出版時間:2011-10 出版社:四川美術出版社 作者:林曦明 頁數(shù):199
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內容概要
19世紀末20世紀初,發(fā)‘仁在中國大地上的激烈社會變革和中西之間的文化沖突,幾乎觸動了每一位敏感的知識分子的神經(jīng),他們共同關心的一個基本問題是:
“中國向何處去?中國文化向何處去?”西方的沖擊.改變了中國傳統(tǒng)文化秩序,深刻地影響了中國藝術的發(fā)展。這勢必引起人們對中國藝術的歷史命運、生存策略和發(fā)展方向的論爭。在這場爭鳴中,有關中西藝術比較的問題自然成了人們關注的焦點,因為,人們期望在世界藝術的總體框架中找到發(fā)展中國新藝術的基點。在這樣一種歷史情境下,
“中西融合”的藝術理想應運而生,林風眠先生正是這一理想的重要倡導者和實踐者。他不但力求創(chuàng)造與世界藝術潮流同步的、具有中華民族特色的藝術,而且要使之成為“促進社會美育”、
“實現(xiàn)藝術社會化”的理想工具。
林風眠為現(xiàn)代中國藝術教育作出了巨大貢獻。在青年時代他就先后執(zhí)掌了當時最重要的兩所國立藝術院校,尤其是在蔡元培先生的倡導下,在杭州創(chuàng)建了中國最早的高等藝術學府一一國立藝術院。他大力貫徹蔡元培“以美育代宗教”的思想,銳意推進藝術運動,提倡“思想自由、兼容并蓄”的辦學方針,不拘一格,廣納人才,組成了多畫種、多風格、高水準的師資陣容,并注重發(fā)揮學生的個性,注重培養(yǎng)他們的人格操守及社會責任感,在實踐中建立了一套在當時最為完整、規(guī)范的美術教育體系。這一切都使他成為中國2。世紀前半葉現(xiàn)代美術教育的主要奠基者。從旅法之時起,林風眠便開始思考如何實現(xiàn)民族藝術現(xiàn)代化的問題。為此,他潛心研究丁中西藝術的起源與本質,
旨在梳理其各自的歷史,從而認清中西藝術的異同,為融合中西藝術的實踐奠定了必要的理淪基礎?;貒?,他即以不懈的開拓精神,將其理論思想運用于大膽的藝術實驗,與他的藝術同道們一起,為中國現(xiàn)代繪畫開辟了一條將中國傳統(tǒng)精神和西方現(xiàn)代觀念、形式相融合并注重本體語言探索的嶄新道路。無論是早期那富于浪漫主義色彩的巨幅油畫,還是后期那些恬淡憂郁的彩墨畫,都滲透著他對西方現(xiàn)代精神的出色理解和對中國民族文化幾乎是本能的領悟。
作者簡介
林曦明,1925年生,原名正熙,號烏牛,浙江永嘉人。擅長中國畫、剪紙。中國美術家協(xié)會會員、中國剪紙學會名譽會長、美協(xié)上海分會理事、吳昌碩藝術研究會副會長、林風眠藝術研究協(xié)會會長、現(xiàn)代書畫研究會會長、浙江畫院特聘畫師等。作品有《紅梅時節(jié)》、《水滿魚肥》、《太湖之歌》、《漓江雨后》、《故鄉(xiāng)》、《晚泊》、《山童》、《牦牛圖》等入選全國美展,榮獲國際大獎,世界杰出貢獻獎,20世紀成就獎等。出版有《林曦明畫集》、《林曦明剪紙選集》等。
書籍目錄
序言
林風眠藝術人生的三個重要時期
“不叫了,在風里睡覺了”
仕女人物篇
戲曲人物篇
生活人物篇
湖畔花鳥篇
季節(jié)風景篇
靜物篇
生平年表
圖版索引
圖書封面
圖書標簽Tags
無
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