藝苑瑰寶-莫高窟壁畫與彩塑

內(nèi)容概要

　　敦煌藝術(shù)，雖然已經(jīng)廣為人知，但是在很多人的印象中，敦煌，包括很多古代文物都似乎是陳舊的、灰暗的、塵封土閉的、缺乏活力的……如果真是那樣，我們難道還需要繼承這樣僵死的藝術(shù)嗎？事實上，正如很多研究者所看到的那樣，敦煌藝術(shù)是無比精湛、無比輝煌且充滿了活力的。對于現(xiàn)代藝術(shù)的很多門類來說，是取之不盡、用之不竭的源泉。作為長期在敦煌工作的學者，深感有必要把敦煌藝術(shù)的真髓解析出來，讓更多的人從本質(zhì)上了解并理解敦煌藝術(shù)。　　在佛教崇拜的時代，藝術(shù)家們傾注了極大的熱情來描繪佛教的各種內(nèi)容，留下了無比精美的藝術(shù)作品。雖經(jīng)千百年自然和人為的破壞，但莫高窟至今仍保存著兩千多身彩塑和四萬五千平方米的壁畫。

書籍目錄

前言充滿人間氣息的佛像早期彩塑——外來風格與中原風格并存隋代——風格的轉(zhuǎn)變期唐代——走向世俗化佛像畫的世界說法圖菩薩天王、力士（藥叉）美麗的天使——飛天藝術(shù)飛天是什么北朝的飛天隋代的飛天唐代前期的飛天唐代后期的飛天佛教故事畫佛傳故事畫充滿犧牲精神的本生故事具有忠孝思想的佛教故事佛教史跡故事畫附屬于經(jīng)變畫中的故事故事畫的藝術(shù)成就佛國之境（經(jīng)變畫）涅槃經(jīng)變維摩詰經(jīng)變彌勒經(jīng)變阿彌陀經(jīng)變、無量壽經(jīng)變、觀無量壽經(jīng)變藥師經(jīng)變法華經(jīng)變報恩經(jīng)變及其他經(jīng)變畫經(jīng)變畫的藝術(shù)成就青山綠水看唐風北朝至隋代的山水畫雍容華美之風——唐代前期壁畫中的山水恬靜淡泊之景——唐代后期壁畫中的山水屏風畫中的山水五臺山圖裝飾的藝術(shù)敦煌壁畫的風格與成就后記圖版目錄參考文獻

章節(jié)摘錄

　　充滿人間氣息的佛像　　中國古代雕塑作品保存至今者，有相當大一部分都與佛教相關(guān)。這些佛教雕塑構(gòu)成了中國雕塑史的主旋律。莫高石窟中的雕塑作品以其時代的完整性和系統(tǒng)性，反映著近千年中國雕塑發(fā)展的歷史，為重新認識中國美術(shù)史提供了大量珍貴的資料。　　佛教傳人中國后，由于各地寺院石窟的繁榮，佛像的制作就成為一種廣泛的社會需要，從而大大地刺激了雕塑藝術(shù)的發(fā)展。所以佛教也稱作“像教”，說明“像”在佛教中占有重要的地位?？梢韵胂螅鹤诮痰陌l(fā)展，形成了對佛教雕塑、繪畫的一股強大的社會需求，使當時的中國投入了比以往任何時代都要多得多的美術(shù)工匠。秦漢以來，中國雕塑曾經(jīng)取得輝煌的成就，也形成了中國雕塑的傳統(tǒng)。但是由于佛教來自外國，佛教的塑像作為一種崇拜物也是從外國傳來的，所以，最初的佛像雕塑往往是取法于印度和西域傳來的佛像樣式，外來的造型觀念及手法成為新的時尚。于是包括犍陀羅風格、馬圖拉風格以及龜茲風格等由西域而傳人的雕塑便大量地出現(xiàn)在敦煌和中國北方的石窟與寺院中。但隨著佛教在中國的進一步發(fā)展，隨著佛教與中國的儒家、道家思想的斗爭與融合，外來的審美意識也與漢民族傳統(tǒng)的審美觀念之間不斷地產(chǎn)生沖突與融合，最后中國傳統(tǒng)的審美趣味便逐漸滲透進了佛教雕塑中，經(jīng)過不斷地交融、改革，終于在南北朝后期到隋唐時代，逐步確立了中國式的佛教雕塑。也正是在與外來藝術(shù)的沖擊與融合中，中國的雕塑藝術(shù)得以迅速向前發(fā)展?！　∧呤咧斜４娴氖鶉猎鞒牟仕苓_兩千多身，較為完整地反映了近千年間佛教雕塑藝術(shù)在中國發(fā)展的歷程，可以說是一部形象的雕塑史?！　　?/pre>








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