熱愛繪畫

前言

　  倫勃朗（1606—1669）是有史以來最偉大的畫家之一，荷蘭人，跟那個喜歡畫向日葵的人是老鄉(xiāng)，曾經(jīng)左右了整個歐洲的繪畫方向。　  這樣一位畫壇泰斗，早在青年時代二十一二歲的時候就顯示出奇特的取向，偏愛老年人，他的油畫和版畫里全是老年人。他畫他年老的母親，畫《舊約》里那些大祭司、長老和先知，全都是白發(fā)蒼蒼的老人。他年老的母親是一個干癟的、掉了牙的、滿臉皺紋、皮膚松弛的形象。他在畫母親時，讓時間停住，好看自己愛她，看她變老。他以一種異樣的光輝籠罩著年邁的母親，那是薄暮時分夕陽的余輝，是夜間的燈光，是黃昏時分的暗淡光線。畫面的夜色在擴展，真讓人不知道白天還是否會再來，老太太還是否能活到白天。在他看來，人的命運非常容易被毀，人的肉體經(jīng)不起歲月的磨耗，必然會壞死。人活著就是走向衰老，走向死亡，走向虛無。他不同于文藝復(fù)興時期的米開朗琪羅、提香、丁托列托。那些新生的復(fù)興者追求永恒之美，認(rèn)為完美的思想應(yīng)該表現(xiàn)在完善的人體上。“春天是他們的季節(jié)，維納斯是他們心之所系，陽光是他們適宜的環(huán)境，青春是他們的視野。”而年輕的倫勃朗都不追求美，認(rèn)為美并不是一種價值標(biāo)準(zhǔn)?！? 他并不特別注重年輕人或成年人美麗的形體，認(rèn)為男人中沒有“偉丈夫”，女人中沒有“美人兒”。他不把目光從一張張衰老的臉上移開。“昏暗是他的地域，黃昏是他的時辰，冬天是他的季節(jié)。”他的許多畫色調(diào)偏沉偏暗，多是半明半暗，尤其越近老年，他的畫里的光線越來越少，人稱他為“黑暗王子”。一六六三年他接近花甲之年那幅難得的帶笑模樣的自畫像，其背景就是正降臨的夜色把一切籠罩在深深的、原始的冷凍之中。然而，年老與年輕、死亡與生命是相依相通的。倫勃朗最后一幅畫《圣殿的畫面》，畫的是一個因高齡而行動困難的老人懷里抱著一個剛剛誕生的嬰兒。這無疑是一個象征：與老年和死亡相依相隨是是正在產(chǎn)生的、充滿希望的生命?！? 倫勃朗是一個獨立不羈的人，他在年輕的時候就給自己立了一句座右銘：“心里理所當(dāng)然地重視的：榮譽重于財富。”成年之后他說：“我尋求的不是人，是自由。”他的一個學(xué)生證實：他在畫畫的時候，即使世界上最偉大的君主前來求見，他也不會見人家，來訪者要么干等著，要么待他愿意接見時再來。他與什么人都交往，什么人他都畫。同代的許多人指責(zé)他，要他改弦更張，但他充耳不聞。于是人家說這個怪人一意孤行，固執(zhí)己見，腦袋是個榆木疙瘩，不懂得何謂有教養(yǎng)。有些評論家抨擊說，倫勃朗要畫一幅女人裸體畫時，不選擇希望的維納斯為模特兒，而選擇一個洗衣婦或者谷倉里一個粗笨女工。而且把她松弛的乳房，變形的雙手，甚至腰間衣服的皺褶，腿上皺巴巴的松緊襪帶，統(tǒng)統(tǒng)都照畫下來。評論家甚至指頭他這樣做是出于“異端的偏見”。對這些指責(zé)、抨擊、指頭倫勃朗一概不予理會，依然我行我素，繼續(xù)與“地位低下”的人交往。因為他認(rèn)為人不管地位高低，所有人都是一樣的。至于繪畫題材，他見什么取什么，有什么取什么。尤其十七世紀(jì)三十年代他的風(fēng)俗畫和版畫，集中地表現(xiàn)乞丐、流浪者、瞎眼的暴傳、流動商販、獨臂漢、賣油煎餅的女販子、打綁腿的農(nóng)人等。而在為名人和地方顯貴畫肖像時，他的才華則全部被抑制住了。可是當(dāng)他把自己的才華淋淳盡致地發(fā)揮出來時，他畫出的作品又可能不被人理解。他至少有兩件作品遭到客戶的拒絕。一次是安東尼奧·魯弗把向他預(yù)訂的《荷馬》退給了他，請他“畫完”。一次是阿姆斯特凡市議會的議員把預(yù)訂的作品退給了他，也請他修改。倫勃朗當(dāng)然都說不，因為不是他的作品有問題，而是他們沒看民生，他們認(rèn)為他這種一揮而就不加修飾的作品“沒畫完”，甚至“不像一幅畫”?！? 由于倫勃朗行為“怪異”，“不入流”，尤其由于化與不應(yīng)該交往的人交往，加之他揮霍錢財，法官宣布了他破產(chǎn)。而由于他堅持自己的繪畫風(fēng)格，這時他的畫比賣不出去了，再也沒有客戶登門訂畫。已到老年的倫勃朗處于非常悲慘的境地。人們看到這個老頭兒舉止古怪，在自己的寬袖長袍上擦畫筆，而且竟然居住在猶太人區(qū)，平日里不是沉默寡言，就是冷嘲熱諷，總是為自己的良心辯解。在命運的打擊下，這一代宗師還遠(yuǎn)不到人生的垂暮之年，六十三歲就離開了人世。

內(nèi)容概要

　  它是一本勵志溫情的繪畫書，是關(guān)于三位天才畫家勃倫郎、戈雅、畢加索藝術(shù)和人生的真實寫照。作者用詩一樣的語言為為我們講述了繪畫藝術(shù)殿堂里那些“高不可攀”的理論和“令人迷醉”的生活，使得我們能夠真正欣賞到藝術(shù)帶給我們的力與美，痛與傷。

作者簡介

　  克洛德·魯瓦，一九一五年出生于巴黎。著名詩人、散文家、小說家，也是大旅行家。重要作品三卷自傳：《我》、《我們》、《總之》；小說《夜色是窮人的大衣》、《愛的不幸》、《萊昂娜及其家人》、《隱秘》、《太陽照在大地上》、《穿過藝術(shù)之橋》等。詩集《在時間邊緣》獲一九八五年龔古爾詩歌獎。

書籍目錄

譯序倫勃朗老年人可憐的人黑暗王子榮譽重于財富戈雅一個謎語一幅戈雅畫像的特點面包和斗牛公爵夫人與農(nóng)民幻想畫這個我見過戰(zhàn)禍怪異

媒體關(guān)注與評論

　  當(dāng)畫家達(dá)到了他的作畫意圖時，這幅畫就畫完了。　  ——倫勃朗　  缺乏智慧的幻想會產(chǎn)生怪物，與智慧結(jié)合的幻想是藝術(shù)之母和奇跡之源?！? ——戈雅　  藝術(shù)并不是真理，藝術(shù)是謊言，然而這種謊言能教育我們?nèi)フJ(rèn)識真理?！? ——畢加索

編輯推薦

　  ○ 史上最精彩的關(guān)于繪畫的隨筆集　  ○ 全面介紹畢加索戈雅、倫勃朗的作畫與做人　  ○ 讓1億中國人從此走近美術(shù)

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