薦讀理由    現(xiàn)代主義藝術(shù)，是人類藝術(shù)史上的一朵奇葩?，F(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家為人類歷史留下了無數(shù)寶貴的財(cái)富。莫奈、雷諾阿、塞尚、畢加索、夏加爾等藝術(shù)大師，至今依然被無數(shù)人視作藝術(shù)的終極化身。    現(xiàn)代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀(jì)80年代，法國的后印象主義、新印象主義和象征主義畫家們提出的“藝術(shù)語言自身的獨(dú)立價(jià)值”“繪畫不作自然的仆從”“繪畫擺脫對(duì)文學(xué)、歷史的依賴”“為藝術(shù)而藝術(shù)”等觀念，是現(xiàn)代主義美術(shù)體系的理論基礎(chǔ)。而現(xiàn)代主義理論的集大成者，則并非這些聲名顯赫的藝術(shù)家本身，而是格林伯格這樣充滿藝術(shù)氣質(zhì)和思辨色彩的藝術(shù)批評(píng)家。    當(dāng)著名的哲學(xué)家、藝術(shù)批評(píng)家阿瑟·C.丹托1995年在美國華盛頓國家美術(shù)館舉辦的梅隆講座上開講時(shí)，他心目中的評(píng)論對(duì)象只有兩個(gè)人：瓦薩里、克萊門特·格林伯格。瓦薩里是西方傳統(tǒng)藝術(shù)，即再現(xiàn)性藝術(shù)最大的敘事大師，而格林伯格則是西方現(xiàn)代藝術(shù)，即以自身為表達(dá)對(duì)象的藝術(shù)最大的敘事大師。克萊門特·格林伯格是一位為現(xiàn)代主義的藝術(shù)理論作總結(jié)性闡述的著名藝術(shù)批評(píng)家，跟隨他的作品，我們可以對(duì)現(xiàn)代派藝術(shù)有更為精深的了解。    《藝術(shù)與文化》是格林伯格的代表作。收集在《藝術(shù)與文化》中的文章，最初發(fā)表于《黨派評(píng)論》《國家》《評(píng)論》《藝術(shù)》《藝術(shù)新聞》以及《新領(lǐng)袖》等刊物。這些文章是克萊門特·格林伯格藝術(shù)思想的精髓。    本書主要包括如下幾個(gè)部分。    第一部分，“文化一般”。這部分收錄了格林伯格兩篇重要的文章：《前衛(wèi)與庸俗》《文化的處境》。他在這兩篇文章中，結(jié)合具體的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，對(duì)這兩個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的重點(diǎn)主題進(jìn)行了深入的探討。他認(rèn)為，“如果說前衛(wèi)藝術(shù)模仿藝術(shù)的過程，那么庸俗藝術(shù)，我們現(xiàn)在已經(jīng)明白，則是模仿其結(jié)果”。在這兩篇文章中，格林伯格悖論性地將西方馬克思主義觀點(diǎn)與前衛(wèi)藝術(shù)理論交織起來，提出了他的現(xiàn)代主義藝術(shù)理念——一種自主藝術(shù)，即以自身為主題的藝術(shù)。    第二部分，“巴黎的藝術(shù)”。通過重述始于莫奈的法國現(xiàn)代藝術(shù)史，介紹了后期莫奈、雷諾阿、塞尚、75歲的畢加索、喬治·盧奧、勃拉克、馬克·夏加爾、萊熱、雅克·利比西茨、康定斯基、蘇丁等著名的現(xiàn)代主義藝術(shù)家，同時(shí)對(duì)巴黎畫派以及相關(guān)的一些理論問題都作了非常深入的探討。跟隨著格林伯格的文字，我們可以暢游這些藝術(shù)大師的藝術(shù)生涯，對(duì)他們的作品有更為深刻的理解。    第三部分，“藝術(shù)一般”。針對(duì)具體的藝術(shù)，格林伯格在這里對(duì)藝術(shù)的一些相關(guān)問題作了大量的闡述。這部分，是格林伯格藝術(shù)理論的集中體現(xiàn)。對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)理論感興趣的讀者，這部分內(nèi)容一定不能錯(cuò)過。    第四部分，“美國的藝術(shù)”。通過格林伯格的介紹，艾金斯、艾弗里、大衛(wèi)·史密斯等美國的藝術(shù)家為世人所認(rèn)同。同時(shí)，格林伯格自己也是美國藝術(shù)的一分子。通過親自參與在美國現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程中，格林伯格不僅為我們清晰地勾勒了歐美現(xiàn)代藝術(shù)的基本路線圖，而且也為我們揭示了現(xiàn)代主義的真正本質(zhì)與秘密核心：“現(xiàn)代主義，一言以蔽之，就是以規(guī)矩的特有方式反對(duì)規(guī)矩本身?！?   第五部分，“文學(xué)”。文學(xué)與藝術(shù)本是一對(duì)孿生子。各種思想在文學(xué)和藝術(shù)中都同時(shí)得到體現(xiàn)，甚至兩者之間互相推動(dòng)，共同前行。格林伯格通過對(duì)艾略特、卡夫卡等著名文學(xué)家的評(píng)述，從一個(gè)側(cè)面展現(xiàn)其精神的藝術(shù)思想。事實(shí)上，格林伯格的思想已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了藝術(shù)界，他本人也早已位于那些塑造仍在影響著我們的整個(gè)20世紀(jì)精神和文化氛圍的少數(shù)杰出知識(shí)分子之列。在眼下這個(gè)似乎沒有游戲規(guī)則可言、一切皆可、一切皆得為藝術(shù)的時(shí)代，格林伯格事實(shí)上代表了對(duì)人性和美學(xué)價(jià)值的某種最為基本的尊重。    格林伯格的思想，在中國國內(nèi)長(zhǎng)期以來并沒有受到人們，特別是普通讀者的關(guān)注。但作為一代藝術(shù)批評(píng)巨匠，格林伯格的光芒隨著時(shí)間的流逝卻愈發(fā)明艷照人。而他的這本書，既是我們了解格林伯格，也是我們了解現(xiàn)代藝術(shù)的一本領(lǐng)路書。    先睹為快    腐朽的資本主義發(fā)現(xiàn)，任何尚有能力生產(chǎn)的東西，不管其品質(zhì)如何，對(duì)它自身的存在都將是一種不可避免的威脅。文化中的先進(jìn)性不亞于科學(xué)與工業(yè)中的先進(jìn)性，必然會(huì)腐蝕使其成為可能的那個(gè)社會(huì)本身。這里，正如在今天的其他問題上，有必要逐字逐句地引用馬克思的話。如今，我們不再將一種新文化寄希望于社會(huì)主義——一旦我們真的擁有了社會(huì)主義，這種新文化似乎必然就會(huì)出現(xiàn)。如今，我們面向社會(huì)主義，只是由于它尚有可能保存我們現(xiàn)在所擁有的活的文化。    一朝成為大師，在某種意義上，就永遠(yuǎn)是大師。畢加索所創(chuàng)作的幾乎一切東西都帶有某種刺激性，或者在最差的情況下，也擁有某種辛辣味。他的線描作品維持著一定的水準(zhǔn)，得以從人們針對(duì)他今年所作的油畫、水粉畫和雕塑的某些(如果說不是全部)反對(duì)意見中擺脫出來。但是，即使如此，正如1926年以后他很少畫過什么完整的油畫杰作，1938年以后更是一幅都沒有，他的版畫和素描中那些構(gòu)思精巧和完全現(xiàn)實(shí)的東西，20年代之后也變得越來越少了。    卡夫卡小說的猶太意義絕沒有窮盡它們的意義，正如它們的那種可以抽象出來的一般意義也不可能窮盡它們的意義一樣?？ǚ蚩ㄟ\(yùn)用寓言，比數(shù)個(gè)世紀(jì)以來歐洲文學(xué)中所使用的更為成功，不過我們?nèi)匀豢梢詾樗乃囆g(shù)所打動(dòng)，而無需知道它們的“意義”。如果說它成功了，那么，像所有的藝術(shù)一樣，是因?yàn)樗搅私忉尰蛟徸⒍晒?，也因?yàn)樗搅祟A(yù)言的對(duì)與錯(cuò)。    延展閱讀    《現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)》    中國人民大學(xué)出版社出版。常寧生編譯。本書精選了20世紀(jì)最重要的15位畫家和雕塑家所撰寫的20多篇最具代表性的論文。其中包括野獸派畫家馬蒂斯；立體主義畫家畢加索、格萊茲和梅青格爾；未來主義雕塑家波丘尼；抽象派畫家康定斯基和克利；形而上畫派畫家德·契里柯；純粹主義畫家和建筑家勒·柯布西埃和奧尚方；至上主義畫家馬列維奇；構(gòu)成主義畫家嘉博、蒙德里安；表現(xiàn)主義畫家貝克曼；超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利；達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家杜尚以及雕塑家亨利·摩爾等人關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的論述。P7-11

媒體關(guān)注與評(píng)論

一個(gè)人的精神啟蒙往往是從閱讀開始的。法國著名科學(xué)家笛卡兒就曾說過：“讀一本好的書，就是和許多品德高尚的人談話?！贝笪暮栏郀柣舱f過：“讀書，這個(gè)我們習(xí)以為常的平凡過程，實(shí)際上是人的心靈和上下古今一切民族的偉大智慧相結(jié)合的過程?！薄兑簧x書計(jì)劃》叢書的出版對(duì)所有讀書人來說實(shí)是一大幸事，她最大的亮點(diǎn)在于可以為你節(jié)約寶貴的時(shí)間，直接找到自己所需的書架，從中抽取自己最中意的書籍，迅速進(jìn)入愜意的讀書時(shí)間。    ——王嘉祥(學(xué)者)    一代大師林語堂認(rèn)為，讀書的意義是使人較虛心，較通達(dá)，不固陋，不偏執(zhí)。他提倡國人“自由地看書讀書，無論是在校，離校，做教員，做學(xué)生，做商人，做政客，有閑必讀書。真正的讀書是開茅塞，除鄙見，得新知，增學(xué)問，廣識(shí)見，養(yǎng)性靈”。如果您能持有林語堂先生所言之讀書態(tài)度，那么，閱讀《一生讀書計(jì)劃》叢書對(duì)您來說一定是一件賞心悅目之事。    ——程立(出版人)

編輯推薦

繪畫、雕塑、書法、服飾，這些藝術(shù)形式與我們的日常生活緊密相關(guān)。介紹此類藝術(shù)的書則汗牛充棟。但事實(shí)上，只要我們能夠精當(dāng)?shù)剡x擇一些經(jīng)典且十分重要的著作來閱讀，我們就可以事半功倍。    《藝術(shù)書架(2)》為讀者精心選擇了80本藝術(shù)類書目，內(nèi)容涉及藝術(shù)理論、繪畫、雕塑、書法藝術(shù)、服裝藝術(shù)等諸多方面。這些書都是相關(guān)領(lǐng)域的經(jīng)典著作，既能切中相關(guān)領(lǐng)域藝術(shù)思想的核心，又能廣泛涉獵相關(guān)領(lǐng)域的藝術(shù)精品。作者很多都是相關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域的大家，在世界范圍內(nèi)都享有極高的聲譽(yù)。本書由潞潞、劉新華、孫銘浛編著。

圖書封面

評(píng)論、評(píng)分、閱讀與下載

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