畫風

內(nèi)容概要

　　《畫風（2011卷19）》內(nèi)容涵蓋：畫風·觀點、畫風·析源、畫風·視覺、畫風·風月、畫風·晶味、畫風·萬象、畫風·經(jīng)典、畫風· 清談、畫風·新畫等板塊?！懂嬶L（2011卷19）》還附錄了畫家作品及生活圖片若干幅。

書籍目錄

畫風·觀點 意與象 古人論意與象 劉二剛 王孟奇 北魚 程大利 朱良士心 邊平山 武藝 陸軍 由法常、徐渭、吳昌碩說大寫意 懷一 日本人影響到黃賓虹 懷一 畫風·視覺 歐行日記 梅墨生 畫風·風月 一樹獨先天下春 賈祖璋 仲仁與墨梅的創(chuàng)制 彭萊 華光悔譜 [宋]釋仲仁 范村悔譜 [宋]范成大 梅妻鶴子林和靖 張建軍 歷代梅花詩詞 畫風·品味 筆墨參禪 北魚 吳帶霓裳 楊春華 氤氳華滋 朱雅梅 似水年華 王漾莎 蒙以養(yǎng)正 胡石 畫風·萬象 好多年前肖昱來我家玩 王玉平 畫風·經(jīng)典 馬遠父子 高木森 面風·清談 一寸畫面一寸金 葛婉章

章節(jié)摘錄

版權頁：   插圖：    杜牧寫《江南春》詩，第一句“千里鶯啼綠映紅”，有人說，應改為十里還差不多。此人欲以“似”來寫詩，實在是不懂詩。詩畫道理一家，“似與不似之間”是齊白石提出的，這“之間”應該似多少？不似多少呢？如果用百分比的話，畫人真還不好說。 齊白石大概也說不清。因這個度的把握往往差之毫厘，失之千里。這完全是一種感覺，一種認識，一種智慧。 畫畫的如此，看畫的也如此，內(nèi)行看門道，外行看熱鬧。這“之間”之差別、好壞、高下也是最難品評的。在市場經(jīng)濟面前，畫的身價有時會讓人大跌眼鏡，唏噓不已。 這句“似與不似”是齊白石在石濤的《題畫詩》中發(fā)現(xiàn)的。詩日：“天地渾融一氣，再分風雨四時，明暗高低遠近，不似之似似之?！庇窒裼植幌瘢趺吹故窍衲?？在這里他把藝術上升到了哲理中的“道”，藝術家用道的眼光去看物象，一切物象的變化，包括光陰、風雨、透視，原都是虛的假象的，他認為中國藝術家要尋找的是不變之變的東西。亦如禪境，由看山是山，到看山不是山，再到看山還是山。認識上的轉(zhuǎn)變是心與自然吻合后的結果?！妒瘽嬚Z錄·一畫章》有“吾道一以貫之”說。這‘L”便是“以不變應萬變”。也是藝術的最高境界?！耙弧笔俏倚呐c天心的根本。如果把“一”拿掉，那么你看山始終只是表面的山，就做不到“看山不是山”的過程。我心與天心不通，你就在這“似與不似之間”沒了分曉，就只會瞎忙一氣。只有天與人都圓通了，這“似與不似之間”才會游刃有余。 就上世紀的畫壇來看，“學院派”崇尚的多是“似”。沿襲的多是徐悲鴻從國外帶回來的教學體系，以素描、造型為基礎，以模特寫生為范本，把“似”作為審美標準就落入了形而下的追求，畫家只是被動地在作畫。到世紀末出現(xiàn)了“新學院派，”應該說是畫家本能的需求。另一現(xiàn)象是改革開放以后的“抽象水墨”一派，以“不似”為手段，將水墨哲學化，從理念到理念，從不似到不似，貌似高深，其實是空架子。在這兩者之間齊白石曾說：“不似為欺世，太似為媚世?！边@是為“似與不似”做的最好的注釋?？上@話說了半個多世紀了，重視的人并不多。究其原因，前者與我們多年的教學大綱有關，誰都懼說個不字，片面地理解生活，忘記前人早就提出的“以形寫神”、“遷想妙得”。后者是受了西方現(xiàn)代藝術的影響有關，隨心所欲而忘了“矩”。好奇他人，欲速而不達。 如果說“似與不似之間”的追求是一種中庸，那么“無法而法，乃為至法”就是一種化境。要達到這一步就不是一般人能做到的。這年頭畫家的底氣不足也是沒辦法的事?？烧l承認自己的底氣不足呢？說“似”的有似的一套，說“不似”的有不似的一套，這“之間”又是說不清。就暫且隨他去吧。 編者（以下簡稱“編”）：“意”與“象”的概念和“似與不似”在中國畫里面都是比較有代表性的傳統(tǒng)。 王孟奇（以下簡稱“王”）：“似與不似”這個說法最早似乎也不是齊白石提出來的。 編：歷代畫論里面都有關于這方面的討論。 王：齊白石比較強調(diào)這個問題，大家就這么認為了。造型實際上是從西方引進的。

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《畫風(2011)(卷19)》是一本專業(yè)的繪畫藝術圖書，內(nèi)容涵蓋美術理論、繪畫評論、精品畫作賞析等。圖文相生，賞心悅目。

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