指揮家

內(nèi)容概要

《指揮家:20世紀世界著名指揮大師》是一本系統(tǒng)地介紹20世紀世界著名指揮大師的生平、經(jīng)歷、指揮風格和特點以及生活趣聞等的書籍。全書按照出生年代的先后，向讀者系統(tǒng)地介紹了110多位著名的指揮大師，力求達到專業(yè)性與通俗性的完美結(jié)合，是一本以豐富的史料、生動的語言和評論性的文體相結(jié)合而寫成的專著，使讀者對20世紀這些偉大的指揮大師有一個更為深刻和全面的了解。
《指揮家:20世紀世界著名指揮大師》由景作人編著。

作者簡介

景作人，著名音樂評論家，音樂學家，中提琴演奏家，國家一級演奏員。曾為《人民日報》《人民日報》海外版、《光明日報》《中國青年報》《北京日報》《中國藝術(shù)報》《中國文化報》《音樂周報》及《人民音樂》《音樂愛好者》《視聽技術(shù)》《愛樂》《歌劇》等數(shù)十家報紙雜志撰寫了數(shù)百篇文章。主要著作有：《音樂欣賞普及大全》(合著)《20世紀世界指揮大師的風采》《20世紀世界小提琴大師精粹》《金色音樂廳——音樂必聽曲目分級欣賞指導》。參與編寫了《大學音樂》《交響音樂欣賞》《音樂百科全書》等?，F(xiàn)為中國音樂家協(xié)會會員，中國音樂評論學會會員，中國歌劇研究會會員，西安音樂學院客座教授。

書籍目錄

托斯卡尼尼——現(xiàn)代指揮藝術(shù)的偉大開拓者伍德——博學多才、嚴謹開明的“紳士”指揮家門格爾貝格——荷蘭指揮學派中的神圣豐碑庫塞維茨基——新時代音樂的開路先鋒蒙特——深邃的魅力、熱情的風格瓦爾特——以獻身音樂為最高目標的偉大藝術(shù)家賽拉芬——意大利歌劇指揮藝術(shù)的正統(tǒng)繼承者比徹姆——英國交響樂團之父舒里希特——充滿貴族氣質(zhì)的紳士指揮家斯托科夫斯基——不拘一格、勇于開拓的藝術(shù)大師塔里?！菘私豁憳肥聵I(yè)的偉大奠基人安賽爾梅——舞劇音樂之神薩莫蘇德——德高望重的蘇聯(lián)元老級指揮大師克列姆佩勒——德奧浪漫主義指揮藝術(shù)的杰出代表富爾特文格勒——主觀即興風格的偉大體現(xiàn)者賴納——聞名于世的“嚴厲派大師”克納佩茨布什——永遠令人信服的瓦格納權(quán)威布爾特——穩(wěn)重深邃、端莊明快的多風格大師布什——多才多藝的音樂戲劇大師埃?克萊伯——精致、細膩、典雅融于一身的指揮家謝爾興——自學成才的超級指揮大師明?！獰o與倫比的管弦樂色彩大師羅津斯基——天才的“樂團工程師”薩巴塔——風格全面的樂壇魔術(shù)師菲德勒——首屈一指的通俗管弦樂大師伯姆——質(zhì)樸的風格、自然的意境薩金特——英國音樂大使米特羅普洛斯——站在指揮臺上逝去的大師賽爾——力挽狂瀾的“冷面”大師霍倫斯坦——堅定的個性、廣博的修養(yǎng)巴比羅利——大提琴家出身的指揮大師斯坦伯格——美籍德裔指揮家中的佼佼者馬塔契奇——震驚世界的南斯拉夫指揮巨星奧曼迪——響徹世界的“奧曼迪之聲”拜尼姆——荷蘭指揮界中承上啟下的關鍵人物克里普斯——德奧指揮學派中的“多面手”約胡姆——純正的德奧風格、深邃的精神內(nèi)涵穆拉文斯基——蘇聯(lián)指揮藝術(shù)的領袖人物克路易坦——統(tǒng)領法國樂壇的比利時大師多拉蒂——鮮明的民族特色、突出的抒情風格費倫契克——匈牙利指揮藝術(shù)的真正支柱安切爾——融傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代意識為一體的指揮大師卡拉揚——“指揮藝術(shù)帝王”博斯科夫斯基——與約翰?施特勞斯結(jié)緣的指揮大師肯普——為德奧風格注入浪漫主義氣息的指揮家馬蒂農(nóng)——個性鮮明的法蘭西“全能”指揮大師馬克維奇——罕見的全才音樂大師切利比達凱——不擅長錄音的指揮怪才索爾蒂——融技藝、膽識于一身的天才指揮大師萊因斯多夫——穩(wěn)健的特點、端莊的風格萊特納——鋼琴伴奏出身的指揮大師桑德林——深刻的理性思維、豐富的感性表現(xiàn)萬德——扎根在穩(wěn)健基礎上的開拓型指揮家西爾維斯特里——羅馬尼亞指揮藝術(shù)中的光輝典范弗里恰伊——充滿勃勃生機和火熱激情的匈牙利大師康德拉申——蘇聯(lián)指揮界的一顆國際巨星庫貝利克——器宇不凡的浪漫主義指揮大師朱利尼——把理解和創(chuàng)造看得高于一切的指揮家羅伯特?肖——享譽世界的“合唱指揮之王”伯恩斯坦——稀有的天才、無窮的魅力馬格——指揮大師中的神學家康泰里——英年早逝的一代天驕紐曼——表現(xiàn)斯拉夫精神與氣質(zhì)的卓越大師普里查德——謙遜和藹、溫文爾雅的指揮大師薩瓦利什——卡拉揚精神的后繼者斯克羅瓦切夫斯基——浪漫精神與現(xiàn)代氣質(zhì)相融合的杰出大師馬里納——室內(nèi)樂化風格的指揮大師普雷特勒——熱情的風格、豪放的氣質(zhì)布列茲——最具影響力的現(xiàn)代派“雙料”大師李希特——舉世公認的“巴赫權(quán)威”滕斯泰特——新一代的“馬勒權(quán)威”戴維斯——永遠將藝術(shù)的準則放在首位的指揮大師吉倫——客觀理性主義的現(xiàn)代作品指揮權(quán)威布魯姆斯塔特——被稱為“音樂家中的音樂家”的指揮大師馬祖爾——嚴謹理智的風格、深邃厚重的氣質(zhì)科什勒——捷克指揮藝術(shù)中自豪的“民族英雄”施坦因——德國中生代指揮家中的瓦格納權(quán)威斯威特蘭諾夫——鮮明的色彩、突出的風格多納伊——匈牙利血統(tǒng)的德國指揮大師海丁克——荷蘭音樂界的“桂冠”指揮家普列文——不能容忍自己有一點空閑的指揮家哈農(nóng)庫特——仿古文獻指揮學派中的優(yōu)秀楷?？?克萊伯——追求盡善盡美主義的指揮大師馬澤爾——昔日的神童、日后的大師博寧吉——與歌唱家結(jié)為伉儷的歌劇指揮大師羅日杰斯特文斯基——蘇聯(lián)指揮界的一代英才費多謝耶夫——俄羅斯指揮藝術(shù)中堅力量的杰出代表巖城宏之——“敲打”而成的日本指揮巨星阿巴多——20世紀指揮藝術(shù)中的天之驕子普拉松——一束別致的音樂郁金香孔澤爾——管弦樂通俗化的世界旗手小澤征爾——渾身都是音樂的指揮家阿爾布雷希特——德國指揮家中的虔誠“傳教士”迪圖瓦——來自鐘表王國的指揮大師梅塔——世界指揮舞臺上的東方巨星津曼——以天才和實力爭得榮譽的新銳指揮家英巴爾——世界指揮界的以色列英才雅爾維——馳騁世界樂壇的愛沙尼亞“雄鷹”捷米爾卡諾夫——掌握音樂靈魂的天才藝術(shù)家基塔恩科——蘇聯(lián)歌劇、舞劇指揮家中的“靈魂”艾森巴赫——指揮臺上的“將軍”洛佩斯-科博斯——拉丁族血統(tǒng)指揮家中的真正驕傲穆蒂——追尋托斯卡尼尼足跡的新一代大師巴倫鮑伊姆——鋼琴家中的奇才指揮家中的榮耀馬塔——高原之國引以為榮的指揮奇才楊松斯——新生代的典范  跨世紀的英才列文——統(tǒng)領大都會歌劇院的主帥斯拉特金——美國本土指揮家的真正驕傲托馬斯——美國指揮家中的希望之星西諾波利——“精密的外科手術(shù)刀”式的指揮家鄭明勛——亞洲指揮家中的“世界先生”夏伊——意大利指揮精英中的小字輩捷杰耶夫——俄羅斯的“音樂彼得大帝”拉特爾——奔向新世紀的未來巨星

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：   在古代，人們對建房置業(yè)極為重視，對房屋的形制、格局、樣式及建筑材料都有一定的講究。這在各種典籍中都有記載。但是，歷史上流傳下來的工匠專業(yè)書籍卻極為稀有。一般情況下技術(shù)的傳承大都依靠歷代工匠口口相傳，成形的手冊或書籍不過廖廖幾種?！遏敯嘟?jīng)》即為其中之一。 據(jù)考證，《魯班經(jīng)》最晚成書于元末明初，有多個版本流傳于世，現(xiàn)存最為常見的是明代萬歷年間的增編刻本《魯班經(jīng)匠家鏡》?！敖臣溢R”的意思即為“營造房屋和家具的指南”。該版本約成書于1600年，書頁上題名為“午榮”著。據(jù)考證，這個版本是以明代工匠口口相傳的口訣抄本《魯班營造正式》為基礎進行修訂而成的，并增加了民間常用家具及符咒等內(nèi)容，因此成為一本工匠和建筑行業(yè)人員使用的技術(shù)、風水指南。 《魯班經(jīng)》不僅記錄了古代民間建筑、家具的形制規(guī)模，還是一本古代民俗圖譜，其中有許多建筑風水、擇吉的內(nèi)容，反映了人們趨吉避兇的理想。 如《魯班經(jīng)》中記載了建筑房屋的各個環(huán)節(jié)，從建筑材料的準備到破工動土上梁筑瓦等建筑程序，哪一天該做什么，不該做什么，什么時間做什么事吉利，做什么不吉利，都有一定的規(guī)范。如果遇到一些“兇”的格局，還記載了相應的補救辦法。人們相信，有了這些規(guī)范和方法，便可以在建房時趨吉避兇，創(chuàng)造好的宅運，對宅中人的命運也會產(chǎn)生一定的影響。這些記載對研究古人在建房造屋方面的民俗有著十分重要的參考價值。 《魯班經(jīng)》是一部建筑工匠書，當然會提到民間的各類房屋建筑。書中不僅記載了木匠行里的規(guī)矩、制度乃至各種儀式，建造房屋的工序、建造時間以及方位，選擇吉日的方法，魯班真尺的運用，常用家具、農(nóng)具的基本尺度和式樣，還有當時各類民用建筑的構(gòu)架形式以及名稱和一些建筑的組成布局形式等。另外，《魯班經(jīng)》中還有相關的建筑部件、工匠制作過程、家具樣式、各類房宅的吉兇圖式以及辟邪的符牌樣式的配圖等，這些對于有效理解原文起到了一定的輔助作用。另外，《魯班經(jīng)》中還有相關的建筑部件、工匠制作過程、家具樣式、各類房宅的吉兇圖式以及辟邪的符牌樣式的配圖等，這些對于有效理解原文起到了一定的輔助作用。第二天晚上，當劇團將要上演威爾第的歌劇《阿伊達》時，觀眾席上一片混亂，副指揮剛走上指揮臺就被觀眾哄了下去，整個演出無法進行，一部分觀眾吵鬧著要退票……正當進退兩難之際，有人突然想起了托斯卡尼尼，便向劇院經(jīng)理推薦，說這位年輕的大提琴手很精通歌劇音樂和指揮藝術(shù)，現(xiàn)在只有他能夠救場。劇院經(jīng)理找到托斯卡尼尼，央告他無論如何也要代為指揮這場演出。托斯卡尼尼起初不愿意接受，但在眾人的一再請求和鼓勵下，最后終于點頭答應。只見他沉著地走上指揮臺，合上總譜，憑借自己超群的記憶力，順利地指揮完了整場歌劇。演出結(jié)束后，震耳欲聾的掌聲和歡呼聲響徹劇院，人們對托斯卡尼尼精湛的指揮藝術(shù)表示出由衷的贊賞。在世界指揮藝術(shù)中，荷蘭指揮學派是一個重要的學派，幾百年來，它一直以古老的傳統(tǒng)和鮮明的風格著稱于世，并以輝煌的業(yè)績在人們的腦海中留下了深刻的記憶。荷蘭指揮學派有著悠久的歷史，早在18世紀末就已經(jīng)形成了一定的規(guī)模，到了19世紀中后期，它就發(fā)展到了與德奧指揮學派并駕齊驅(qū)的程度，在世界指揮藝術(shù)中占有了一席重要之地。荷蘭指揮學派大師輩出，其中胡岑魯伊特由于首創(chuàng)和出色領導了荷蘭第一個權(quán)威性交響樂團而被封為荷蘭指揮藝術(shù)的偉大先驅(qū)者。隨后，門格爾貝格、拜尼姆、奧特羅、海丁克等人，都成為世界一流指揮大師中的佼佼者。其中門格爾貝格的地位最特殊，在荷蘭指揮藝術(shù)史上，他既是一位偉大的奠基者，又是一位天才的開拓者。他在自己漫長的指揮生涯中，曾經(jīng)領導著名的阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團長達半個世紀之久，同時，憑借著個人的才華，他將這個樂團帶人了世界一流的行列中。他所做出的特殊功績，使他無愧于“荷蘭指揮學派中的神圣豐碑”的稱號。約瑟夫?威廉?門格爾貝格于1871年出生在荷蘭的烏德勒支。他的父母均是德國人，父親的職業(yè)是教堂建筑師。門格爾貝格早年就學于烏德勒支音樂學校，畢業(yè)后考入德國科隆音樂學院進修。在科隆音樂學院，他師從塞斯教授學習鋼琴，且很快成為一名優(yōu)秀的鋼琴家，除此之外，他還是一位擁有漂亮嗓音的男高音歌唱家。然而，門格爾貝格最終并沒有成為職業(yè)鋼琴家和歌唱家，而是無師自通地闖入了指揮藝術(shù)天地。門格爾貝格首次以指揮家身份登臺指揮的是科隆的古澤尼西管弦樂團。1891年，20歲的門格爾貝格在競爭琉森劇院常任指揮一職時一舉獲勝，這徹底改變了他的藝術(shù)命運和道路。就在這一年，他擔任了瑞士盧塞恩市立管弦樂團的音樂總監(jiān)和首席指揮，四年后接替威廉?凱斯擔任了阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團的常任指揮。他與該團整整合作了50年，其間率團訪問過俄國、挪威、意大利、英國等許多國家，參加了許多具有影響的國際音樂節(jié)。從1898年起，他還擔任了阿姆斯特丹音樂廳藝術(shù)合唱團的藝術(shù)指導。進人20世紀后，他又先后擔任了法蘭克福交響樂團（1907—1920）、倫敦皇家愛樂樂團（1911—1914）、紐約愛樂樂團（1921—1929）等世界著名樂團的常任指揮。他在美國紐約愛樂樂團任常任指揮的經(jīng)歷十分特殊。對于這個聞名于世的樂團來說，門格爾貝格的到任非常有意義，在此期間，他為樂團帶去了豐富的德奧曲目，而從另一個角度看，門格爾貝格還是比他年輕幾歲的指揮大師斯托科夫斯基的前任。門格爾貝格一生中最大的功績就是培養(yǎng)和造就了荷蘭著名的交響樂團——阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團。這個樂團首建于1888年，它的首任指揮是威廉?凱斯。樂團成立后的第七年，門格爾貝格接任常任指揮，當時他在威廉?凱斯的告別音樂會上以鋼琴家的身份出場，演奏了李斯特的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，隨即又以指揮家的身份出場，指揮演奏了貝多芬的《第五交響曲》。此后的50年中，他幾乎把全部精力都放在了阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團身上。他嘔心瀝血，用自己的全部才華和智慧，將這個樂團訓練成為特色鮮明的世界一流樂團。有這樣一則軼事非常說明問題，在1897年的一次音樂會上，門格爾貝格指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團演奏柴科夫斯基的《第六交響曲》（悲愴），其精彩的演釋和樂團出色的發(fā)揮令人淚灑衣襟。曲終之后，在人們歡聲雷動的同時，忽然有一人跳上舞臺，慷慨陳詞地即席講話，他大聲贊譽門格爾貝格和樂團，并提示大家，應該為他們擁有如此優(yōu)秀的指揮和樂團而感到驕傲與自豪。這個激動而又有些冒失的人，就是當時名揚天下的挪威作曲家格里格。門格爾貝格領導阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團期間，不僅為樂團打下了堅實的基礎，還為樂團建立起了特殊的風格。當時，世界上許多偉大的作曲家和指揮家都看好這個樂團，為此，理查?施特勞斯曾將自己的交響詩《英雄的生涯》的首演權(quán)交給門格爾貝格和他的樂團，而馬勒也同樣將自己的《第五交響曲》交給門格爾貝格和他的樂團首演。同時，門格爾貝格也十分重視與兩位作曲家的合作，他不僅指揮樂團舉行了成功的首演，而且還從此成為他們作品的權(quán)威演釋者。他與馬勒之間的私交亦由此變得牢不可破。任何一位偉大的指揮大師都著其獨特的藝術(shù)風格，這一點對門格爾貝格來說也絕不例外。與后來出現(xiàn)的另一位指揮大師富爾特文格勒一樣，門格爾貝格也是一位具有主觀即興風格的指揮家。他不是一位嚴格尊重原作的指揮家，而是喜歡根據(jù)自己的理解來修改作品，對于這些做法，他的觀點是“通過富有新意的表達手法使樂譜重放光彩”。他認為，“即使是作曲家本人健在，也一定會根據(jù)理解上的變化而對作品進行修改，而一個指揮家為何不能如此呢?更何況指揮家往往比作曲家看得更清楚”。門格爾貝格不僅有刪改作品的習慣，在舞臺上也常常表現(xiàn)出隨心所欲的特點。他對于樂曲速度上的變化常常做得十分離奇，而且還喜歡運用弦樂器的滑音奏法，在這方面，他往往表現(xiàn)出高度的即興特征，因此，人們認為他是一位非常主觀和浪漫的指揮家，更有人將他稱為“管弦樂的拿破侖”。作為一位個性十足的浪漫主義指揮大師，門格爾貝格還有著許多與眾不同的地方。首先，他應該被歸列到托斯卡尼尼、賴納、賽爾等嚴厲派指揮家的范疇之內(nèi)，雖不及他們兇悍，但也足有可圈可點之處。此外，他還與后來出現(xiàn)的另一位指揮大師切利比達凱一樣，是一個極為熱衷于排練的指揮家，在這點上，他深信指揮所擁有的作用，認為認真地排練和準備是演出成功的重要保障。據(jù)說，有一次他準備上演理查?施特勞斯的交響詩《梯爾的惡作劇》，居然與樂團一起整整排練了一個月，這樣的情況如果在今天是絕不可能出現(xiàn)的，而在當時則是一件順理成章的事。更有甚者，門格爾貝格經(jīng)常在排練之前，面對著演奏員們?舀滔不絕地大講作曲家的生平和作品的時代背景，他自己認為這是一件十分必要的事，然而繁瑣的語言常常會令演奏員們“聞而生畏”。門格爾貝格是一位能夠掌握全面風格的指揮大師，他一生指揮過眾多作曲家的作品，但若說最擅長的，還要數(shù)貝多芬、理查?施特勞斯和馬勒的作品，除此之外，他指揮的曲目還包括巴赫、柏遼茲、布魯克納、圣一桑、德沃夏克、柴科夫斯基、格里格、德彪西、拉威爾、魯塞爾、斯克里亞賓、巴托克、埃爾加、卡賽拉和雷格等人的作品。他還在自己的一生中積極扶植現(xiàn)代作曲家的作品，對于勛伯格、斯特拉文斯基等人的作品也都十分熱衷。門格爾貝格一生的藝術(shù)活動十分繁忙，他領導阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團舉行了無數(shù)場意義重大的音樂會，并成功地舉辦了諸如“《馬太受難樂》復活節(jié)星期日音樂會”“馬勒音樂節(jié)”和“貝多芬音樂節(jié)”等重要的音樂盛會。他一生中另外一個主要貢獻是扶植和推廣荷蘭作曲家的作品，為此，他舉辦了多次“荷蘭作品音樂節(jié)”。門格爾貝格基本上是一位交響樂指揮家，除了當年在瑞士盧賽恩的幾次個別機會外，他一生都沒有再指揮過歌劇。門格爾貝格在早期指揮大師中是一個唱片錄制的“大戶”，多年來，他為世界上的許多唱片公司錄制過唱片，其范圍包括四十多位作曲家的作品。他當年為RcA公司錄制的理查-施特勞斯的交響詩《英雄的生涯》和李斯特的交響詩《前奏曲》，都是有史以來極有價值的名片。他的唱片錄制量大約為90張，其中荷蘭廣播公司共發(fā)行了40張，而像貝多芬的《愛格蒙特》序曲、《第一交響曲》和柴科夫斯基的《第五交響曲》等作品他曾錄制過三次。除此之外，他還錄制過貝多芬及勃拉姆斯的交響曲全集，舒伯特的第八、第九交響曲，德沃夏克的第九交響曲，柴科夫斯基的第四、第五、第六交響曲，幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，馬勒的《第二交響曲》，理查?施特勞斯的交響詩《英雄的生涯》、《死與凈化》、《唐璜》等一系列名作。門格爾貝格是荷蘭音樂史上引人注目的世界級指揮大師，他是一位天才的管弦樂駕馭者，一位豐富的管弦樂色彩調(diào)配師，同時也是一位極富個性的管弦樂戲劇家。他是荷蘭指揮界的榜樣人物，在他身后，拜尼姆、海丁克等人成為一個又一個優(yōu)秀的接班人，然而人們到任何時候都不會忘記這位被稱為“荷蘭指揮學派中的神圣豐碑”的指揮家。門格爾貝格于1951年逝世，享年70歲。

編輯推薦

《指揮家:20世紀世界著名指揮大師》以豐富的史料結(jié)合生動的語言和評論性的文體的方式，按出生時間順序，介紹了20世紀100多位世界著名指揮大師的生平、經(jīng)歷、指揮風格和特點以及生活趣聞。通俗性較強，又不乏專業(yè)性。既適合普通大眾閱讀，也適合專業(yè)人士使用。

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