畫風

內(nèi)容概要

　　《畫風（2012卷22）》內(nèi)容涵蓋：畫風·觀點、畫風·析源、畫風·視覺、畫風·風月、畫風·晶味、畫風·萬象、畫風·經(jīng)典、畫風·清談、畫風·新畫等板塊?！懂嬶L（2012卷22）》還附錄了畫家作品及生活圖片若干幅。

書籍目錄

畫風·觀點  自說自畫  北魚  程大利  于水  李永林  武藝  馬駿  蒙中  王漾莎畫風·析源  氣韻說  童書業(yè)  氣韻與氣  葛路  氣韻兼舉的意義  徐復觀畫風·視覺  花草知己  吳冠南畫風·風月  有物日竹  竹與華夏文化  朱石麟劉海燕呂文明  蘇東坡論寫竹  石叔明  渭川千畝人毫楮——文同與湖州竹派  彭萊  寫竹依稀篆籀工  邵琦  元代畫竹叢談  馬季戈畫風·晶味  山川行腳  朱道平  筆墨生活  懷一  花問彌生  趙躍鵬  繡谷傷春  王漾莎畫風·萬象  版畫掇英畫風·經(jīng)典  寫實與詩意的追求  薛珂畫風·清談  晉唐畫題  胡建君畫風·新畫  蒙中畫作

章節(jié)摘錄

我從開始工作直至退休都是做美術編輯，關于畫畫的事本來沒有什么好談的，但是還算幸運，由于種種機緣畫畫這件事也總算沒有完全丟下。    我是“文革”期間1968年大學畢業(yè)，當時大學生畢業(yè)后不能馬上分配，必須先到農(nóng)村勞動鍛煉。我在農(nóng)場勞動半年后被分配到出版社。當時在出版社除去一般的編輯工作，還有很多政治活動，比如五七干校學習、下鄉(xiāng)勞動、落實政策等等，畫畫的機會并不多。但是，出版社的工作并不忙，我記得有那么幾年，無事可做時就常常練習寫字。因為寫字比較方便，只要有一點時間就可以寫，而且有事情就可以隨時放飛我的辦公室在辦公樓的頂層，很安靜，有的是廢報紙，正好可以用來寫字。主要是寫顏真卿的楷書、行書，也寫—點篆書、隸書、魏碑。有—段時間特別喜歡《瘞鶴銘》，還曾編輯出版了《瘞鶴銘》的字帖。《瘞鶴銘》字體開張，介于魏碑與楷書之間，還帶有篆隸之意，被譽為楷書大字之祖，字體非常漂亮，但是字數(shù)本來就不多又是殘石，所以存字很少；那段時間差不多天天寫字臨帖，雖然書法并沒有多少長進，但是功夫確實用的不少，日復一日廢報紙寫了一摞又一摞，洗筆水越洗越黑由淡變濃，索陛就把洗筆水當作墨水，直至寫干再換清水，如此一寫就是幾年。轉(zhuǎn)眼已經(jīng)過去了四十年，如果不是寫這篇約稿，這段往事早已被忘得千干凈凈。現(xiàn)在看來，我覺得像這些很不經(jīng)意甚至早已忘卻的事情，其實可能冥冥之中—直在默默地發(fā)揮著作用。    二十八年前，一次偶然的機會，我有幸到中央美院進修學習，做夢也不會想到走出大學十六年后又住進了學生宿舍，又坐進了大學的課堂，過起了早已久違了的學生生活。一年的進修時間十分短暫，但是，它對我的人生道路卻是具有決定性的意義。當時已經(jīng)改革開放，各種學術思想十分活躍，西方的各種現(xiàn)代藝術流派大量傳播，中央美術學院的大教室?guī)缀跆焯煊衼硗趪鴥?nèi)外的學者在這里講座，另外美院圖書館還有各種資料可供參閱。這段時間雖然也有寫生、速寫、臨摹的課程，但是更重要的是可以聽取各種學術講座、翻閱中外各類畫冊與資料。我當時比較喜歡的西方畫家有畢加索、馬蒂斯、莫迪利阿尼，比較喜歡的中國畫家有倪云林、八大、虛谷等。當時正在讀的書是老子、莊子、中國美學史，書法已經(jīng)開始學習王羲之。一年的專業(yè)課程并不會對繪畫水平有太大效果，但是眼界的開闊、思想的活躍卻引發(fā)了一些認識觀念的轉(zhuǎn)變。這段時間通過對東西方不同美學思想的了解，以及對西方現(xiàn)代藝術與中國傳統(tǒng)藝術的了解，開始意識到：當時學院所學習的東西原來是西方早就已經(jīng)過時的；西方所謂“現(xiàn)代”的美學思想原來是中國傳統(tǒng)審美中很早就已經(jīng)存在的；當時學習的所謂“傳統(tǒng)”原來只是傳統(tǒng)的繪畫方法與工具，傳統(tǒng)審美中很多有價值的東西恰恰是我們早就已經(jīng)丟棄的。當時，其實很多人都已經(jīng)認識到這些問題。有不少人已經(jīng)意識到傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代意義，已經(jīng)在傳統(tǒng)繪畫中看到了“現(xiàn)代”的審美情趣。我當時還特別注意到有一種很有趣的現(xiàn)象：往往是真正理解傳統(tǒng)的畫家也能理解現(xiàn)代，真正理解現(xiàn)代的畫家也能理解傳統(tǒng)。記著當年韓羽先生就曾在刊物上發(fā)表過一篇文章，大概意思是，一般人們都認為學生在學校期間就應該老老實實地學習訓練寫實能力，先要打好寫實的基礎，要抽象、要變形等畢業(yè)以后再放開也不遲。事實上，如果等到畢業(yè)以后再想放，恐怕就已經(jīng)放不開了。有多少人終其一生再也掙脫不了“形”的束縛。    我進修結束以后又回到了出版社。出版社的工作十分瑣碎，除去大量的案頭事務，很少有集中的時間可以畫畫。要打發(fā)零碎的空閑，可以讀書、讀畫，可以寫字，但是畫畫也只不過是隨手的糊涂亂抹。就這樣，廢畫多了就裁開寫字，寫了正面再寫反面，寫的多了就卷起來放下，小卷多了就捆起來丟掉。這個過程很像是個不稱職的農(nóng)民，只管耕耘卻不見收成。如果說有什么收益，那就是在反反復復地涂抹中對行筆運墨的一些體會。正是通過這些零零碎碎的讀書、讀畫以及隨手的涂抹才逐漸意識到“筆墨”的內(nèi)涵與意義。也正是在弄懂筆墨以后才如夢方醒，發(fā)現(xiàn)以前的學習猶如盲人摸路，如今才算有了自己的眼睛。1988年天津美術出版社出版過一本《西方現(xiàn)代藝術史》，通過閱讀此書，算是對西方現(xiàn)代藝術有了一點比較系統(tǒng)的了解。此時，在學習傳統(tǒng)的同時也留意借鑒一些西方現(xiàn)代的東西；在看到傳統(tǒng)繪畫的“筆墨”時也看到了西方現(xiàn)代繪畫中的“筆墨”。其實，不僅寫意畫與現(xiàn)代繪畫需要“筆墨”，寫實繪畫與古典繪畫同樣也需要“筆墨”。（后來在法國盧浮宮看到大量油畫原作時這種感覺更加突出）這時才真正意識到“筆墨”對于繪畫到底有多么的重要?，F(xiàn)在才明白，“筆墨”不只是表面形式而是成就繪畫藝術的手段，是“筆墨”決定著一件作品是否具備靈性?！肮P墨”與形式、內(nèi)容、思想、觀念等所有藝術要素并不是同一個層面的問題。藝術作品與所有的生命一樣，雖然都是由各種元素所構成，但是，僅僅把各種元素混合起來并不能形成生命。形式、內(nèi)容、思想等所有藝術要素都需要“筆墨”去成就?！肮P墨”是藝術作品中最神奇的東西，它像神性成就萬物一樣成就著藝術。萬物離開神性就只是一堆元素，是神性將元素成就為桔子、蘋果、牛、馬、人等各種生命。    九十年代后期至退休前，我曾參與編輯過兩部書，一部是由幾家出版社合作編輯的《中國現(xiàn)代美術全集》，一部是與盧輔圣先生合作編輯的《中國文人畫通鑒》。這兩部書，一個由古代至近代，一個由近代至當代，正好包含了中國美術的全過程。經(jīng)過反復接觸兩個不同時期的美術作品，尤其是當把這兩種作品分別集中起來去感覺時，相比之下在我的印象中漸漸浮現(xiàn)出一種強烈的反差。打開《現(xiàn)代美術全集·繪畫卷》感覺到整部書所充斥的是物質(zhì)；打開《文人畫通鑒》感覺到整部書所洋溢的是精神。由此我第一次察覺到現(xiàn)代繪畫與古代繪畫相比到底缺少了什么。P8-9

編輯推薦

懷一主編的《畫風(2012卷22)》放眼中國畫壇，力推卓有成就的中青年畫家。同時本書與藝術品市場息息相關，引導高品味的藝術欣賞。本書是一本專業(yè)的繪畫藝術圖書，內(nèi)容涵蓋美術理論、繪畫評論、精品畫作賞析等。圖文相生，賞心悅目。

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