尋藝問道

內(nèi)容概要

徐振國為人善良而謙和，一派君子之風(fēng)。徐振國的藝術(shù)浪漫而冷峻，充滿神秘色彩?！　⌒煺駠乃囆g(shù)世界是一個充滿神話色彩和象征色彩的藝術(shù)世界。他通過非?，F(xiàn)實的生活境況描寫，卻將我們帶人一個如同夢境般的神秘世界。徐振國使我們看到他從現(xiàn)象世界通向理想世界的路徑。正是他那心靈特有的虔誠和孤獨，才會使他筆下那無數(shù)現(xiàn)象世界具有了象征色彩、寓言色彩和神話色彩。也正是他那心靈特有的虔誠和孤獨，使他的作品在一種表面的熱烈中透著內(nèi)在的冷雋。徐振國認為“創(chuàng)作是一種以新視覺方式體現(xiàn)出來的精神性畫面”，因此他注重從形式的角度去感受鄉(xiāng)土繪畫與現(xiàn)代視覺的構(gòu)成關(guān)系，并追求以繪畫本身為目的的“平面化”空間。他用主觀的光色關(guān)系，進行有節(jié)奏的組合排列，并在圖式上借鑒了民間藝術(shù)的構(gòu)圖特點，著重于色彩的補色對比和色相對比，從而實現(xiàn)了他那以復(fù)雜的物象所構(gòu)成的平面化和具有裝飾色彩的藝術(shù)風(fēng)格?！　￠L期以來，徐振國遵循嚴肅認真的冶學(xué)道路并以真誠的創(chuàng)作態(tài)度潛心做自己的事，畫自己的畫，因此獲得了屬于自己的收獲。徐振國一直感嘆，他學(xué)畫遇到了幸運的環(huán)境并有幸在學(xué)院學(xué)習(xí)四年，90年代又有幸在中央美術(shù)學(xué)院研修班學(xué)習(xí)。這一切對于徐振國藝術(shù)道路的重要性是不言而喻的。他對藝術(shù)的認知固然跟多年的學(xué)院嚴格訓(xùn)練有關(guān)，但更與他內(nèi)心世界的精神訴求有關(guān)。他的作品雖然具有夢幻般的境界，但卻有一種真實可信的效果。在他的作品中，筆觸、色彩、造型、畫面構(gòu)成，既依賴于客體，但又超越了客體；既對學(xué)院派古典主義素描、色彩的功底表現(xiàn)得如醉如癡，又能從西方現(xiàn)代主義不同流派和中國傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取靈感，因此而形成了徐振國自己獨特的藝術(shù)語言。

作者簡介

徐振國，1964年生于河北省石家莊市。1989年畢業(yè)于河北師范學(xué)院美術(shù)系留校任教。1987年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系研修班。碩士學(xué)位。中國美術(shù)家協(xié)會會員，河北省美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會副主任兼副秘書長。河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系副教授、碩士生導(dǎo)師，河北省高等學(xué)校中青年骨

書籍目錄

中國民間美術(shù)與西方現(xiàn)代具象繪畫的通感　繪畫空間構(gòu)成的思考　中國傳統(tǒng)色彩觀在當代學(xué)院色彩教學(xué)中的研究　從模仿到創(chuàng)造　色彩寫生教學(xué)的思考　素描頭像寫生隨筆　對素描教學(xué)的探討油畫　老婦人　熱巴舞　舞蹈的人們　羌姆神舞表演　雍布拉康的法供　高原盛會　曬大佛　神舞　神典　球賽　藏寨　葵花　午后　寺廟　行進　正午　蕩秋干　藝術(shù)家　藏女　穿制服的人水粉　古陶瓷　瓜果與土豆　銅火鍋　保溫瓶　葫蘆瓢　冷色調(diào)下的藍罐　牛頭　洋酒　雙耳瓶　椰子、橘子　鋁鍋與玻璃杯　砂鍋　陶罐、菜花、酒瓶　寂　白陶罐與陶馬　北瓜、土豆、陶瓶素描　坐著的男人體　坐著的女人體　戴帽的老工人　菜農(nóng)　老者　男青年頭像　女孩肖像　女青年頭像　男人體習(xí)作　女子肖像　女青年頭像　男青年頭像　老者　老者　藝術(shù)家　老者　老者　老婦人　男青年頭像　右手托腮的女青年　保安　工作室的裸女

章節(jié)摘錄

　　現(xiàn)代具象藝術(shù)家注意研究物體形態(tài)諸面，為此把物體分解成若干具有穩(wěn)定方向的幾何形，并同時呈現(xiàn)在畫面上，形成物體諸面集合體。對形態(tài)的認識，西方現(xiàn)代具象繪畫與東方傳統(tǒng)繪畫、民間藝術(shù)等有許多相似之處?！　≈袊鴤鹘y(tǒng)繪畫，民間美術(shù)具有悠久的文化歷史的積淀，美術(shù)家把自然中的山水草木、鳥獸蟲魚以主觀的想象，通過形象之間組合構(gòu)成，蘊含著更加深刻的內(nèi)容，并運用概括、簡練的自然與抽象形象象征著人們的意念與感情。我國原始時期彩陶的整個裝飾紋樣，就是以點、線、面的關(guān)系與陶器的形體相結(jié)合，產(chǎn)生裝飾功能的美感，彩陶紋樣中的魚紋也是以線、面關(guān)系的結(jié)合，形成各種幾何形態(tài)，主要有：三角形紋、方塊紋、圓圈紋、方格點紋、弧形紋、菱形紋、漩渦紋，“有很多線索可以說明這種幾何圖案花紋是由魚形的圖案演變來的……一個簡單的規(guī)律，即頭部形狀越簡單，魚體越趨向圖案化。相反方向的魚紋融合而成的圖案花紋，體部變化較復(fù)雜，相同方向壓疊融合的魚紋，則較簡單?！　∶耖g美術(shù)中多形態(tài)的象征性幾何紋樣，并非是自然幾何結(jié)構(gòu)、形狀的直接模仿，而是從具象的動物、植物形象抽象變化出來的或者說是經(jīng)過高度簡化概括出來之后，加以巧妙地組合變化來的。中國傳統(tǒng)的紙馬木版畫造型簡約、風(fēng)格粗獷，如河北內(nèi)丘紙馬木版畫的《中良祖》。傳說中人們把他當作姜子牙的化身，民間藝人將本來復(fù)雜的造型概括或幾何形體表現(xiàn)出來，鼻翼被概括成三角形，半圓的嘴巴露著整齊的牙齒，眉毛、胡須呈平行狀根根排列如鋼絲一般，使其有了鮮明的人物個性。西方現(xiàn)代繪畫開始從再現(xiàn)自然具體形象，向抽象化形象轉(zhuǎn)化，繪畫的造型也是以具體形象為造型前提逐步向幾何形態(tài)轉(zhuǎn)化。塞尚說的“用圓柱體、球體、錐體來描繪對象”就是對自然形態(tài)幾何狀的發(fā)現(xiàn)，他把幾何結(jié)構(gòu)視為萬物的基本結(jié)構(gòu)，在他的靜物畫中瓶、壺、水果為他提供了研究幾何形態(tài)的實物依據(jù)，體現(xiàn)了物體結(jié)構(gòu)的幾何形狀，像雕塑那樣穩(wěn)重、沉靜、單純、永恒，從而為畢加索創(chuàng)造的立體主義奠定了理論基礎(chǔ)。畢加索繼續(xù)奉行塞尚幾何結(jié)構(gòu)體系的原則，他用幾何形狀來表現(xiàn)人體，例如，人的頭畫成橢圓形，胳臂是不規(guī)則長方形，腳變成三角形，豎著的、橫著的三角形是為了表示腳的各個側(cè)面，人物的眼睛，既像正圓又像側(cè)面圓。他選擇人體的正面、側(cè)面、背面和正側(cè)面重新組合，還使多維空間轉(zhuǎn)換和畫面的平面結(jié)構(gòu)達到新的統(tǒng)一。風(fēng)格派畫家蒙德里安認為：“垂直線和平行線組成的幾何形體，是藝術(shù)形式的最基本要素。惟有幾何形體才是最適合表現(xiàn)的“純粹實在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創(chuàng)造出表里平衡，物質(zhì)于精神平衡?！币虼嗣耖g美術(shù)和西方現(xiàn)代具象繪畫對自然物象所作的幾何分析顯然有一定的契合。也體現(xiàn)了西方現(xiàn)代具象繪畫對物象形態(tài)的認識，不重表象而重本質(zhì)，這點，也正是東方傳統(tǒng)繪畫、民間美術(shù)的造型特征。

編輯推薦

　　中國民間美術(shù)與西方現(xiàn)代具象繪畫的通感，繪畫空間構(gòu)成的思考，中國傳統(tǒng)色彩觀在當代學(xué)院色彩教學(xué)中的研究，從模仿到創(chuàng)造，色彩寫生教學(xué)的思考，素描頭像寫生隨筆，對素描教學(xué)的探討。

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