中國花鳥畫學(xué)

內(nèi)容概要

花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪學(xué)體系的一個分支。
    中國的傳統(tǒng)繪畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，其表現(xiàn)形式，有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等樣式。其技法形式，則有工筆、寫意、白描、勾勒設(shè)色、水墨等手法。而這些技法形式還可以再細(xì)分為諸多下一級形態(tài)，譬如僅設(shè)色即可再分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡設(shè)色、淺絳等幾種形態(tài)。
    傳統(tǒng)繪學(xué)體系中的畫種類別，隋唐以前，大致可分為：人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。人物畫自晚周至漢魏、六朝漸趨成熟，山水、花鳥畫至隋唐之際開始成熟，至五代已經(jīng)形成獨立畫科。
    花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫題材范圍所涉及的一種表現(xiàn)形態(tài)。顧名思義，它應(yīng)當(dāng)是通過描寫刻畫自然界的花花鳥鳥來表達(dá)作者的思想情感，給人以美的享受。但嚴(yán)格說來，它的題材范圍不僅限于描花繪鳥，草蟲魚蝦以及水果菜蔬，乃至走獸家畜，都是它描寫刻畫的對象，所以，它也有廣、狹義之別。目前，人們習(xí)慣上所稱謂的花鳥畫，都是指廣義上的花鳥畫，這是歷史上約定俗成的看法。
    傳統(tǒng)繪畫在魏晉、南北朝乃至唐代，先后受到玄學(xué)和中國佛學(xué)的影響，強調(diào)外師造化，中得心源，要求意存筆先，畫盡意在，強調(diào)造型以形寫神、形神兼?zhèn)?，并注重氣韻生動、融化物我、?chuàng)造意境，強調(diào)畫意和詩情相通，講究詩是無形畫，畫是有形詩。在這種大文化背景下，五代、兩宋工細(xì)一派花鳥畫，特別注重詩意化表達(dá)，表現(xiàn)出夢幻般的迷人魅力，并以此為基礎(chǔ)，奠定了此后中國花鳥畫學(xué)的基本發(fā)展方向。所以此后也有人說花鳥畫是無聲詩。兩宋以后，流派競出，加之道家的逍遙思想與釋家的空無思想深入士人心靈(主要表現(xiàn)為禪學(xué)的緣起性空思想對畫法理論的滲透)，水墨畫隨之盛行。于是，寫意山水畫和寫意花鳥畫在元明之時，由于它長于宣泄生命感覺，便于傳情達(dá)意，易于形成個人風(fēng)貌，遂形成蔚為壯觀的局面。
    中國的文人畫在唐代肇興，至宋代已有極大發(fā)展，在元代趨于成熟，畫風(fēng)趨向?qū)懸?；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎亟梃b詩歌的比興手法借物抒情，注重通過筆墨造型托物傳情、喻志達(dá)意，即通過創(chuàng)作行為或欣賞過程而達(dá)到抒情、暢神、言志的目的。此外，由于宋元畫壇人士多主張書法和繪畫同源，即宋元文人畫興盛起來以后，書畫兩者在達(dá)意抒情上都和線條運行的骨法用筆、氣韻貫暢有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成此后中國畫顯著的融詩、書、畫、印于一體的藝術(shù)特征。在花鳥畫中，傳統(tǒng)的中國畫在熔詩、書、畫、印于一爐方面，被表現(xiàn)得尤為突出。于是，在如上思想觀念觀照下的寫意一派繪畫的造型手法，此后漸趨多元化，視野寬廣，構(gòu)圖章法不再拘泥于焦點透視，主要是運用線條和墨色的變化，注重筆法勾皴點染，墨法的濃淡干濕，以及章法的陰陽向背、虛實疏密和留白等表現(xiàn)手法描繪物象、取景布局、經(jīng)營位置，并以此而傳情達(dá)意，換言之，即寫意一派花鳥畫中無比豐富的章法造型形態(tài)和水墨肌理效果作為形式美，本身即蘊涵深刻的詩意化內(nèi)涵--在這個意義上，就寫意一派花鳥畫的美學(xué)形態(tài)而言，其形式即內(nèi)容。
    中國傳統(tǒng)繪畫的這種發(fā)展變化，與畫家們通過描花繪鳥借物喻志、抒發(fā)情感有著極為密切的血脈關(guān)聯(lián)。因之，對花鳥畫的研究，可以使我們了解到中國古代畫家如何通過那形而下的花鳥魚蟲，即通過對花鳥魚蟲的筆墨造型，讓自己的心靈與他們心靈中的那個形而上的大道通約同構(gòu)。
    在如上意義上，可以說，在本質(zhì)上，中國古代的花鳥畫是歷代畫家在超越自然美的基礎(chǔ)上，依據(jù)由自然美中抽繹出來的形而上之理，再造一個由形式美感和詩意化形象融合而成的第二自然。而這個第二自然，便是中國古代畫家孜孜以求的道之華，即道的現(xiàn)象的豐富多彩的變化。所以中國的花鳥畫在審美本質(zhì)上，指向的是超越畫面具體感性形象之上的那個更高的精神性存在。在這個意義上再看花鳥畫的筆墨造型與畫面肌理，就會發(fā)現(xiàn)其筆墨造型與畫面肌理本身是一個有思想、蘊情感、富于表情、會說話的語言符號。于是，通過對花鳥畫的研究，可以發(fā)現(xiàn)，正是因為道也無形，而須征之以象，器也有憑，而可以據(jù)之以理。所以，古人描花繪鳥時所特為講究的格物至知，無疑就是要通過探究事物本末源流，知理明道，從而達(dá)到理明、道通且意誠心正的人生境界。即：通過繪畫實踐達(dá)到昭德以明志的終極目標(biāo)。換言之，通過對花鳥畫的研究，可以使我們知道，繪畫的實踐，在某種意義上說，是中國人認(rèn)識與把握世界的途徑，亦是中國人通過研藝治學(xué)而達(dá)于人品操練的津梁。于是，在這個意義上，又可以認(rèn)為，在中國古代士人的心目中，之所以從來就沒有統(tǒng)一的具有大神屬性的宗教信仰，那是因為以天人之道為依據(jù)的藝術(shù)美學(xué)在支撐著他們的人生信念，導(dǎo)引著他們的思想和觀念。
    傳統(tǒng)繪畫作畫的工具材料，為我國特制的筆、墨、硯、紙和帛絹。近現(xiàn)代的中國畫，在繼承傳統(tǒng)表現(xiàn)手法和吸收外來技法上，有重大突破和發(fā)展，因之，在工具材料應(yīng)用及技法表現(xiàn)上也隨之有所突破。但中國畫言形神、講氣韻、重筆墨、尚意境、多比興、富寓意、師造化、法心源以及舉六法、標(biāo)四格等繪學(xué)觀念，作為中國畫畫理核心，無不有其與人生相關(guān)的道理在。所以，可以說，中國花鳥畫形式技法所追求的筋、骨、肉、血，以及氣、意、勢、神等審美內(nèi)涵，實質(zhì)上，正是中國人在花鳥畫中寄托的那個更高的精神性存在的寄存時空場所。這是傳統(tǒng)的中國畫得以生存的基本前提。所以，中國畫學(xué)中的最基本的審美概念，必定應(yīng)當(dāng)具有文化基因穩(wěn)定性特征。這是我們在研究花鳥畫時，不能不予以高度重視的大問題。我們對花鳥畫的研究正是以此為出發(fā)點的。教信仰，那是因為以天人之道為依據(jù)的藝術(shù)美學(xué)在支撐著他們的人生信念，導(dǎo)引著他們的思想和觀念。
    傳統(tǒng)繪畫作畫的工具材料，為我國特制的筆、墨、硯、紙和帛絹。近現(xiàn)代的中國畫，在繼承傳統(tǒng)表現(xiàn)手法和吸收外來技法上，有重大突破和發(fā)展，因之，在工具材料應(yīng)用及技法表現(xiàn)上也隨之有所突破。但中國畫言形神、講氣韻、重筆墨、尚意境、多比興、富寓意、師造化、法心源以及舉六法、標(biāo)四格等繪學(xué)觀念，作為中國畫畫理核心，無不有其與人生相關(guān)的道理在。所以，可以說，中國花鳥畫形式技法所追求的筋、骨、肉、血，以及氣、意、勢、神等審美內(nèi)涵，實質(zhì)上，正是中國人在花鳥畫中寄托的那個更高的精神性存在的寄存時空場所。這是傳統(tǒng)的中國畫得以生存的基本前提。所以，中國畫學(xué)中的最基本的審美概念，必定應(yīng)當(dāng)具有文化基因穩(wěn)定性特征。這是我們在研究花鳥畫時，不能不予以高度重視的大問題。我們對花鳥畫的研究正是以此為出發(fā)點的。

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