中國藝術(shù)簡史

前言

2002年8月，我在臺灣做客座教授，大學(xué)的一位教授陪同我來到位于臺北市雙溪的故宮博物院。依山而建的故宮博物院仿照北京故宮午門，建筑平面成山字形，有綠色的琉璃瓦，金黃色的屋脊，顯得十分典雅。公路旁有仿古牌樓形的正門，上面刻著孫中山先生書寫的“天下為公”。博物院的副院長接待了我們，并向我展示博物院正在做的一些研究整理項(xiàng)目，其中一項(xiàng)是把院藏的中國歷代皇帝朱批文件用掃描儀掃描，制成電子文件永久保存，我有幸看到了雍正皇帝的幾件朱批。臺北故宮博物院收藏的國寶之多，是我們難以想象的。由于博物院場地不夠，許多國寶收藏在山洞里，只能輪流擇精要展出。這些傳世巨著得以最終為博物院所收藏還有一段故事。辛亥革命后，清朝末代皇帝宣統(tǒng)溥儀居住在紫禁城。大概是經(jīng)濟(jì)不太寬裕，他常借賞他弟弟溥杰的名義運(yùn)出～批古玩字畫去換錢，雖然紫禁城的宮門那時(shí)有民國軍隊(duì)把守，對運(yùn)出之物都有一些檢查手續(xù)，但一些價(jià)值連城的精品，像傳世的花鳥畫，《羚山行旅圖》《早春圖》《匡廬圖》和《萬壑松風(fēng)圖》等還是最終流出，但也得以為國民政府所收藏，并在1949年國民黨政府潰敗后，輾轉(zhuǎn)運(yùn)到臺北。

內(nèi)容概要

蕭照的《山腰樓觀圖》收藏在臺北故宮博物院內(nèi)。畫中兀立山峰臨河的山巖上站立著兩位雅士，觀景的雅士正指向河川對面的空曠原野。這幅畫形象地反映了中國古代文人對自然的迷戀。為什么中國的文人雅士要對自然，尤其是拙樸的山水眷戀，這透露出什么樣一種審美情趣、人生觀以及文人同社會的關(guān)系？連強(qiáng)盜出身的蕭照也有這種對大自然，尤其是壯麗山川眷戀的情懷，顯然這種情懷已經(jīng)深深地融人中華民族每個(gè)人的文化基因中。就讓我們從對中國藝術(shù)史的回顧中來了解潛藏在我們基因中的這些審美情趣和藝術(shù)感知吧。

作者簡介

何平，牛津大學(xué)博士，教授，曾被聘為牛津大學(xué)、劍橋大學(xué)、巴黎高等師范學(xué)院、香港浸會大學(xué)和臺灣淡江大學(xué)等?？妥淌诤涂妥芯繂T，研究領(lǐng)域涵蓋歐洲文化史、中西文明史比較，重要論著有china's Search For Modernity（英國macmillan出版社）、《掰富汗史》（三民書局）、《歐洲古典園林建筑》、《歐洲文化與國際關(guān)系》、《中國和歐洲文明史》等。孫莎嵐，四川大學(xué)歷史文化學(xué)院博士研究生。

書籍目錄

第一章  原始時(shí)期　一  彩陶紋飾　二  黑陶造型　三  巖畫第二章  夏商周時(shí)期　一  建筑　二  雕刻藝術(shù)　三  書法第三章  春秋戰(zhàn)國時(shí)期　一  城市與建筑　二  漆器　三  繪畫第四章  秦漢時(shí)期　一  宮殿園林建筑　二  陵墓及其藝術(shù)品　三  畫像磚第五章  魏晉南北朝　一  寺廟和園林建筑　二  陶瓷美術(shù)的發(fā)展　三  繪畫　四  書法第六章  隋唐時(shí)期　一  城市、建筑和陵墓　二  寺廟和石窟雕塑　三  陶瓷、金屬、絲織工藝　四  繪畫第七章  五代和兩宋　一  園林建筑　二  五代時(shí)期的繪畫　三  宋代繪畫　四  花鳥畫　五  徽宗畫院　六  繪畫論著和文人畫　七  書法第八章  元代　一  城市和宗教建筑　二  瓷器和織繡　三  山水畫　四  花鳥畫第九章  明清園林建筑　一  古典園林的境界　二  造園的藝術(shù)手法　三  景觀空間結(jié)構(gòu)與觀賞方式　四  山石、水池、建筑和花木的配置特征　五  北方和南方的著名宮殿和園林建筑　六  壇廟和陵墓第十章  明清工藝美術(shù)　一  木雕和竹雕的藝術(shù)境界　二  陶瓷、漆器、織繡印染工藝　三  明清家具　四  雕塑第十一章  明清繪畫　一  明代山水畫、宮廷畫　二  明代花鳥畫　三  清代的西洋畫士和復(fù)古主義畫派　四  其他畫派第十二章  近代美術(shù)　一  海派畫家　二  嶺南畫派　三  新美術(shù)運(yùn)動(dòng)中國古典繪畫通論　一  古典繪畫語言的形成　二  山水畫法和理論的形成　三  山水畫的詩情畫意　四  復(fù)古主義風(fēng)格　五  帝制晚期的文人畫派：形似和意境表達(dá)的洗練

章節(jié)摘錄

第一章 原始時(shí)期近代考古學(xué)根據(jù)人類生產(chǎn)工具的演變，將距今200萬年前至公元前21世紀(jì)的整個(gè)原始時(shí)期稱做石器時(shí)代。中國的史前藝術(shù)便開始于這一時(shí)期，其重要特色體現(xiàn)在7000年至4000年前分布于長江流域的彩陶紋飾和黑陶造型，以及分布甚廣且延續(xù)時(shí)間上萬年的巖畫上。一 彩陶紋飾石器時(shí)代的繪畫藝術(shù)主要體現(xiàn)在彩陶紋飾上。其色彩以質(zhì)樸明快居多，先用天然礦物質(zhì)顏料如赭石和氧化錳在陶坯上描繪，再入窯燒制，之后便會在胎地上呈現(xiàn)赭紅、黑、白等色彩的圖案。其題材主要為動(dòng)物、人物、禽類及各式幾何圖案，大多與各個(gè)氏族的現(xiàn)實(shí)生活或巫術(shù)活動(dòng)有關(guān)。盡管構(gòu)圖簡單，但都能扼要地捕捉住對象的形態(tài)特征，頗有意趣。馬家窯文化（約公元前3100-前2700年）與仰韶文化（約公元前4800-前4300年）是彩陶紋飾突出的代表，主要分布于河南、陜西、山西、甘肅以及青海。迄今出土的原始彩陶紋飾多數(shù)以抽象幾何圖形為特點(diǎn)，圓點(diǎn)、鋸齒、水波、三角渦以及網(wǎng)狀最為流行。如甘肅永靖三坪出土的馬家窯的連環(huán)紋彩陶甕，以弧線旋轉(zhuǎn)的渦為圖案，回旋多變富有節(jié)奏感。

編輯推薦

《中國藝術(shù)簡史》是一本大家寫給大家的人文通識讀物，一次典雅精致的中國藝術(shù)審美之旅。堅(jiān)忍執(zhí)著的生命理想，永恒不息的美的光華，在中國藝術(shù)的歷史長卷中，聆聽自然的簫聲，體味光陰的流轉(zhuǎn)。

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