論雅俗共賞

用戶評論 (總計15條)

•   論雅俗共賞只是第一篇文章的題目！剩下的是其他美學(xué)文章 不過也值得一看
•   價格公道，只是朱自清當時寫的論文實在不太好
•   朱老先生的作文，還是可以多學(xué)習(xí)的
•   送朋友了，據(jù)說還不錯
•   經(jīng)典，不必多說?？戳司椭?/li>
•   滿意這些書滿意這些書
•   物有所值的好書，價錢給力
•   雖然不是大家小書系列，但是還不錯，品相好。
•   版本不好，印刷錯誤
•   　　還是三聯(lián)“中學(xué)圖書館文庫”系列里的書，朱自清的十四篇小論文，主要是文藝性的評論。喏，你看看目錄名字便知道：“論逼真與如畫”、“歌謠里的重疊”、“禪家的語言”等等。我有點不理解為什么這書也編入這個系列，這個是中學(xué)生的閱讀范圍麼？這，說的是高中嗎？哎，這個系列的書真讓人未讀書先慚愧。
  　　 “論雅俗共賞”是第一篇文，碰巧最近我也在想這個問題。我們的教育讓我們在上學(xué)的時候恨透了書本，在離開學(xué)堂之后徹底遺忘讀書，特別是我們這片經(jīng)濟先開放的地區(qū)。讀書便成為一種叫做“小資”的標配，這不是真心誠意地贊同讀書這種行為，而是認為這是喜歡讀書的人故意擺譜的行為。進而，讀書也好似成為一種看似優(yōu)雅，有點脫俗，實際遭人唾棄的行徑。太可怕了不是？本來美好的東西，人人趨之，但現(xiàn)在是趨的只有“利”了。原本那些好書，佳畫，妙音，都是最值得細細把玩的好東西，卻遭受誤解和排斥，這“雅”和“俗”之間隔著是一巨大縫隙。先生在他的年代里，提出的是：“‘雅俗共賞’似乎就是新提出的尺度或標準，這里并非打倒舊標準，只是要求那些雅士理會到或遷就些俗士的趣味，好讓大家打成一片。當然，所謂“提出”和“要求”，都只是不自覺的看來是自然而然的趨勢?！彼韵壬谶@本書，也正是做出這種努力，盡量用簡單的語言和平白的方式，介紹文學(xué)文藝。
  　　 而在其中另一篇“詩與話”里頭也有提及，新的現(xiàn)代詩已經(jīng)極力想開創(chuàng)一種白話甚至方言形式的詩歌風(fēng)格，好讓更多的百姓也能夠欣賞，這中間要挑選能準確表達意思地方言詞語，又要兼顧韻腳，不能不說是相當難，也極少有人成功，卻也不失為一種嘗試。文人學(xué)者在這方面，確實也下過苦功夫。
  　　 先生本身就是一位詩人，特別注重介紹詩歌。倒是因此讓我認識了這位美國的Dorothy Parker夫人，哇，與海明威同時代的女詩人，我不懂得怎么找英文的原作品，但翻譯過來的也是真真有味道，抄出一篇分享：
  　　 臥室銘
  　　破了曉又是一天；
  　　我得起來了些愿，
  　　雖然穿衣、吃喝，
  　　也在動手動腳，
  　　東學(xué)幾分，西學(xué)幾分，
  　　又哭又笑，出力，罵人，
  　　聽個歌，看回戲，
  　　紙上寫幾個字，
  　　認仇人不交朋友——
  　　到了兒卻教床等我。
  　　雖然自尊也自振，
  　　回床卻好像宿命。
  　　雖然憂思徘徊，
  　　床卻不得不歸。
  　　不論揚眉還是低首，
  　　日子都歸到床頭。
  　　起來、出去，前行。
  　　總飛回床不成，
  　　春夏秋冬這四季——
  　　起來簡直是傻氣！
  　　 欣賞這玩意，個人各有不同感受，我水平也不高，就覺得有點意思，有點共鳴。大概詩歌如此，所謂藝術(shù)欣賞也如此，本來這些所有一切都來自于生活，源于生活，都該是所有人都能理解的，但塑造成藝術(shù)形式之后，又抽離了原相，顯得高于現(xiàn)實而導(dǎo)致不是每個人都還記得它原來的模樣。這個道理本身也沒有高低之分，能欣賞當然是好事，就算欣賞不上，也沒什么損失不是？
•   　　 這本書是一本比較小巧的書，我花了不到一天的時間就把這本書看完了。這本書里面有對文學(xué)和歷史的評析，有對名家名篇的評論，還有對詩歌等問題的評論。
  　　 其實我自己并不是一個非常癡迷于詩歌或者歷史的人，所以提到這些我總是提不起興趣來。
  　　 這本書里面，學(xué)術(shù)性的內(nèi)容還是比較多的，但是并不會讓這本書變得無趣，因為每一篇文章中，都有生動的例子和評析，描寫的語言也比較淺顯，所以很能讓人理解。讀了這本書之后，我對我國詩歌、文學(xué)方面的歷史知道的也多了一點，對于詩歌的欣賞也掌握了一種新的方法，那就是有的詩歌要朗誦出來才有味。還有個別用詞方面的知識我也學(xué)到了一點知識。
  　　 《論老實話》這一篇文章，在這本書其他學(xué)術(shù)性的文章中顯得有點特別。這篇文章提到了現(xiàn)代人不說老實話的原因并且對他們的心理進行了深刻的剖析，我讀這篇文章的時候，也不由自主的進行了自我反省，發(fā)現(xiàn)我自己也有一點這方面的問題。這篇文章是我比較欣賞的文章之一，下面摘抄幾句我喜歡的話，也借以給自己一些提醒，給自己以后的為人處世留下一點啟示：
  　　 1.真話不一定關(guān)于事實，主要的是態(tài)度。
  　　 2.不看什么人就掏出自己的心肺來，人家也許還嫌血腥氣呢？所以交淺不能言深，大家一見面兒就談天氣，就是這個道理。（我覺得這句話雖然比較淺顯，但是是非常有道理的，在這個方面我以后要注意）
  　　 3.一個人總有些不愿意教別人知道的秘密，若是不顧及著些個，怎樣親愛的也會碰釘子的。
  　　 真話和謊話其實并不好分別。因為很多謊話里面都有夾雜著事實，這個只能靠以后的生活經(jīng)驗來好好總結(jié)教訓(xùn)了。畢竟我們自己愿意說真話，說老實話，別人不一定愿意呢。
  　　 插句題外話，這本書的印刷很干凈整潔，紙質(zhì)也很好，讀起來的時候感覺很舒服，有一種愉悅的心情油然而生。哈哈
  　　 總而言之，這本書還是一本不錯的書，可能到我長大之后再看一遍，還會有不同的看法吧。
•   　　這本書應(yīng)該是帶有很強學(xué)術(shù)味的隨筆集?一共有十幾篇文章?我一篇一篇說一下我的感受?
  　　1，論雅俗共賞?這一篇的趣味在于，從中國文學(xué)歷史的演變中， 分辨出雅與俗的主客關(guān)系?其中雅為主， 俗為客， 占主位的雅從排俗、融俗、改俗到同俗， 與俗共舞?這種雅俗、正奇的有機演變， 既讓我們看到了俗的是如何一點一點變成雅的， 又讓我們看到了雅的又如何一點一點接納俗的?
  　　雅與俗，真可謂你中有我、我中有你，你就是我、我就是你?真可謂雅離俗不活，俗離雅不化?是有趣的辯證的文藝現(xiàn)象?
  　　2，論百讀不厭?這一篇提到， 詩歌之所以百讀不厭， 是因為可歌可詠?
  　　3，論逼真與如畫?朱自清先生在這篇里細辨了這兩個看起來有點矛盾的形容詞?有點咯嗦?
  　　4，論書生的酸氣?這一篇朱先生極詳細的考據(jù)了「酸」字的來歷?看得出， 朱先生在思想上的一些變化的痕跡?
  　　5，論朗誦詩?這一篇對詩歌來說是極重要的?尤其是中國詩?中國詩（包括舊體詩和新詩）的好壞評價標準， 應(yīng)該在音調(diào)聲韻上?可是這一點漸漸的被人遺忘了?
  　　6，美國的朗誦詩?略?
  　　7，常識的詩?略?
  　　8，詩與話?這一篇里， 寫出了一個很有意思的現(xiàn)象?一位努力嘗試用白話寫詩的學(xué)者， 寫出來的新詩卻誰也看不懂， 甚至還需要寫注腳?
  　　倒不是他用的白話還不夠白， 在我看來， 他用的白話已經(jīng)十足的大白話了?
  　　他的白話詩之所以意象晦澀， 是因為他的思想感情、他的修辭與白話南轅北轍， 搭不到一起?由此可見， 白話不僅僅是符號系統(tǒng)的變化， 而且是生活內(nèi)涵（思想感情和修辭）的變化， 這樣才能真正寫出字人人認得、意思也人人認得的白話詩出來?
  　　9，歌搖里的重疊?這一篇讓我覺得， 其實詩歌主要的技巧就是重疊?
  　　10，中國文的三種型?這一篇是對另一位老先生的書稿的評論?讓我沒想到的是， 這位老先生在書稿中提出的觀點對我來說很新鮮很有啟發(fā)?比如， 他就提出， 中國的文章， 從遠古到如今， 經(jīng)歷了三種類型?開始是說什么就寫什么， 后來演變成以某種程式為準的說什么與寫什么兩分， 再后來， 就是老先生寫書的時候了， 又回到了說什么就寫什么的類型?這實際上是中國文章的演變史?書稿中看來還有很多新鮮的有啟發(fā)的觀點?我要找來讀一讀這本書?
  　　11，禪家的語言?我同意這一篇里總結(jié)的， 禪家能靈活地運用中國的語言?但是， 朱先生似乎把禪家的這種本領(lǐng)歸因于禪家對語言的某種層面的否定?我卻不以為然?我倒覺得， 禪家對漢語靈活的運用， 源于他們對佛理的較深刻的理解?佛家的意理是某個側(cè)面的辯證法?這一點我讀了黑格爾之后很能確信了?
  　　12，論老實話?略?
  　　13，魯迅先生的雜感?紀念魯迅先生的文章?很動情?
  　　14，聞一多先生怎么走著中國文學(xué)的道路?這一篇也是紀念的文章?情感的深切自不必說了?文中提到的聞一多先生給中國文學(xué)史分為唐以前為詩的階段， 宋以后為小說戲劇的階段的兩分法， 很有意思?要找來相關(guān)的書讀一讀?
  　　這本書中「中國文的三種型」和「聞一多先生怎么走中國文學(xué)的道路」這兩篇給我的啟發(fā)最大?
  　　這本書是朱自清先生生前出版的最后一本書?他也是一位值得紀念的人?
  　　
•   　　看茶花園有沒想到《雅俗共賞》里的文字？《論逼真與如畫》
  　　現(xiàn)代和當代作家的區(qū)別：現(xiàn)代的作家基本上是做老師的，而且中學(xué)老師不是很多，基本上都是大學(xué)老師，大學(xué)老師有兩個身份，一是老師，二是學(xué)者。（現(xiàn)代作家基本上都是學(xué)者；學(xué)術(shù)和創(chuàng)作是統(tǒng)一的）當代作家有時會缺乏文化味道。昨天帶研究生看冷霜《論廢名詩學(xué)觀的形成》。
  　　廢名：寫夢；自覺畫夢
  　　喜歡文學(xué)，過分相信才華，相信靈感。但缺乏的是文化，缺乏的是文化帶來的思想和眼界。
  　　文學(xué)的因素：想象
  　　
  　　學(xué)姐：
  　　《雅俗共賞》1948年出版，有關(guān)文藝的論文集，收14篇。
  　　文藝觀：“雅俗共賞” 序：現(xiàn)代的立場，近于人民的立場。
  　　1946年《論低級趣味》
  　　1947年《文學(xué)的標準和尺度》
  　　 朱自清晚年在《文學(xué)的標準和尺度》中曾這樣解釋“儒雅風(fēng)流”一語： 載道或言志的文學(xué)以“儒雅”為標準，緣情與隱逸的文學(xué)以“風(fēng)流”為標準。有的人“這則兼濟天下，窮則獨善 其身”，表現(xiàn)這種情志的是載道或言志。 這個得有“正其誼不謀其利，明其道不計其功”的抱負，……
  　　分點：
  　　1.自然動態(tài)的過程：雅士能遷就理會俗士的要求《文學(xué)的標準和尺度》
  　　陸機：詩言志
  　　文學(xué)剛開始是俗文學(xué)，經(jīng)過時間或什么的洗禮，可以成為雅文學(xué)。
  　　“尺度的改變”：雅俗是可以變的，因為人們對文學(xué)觀念在變化。
  　　雅俗互動的演進-有時空性。
  　　2.雅士和俗人相互讓步，打破原有對抗姿勢
  　　老師：提供一種方案?！捌占昂吞岣摺?，一種折中。
  　　雅化的范圍大小決定共賞的范圍大小：俗不傷雅
  　　3.雅俗共賞：形容某些文藝作品既優(yōu)美，又通俗，各種文化程度的人都能夠欣賞。
  　　雅人和俗人都可以欣賞——對作品的要求
  　　作品內(nèi)容的要求：來源于生活、高于生活。（可能性：有共同欣賞美的基礎(chǔ)。人文創(chuàng)作的每一種問題，都來自于民間。）
  　　作品語言的要求：白話
  　　雅的作品和俗的作品，人們都賞——對人的要求
  　　魯迅說，“經(jīng)學(xué)家看見《易》,道學(xué)家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……”
  　?。ㄑ湃私档鸵?，但有底線，不能突破）
  　　同學(xué)：“賞”怎么定義？只是“看”還是要提升？
  　　
  　　4.層次提升——文和人兩個層面
  　　
  　　觀念形成：
  　　五四時期：詩人身份活躍文壇之上。語言通俗易懂。俗文學(xué)充斥雅文學(xué)（語言），但事實上，作家私底下傾向于文言文。
  　　老師：這是“新與舊”。白話文學(xué)為了普及文化。新文學(xué)也是遠離人民大眾（歐化）。新的白話文學(xué)也是一種新的文學(xué)方式，于是怎樣普及——雅俗共賞是一個方案。
  　　
  　　周作人：人的文學(xué)。提倡民眾文學(xué)。
  　　啟蒙：平民文學(xué)。啟蒙者與被啟蒙者有高下之分。
  　　趙樹理以前的小說很歐化。知識分子有原罪感?！吧缴舷锣l(xiāng)”：混亂
  　　
  　　白居易、柳永：上層知識分子；文學(xué)表現(xiàn)外形“樂府”
  　　趙樹理的鄉(xiāng)土小說
  　　雅俗可以共賞：百家講壇“文化普及工作”（文化明星媚俗-“通俗還是娛樂，娛樂很可怕”還是學(xué)者的啟蒙涵蓋著精英意識、文化意識）
  　　
  　　教育而言：可以實現(xiàn)
  　　作品而言：雅俗化、俗雅化（部分實現(xiàn)）
  　　
  　　朝花夕拾：我們不能以動機去判斷文學(xué)、學(xué)術(shù)。
  　　
  　　王瑤是朱自清的學(xué)生。
  　　
  　　錢鐘書：一個龐大的體系建筑容易倒塌，但是磚瓦可以有用。
  　　“把一個概念梳理清楚”——雅俗共賞、朗誦詩、畫……從朱自清始?，F(xiàn)在的陳光偉做“關(guān)鍵詞”。
  　　
  　　不是把事兒講清楚就好了，關(guān)鍵是如何評判，講事人的思想境界、思想觀念的高低決定了這本書的質(zhì)量。（通俗的形式并不拒絕高雅的思想。）
  　　
  　　水滸傳：俗
  　　金圣嘆：評——雅
  　　“文章學(xué)”：專門研究文章性質(zhì)、功能、構(gòu)造及讀寫文章的規(guī)律和方法的科學(xué)。
  　　“小說學(xué)”：
  　　
  　　藝術(shù)品不止包括審美價值，還有社會價值、歷史價值、經(jīng)濟價值。
  　　
  　　中國文學(xué)研究
  　　不要被內(nèi)容牽著走，要看學(xué)術(shù)思路。為什么很難寫論文：第一、我們沒有寫作思路，沒有文化關(guān)懷。第二、論文看的太少（研究綜述）。第三、沒有學(xué)術(shù)思路
  　　
  　　《雅俗共賞》與其說是一本文藝理論書，不如說是一種文學(xué)史的寫法，是一種改革方案的寫法。
  　　
  　　1895甲午戰(zhàn)爭：天朝大國
  　　1937抗日戰(zhàn)爭：西南聯(lián)大，走出書齋，看看滿目瘡痍的中國大地“穆旦、艾青、卞之琳”
  　　不亡國最重要，喚醒民眾
  　　平民文學(xué)-大眾文學(xué)
  　　
  　　“常識”：雅人和俗人達成共識的一個概念。（這是朱自清筆下很重要的一個概念）
•   　　初，好奇雅俗之互動、文化從鄉(xiāng)野至殿堂的過程，而購此書于園中，后因出國時寄放在家，2010年末返家，復(fù)讀之。于北京寓所記之。
  　　斯乃小書，收錄14篇文章，每篇十多頁，皆成于上世紀四十年代，算是作者逝世不久前的作品。雖多為文人筆下的史論和雜論，有考據(jù)有評判，但更像是小品，臨睡前以清茶佐之，算是怡情。
  　　
  　　1.《論雅俗共賞》
  　　簡要的俗文學(xué)小史，可以同鄭振鐸的俗文化史印證來讀。作者將安史之亂作為分水嶺，因為亂后社會各階層之間的流動更為明顯，隨著教育的普及和印刷術(shù)的發(fā)展，大量平民加入儒、士階層，文學(xué)也因而走向世俗化。
  　　部分《詩》、樂府古詩等，往往起自于野，而作者沒有談及。雅俗互動由來已久，單單揀選這個時間，恐值得商榷?？傊髡哂幸鈴娬{(diào)唐宋轉(zhuǎn)承，原因有二：一是文學(xué)用語的口語化；二是體裁形式的逐步多樣，如筆記、傳奇、小說戲曲雜劇等等。而這兩項恰又可以和新文學(xué)運動的表征，如口語化、通俗化、大眾化等，互為佐證。也因此，文中將唐宋的古文運動，視作了當時文士的“新文化”運動，這點想來也會爭議頗多。
  　　如何做到“雅俗共賞”，作者的藥方是去描繪“人之常情”，勾勒人的通感與共識。然而，他也認為，這種“人之常情”，常常只限于一些“具體的、嘗試的、現(xiàn)實的事物與趣味”，難以訴諸形而上的層面。
  　　文末提到“大眾化會更進一步達到?jīng)]有雅俗之分”的地步，這反倒使人想起沈從文在49年后不再寫作的原因。
  　　文章有兩個細節(jié)很好玩。
  　　胡適評宋詩是“作詩如說話”，好在明白自然淺易。還記得啟功談詩文，"唐以前的詩是長出來的；唐人詩是嚷出來的；宋人詩是想出來的；宋以后詩是仿出來的。”似乎唐人對作詩才是張口就來，宋人卻總要繞繞彎。暫不談這是不是與宋代書院的理性教育相關(guān)，光看宋詩，一個典型特點就是動詞不多。而看慣了文、畫的人應(yīng)當知道，所謂自然，就是生命力、“生機”“生氣”“氣韻生動”，在文藝作品中多是通過動作來表現(xiàn)。宋時往往莊重自持，相較之下，宋詞才更像是“說話”。當然，也不排除胡適之先生是說，宋人說話本就慣用書面語……
  　　其次是說黃庭堅對作詩的要求，“以俗為雅，以故為新”。作者說他前半句是在爭取雅俗共賞，后半句就把路走曲折了，是“雅人自賞”，于是，“黃山谷所以終于不好懂了”。讀到此，不禁莞爾。
  　　
  　　2．《論百讀不厭》
  　　一名讀者說趙樹理的小說沒有讓他有再讀幾遍的想法，作者因而開始思考“百讀不厭”是否該算作文藝作品的評價標準。
  　　作者認為，大眾口中的“百讀不厭”，多指文藝作品，而非經(jīng)史子集?！白x”是“吟詠”，是舒氣，“百讀”皆因讀者流連于文章帶給人的快感與趣味。然而，“緊張的時代不容于人們那么休閑”，時代呼吁“硬”的文字，呼吁帶有意義和使命感的嚴肅文學(xué)。這樣的文學(xué)發(fā)人深省，卻也給人負擔(dān)，減少人再讀的欲望。
  　　就“百讀不厭”的出處而言，這個標準本就與經(jīng)典相連，求的是文義而不是快感。許多符合“緊張的時代”的文字，描繪諷刺或歌頌時代，重記述而缺乏雋永的含義，沒有凝練的思想或百世不變的真理做底，最終為人忘卻、不見于汗青，實在是很自然的事情。作者不提“百讀不厭”這一層的含義，大概是出于一種基于時代的私心。
  　　而“百讀”卻也可以是一種“沉溺”。所以如果“百讀不厭”是個褒義詞，那么他應(yīng)該是針對“純正的趣味”而言。
  　　
  　　3. 《論逼真與如畫》
  　　
  　　作者“關(guān)于傳統(tǒng)的對自然和藝術(shù)的態(tài)度的一個考察”，說的仍然是文藝的評判標準問題——究竟是“逼真”好，還是“如畫”好？
  　　
  　　 “如畫”一詞生于漢末（《后漢書》說馬援生得好，是“眉目如畫”），在時間上比南北朝的“逼真”要早。這兩項標準的提出，恰與漢末以來的文藝批評史的進程相合。早期國畫以個體為主，很少去全盤地營造畫面，故而多為形狀勻稱、線條分明的人物畫。這一種風(fēng)格到南朝方改，證據(jù)是謝赫在書畫“六法”中提出的第五點，研究畫面的“經(jīng)營布置”之學(xué)。
  　　
  　　 “逼真”是種模仿，“真”既指實物，亦指自然。故而所謂“逼真”，即是“寫生”，寫“生物”“生靈”“生氣”“生韻”?？垂俨环料胂氚资先说漠?，自會得之。
  　　
  　　 就常理而言，我們夸“如畫”，取得是畫的意境；贊“逼真”，點的是畫者對客觀事物的把握。但在作者這里卻倒了過來，“如畫”是種客觀的勻稱分明，而“逼真”卻是畫者與自然之間生生不息的互動。
  　　
  　　 南齊謝赫于《古畫品錄》中所舉“六法”，依次為：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫?！皻忭嵣鷦印本拥谝?，蓋因“寫生”亦是在“寫心”，畫境是被畫者的心境，也是作畫人的心境。書法在臨帖時，亦是在借由臨帖而臨摹自然、臨摹初創(chuàng)者的心思。論名帖排序，《蘭亭》第一，《祭侄文稿》第二，原因不消多說。書畫為修身之學(xué)，誠哉斯言。只不過究竟人心是自然的一部分，應(yīng)該揣摩、順應(yīng)自然，還是自然因人力、人心而動，這個“內(nèi)”與“外”的問題，借由經(jīng)義、文藝、事功等等諸科，人們已經(jīng)給出了千百種答案。
  　　
  　　從唐張懷瓘開始，書法直至文學(xué)又慢慢發(fā)展出了一套評價體系，是為“神、妙、能、逸”，當中只有“能”是出于一種客觀的技能常識；“逼真”和“傳神”只有虛實之別；而無論是“形似”還是“神似”，說的都是一種妙悟。
  　　
  　　蘇軾說最能夠代表文人畫的是山水畫，而山水畫起于唐，鼻祖即“詩中有畫、畫中有詩”的王維。摩詰山水，可以以桃、杏、芙蓉和蓮花同畫一景。沈括家中有一幅雪中芭蕉，畫物不合時令而畫面卻極端和諧，沈括說“此乃得心應(yīng)手”“當以神會”。
  　　
  　　文學(xué)中的“逼真”，是通過言辭、句法、聲調(diào)等等描摹事物，“使人如見”，與“如畫”表達著同樣的分明之意，可以是形物，也可以是境界。
  　　
  　　
  　　4. 《論書生的酸氣》
  　　
  　　呆、迂、腐、學(xué)究等等詞語，都透著酸氣，作者因而考慮起了何為書生本色。作者在四十年代時大概很注重聲韻學(xué)（推其義，應(yīng)該是指西方語境下的修辭學(xué)或講演學(xué)），這篇文集中的很多史料事例都是從音韻入手。在其看來，“酸”首先是指讀書的聲調(diào)而言。漢末的諷詠和慷慨悲歌，聲酸詞苦，多是一些失意詩作。傳至后世，畢竟是意高、出色者少，而自命不凡乃至無病呻吟者多。一旦春風(fēng)得意，人就會執(zhí)著于事功而不是書本，酸氣就多少可以洗掉一些，替之以雄風(fēng)豪氣。文末又加了在當時時代逼迫之下的文人，“擦掉眼淚”“走向人民”等語。
•   　　這本小書是朱自清仙去之前所撰寫的幾篇文章的匯總。其中大多是文藝性的論文，其中《論逼真與如畫》一篇最見朱先生的舊學(xué)功底。不過我所關(guān)心并不在文藝而是能對語文教學(xué)有所啟發(fā)上。因此只摘錄幾段自己感興趣的內(nèi)容與大家分享。
  　　
  　　在《論百讀不厭》一文中，朱先生說“經(jīng)典文字簡短，意思深長，要多讀，熟讀，仔細玩味，才能了解和體會。所謂‘意自見’，‘子自知’，著重自然而然，這是不能著急的?！?，“經(jīng)典給人知識，教給人怎樣做人?！?，“瀏覽閱讀小說更只是為了消遣，他們要求的是趣味，是快感。這個誦讀經(jīng)典不一樣。誦讀經(jīng)典是為了知識，為了教訓(xùn)，得認真、嚴肅，正襟危坐地讀，不像詩文和小說可以馬馬虎虎的，隨隨便便的，在床上，在火車輪船上都成?！痹谶@里朱先生提出了經(jīng)典的教育意義，并且指出了怎樣來閱讀經(jīng)典，其實如果能做到保持一顆懷有敬意的心，以什么樣子和在哪里讀并不重要了。這里讓我關(guān)注的是，朱先生對經(jīng)典的態(tài)度與在《經(jīng)典常談》中有了一些變化，在《經(jīng)典常談》的“序言”中朱先生開篇談到“在中等以上的教育里，經(jīng)典訓(xùn)練應(yīng)該是一個必要的項目。經(jīng)典訓(xùn)練的價值不在實用，而在文化。有一位外國教授說過，閱讀經(jīng)典的用處，就在教人見識經(jīng)典一番。這是很明達的議論?！痹谶@里我們看到朱先生介紹經(jīng)典時使用了“不在實用，而在文化”并贊同“教人見識經(jīng)典一番”的說法，這種看法有可能是朱先生早期對待經(jīng)典的態(tài)度，而在晚期明顯地認識到了對經(jīng)典的閱讀并不是“不在實用”的。此外，在本文中，朱先生還強調(diào)了感覺在閱讀中的作用“感覺的享樂似乎是直接的、本能的，即使是字面兒的影響所引起的感覺，也好多少有這種情形，至于小調(diào)和吟誦，更顯然直接訴諸聽覺，難怪容易喚起普遍的趣味和快感。至于意義的欣賞，得靠綜合諸感覺的想象力，這個得長期的教養(yǎng)才成。然而就像教養(yǎng)很深的梁啟超先生，有時也是讓感覺領(lǐng)著走，足見感覺的力量之大?！边@其實指出了直接訴諸聽覺的聲音對理解力幫助是很大的。
  　　
  　　在《論朗誦詩》一文中，朱先生回憶了聽聞一多先生朗誦艾青《大堰河，我的保姆》時的感受，然后談到了對朗誦詩的認識：“似乎適于朗誦的詩或?qū)９├收b的詩，大多數(shù)是在朗誦里才能見出完整來的。這種朗誦的詩大多數(shù)只活在聽覺里，群眾聽覺里；獨自看起來或在沙龍里念起來，就覺得不是過火，就是散漫、平淡、沒味兒。對的，看起來不是詩，至少不像詩，可是在集會的群眾立朗誦出來，就確乎是詩。這是一種聽的詩，是新詩的新詩?！薄袄收b詩可不伺候誰，只是沉著痛快地說出大家要說的話，聽的詩有話要說的一群人?！薄安贿^朗誦的確得注重聲調(diào)和表情，朗誦詩的確得是戲劇化的詩?！笨吹竭@里我不禁想到了，我們在詩歌朗誦教學(xué)上不注重聽覺再現(xiàn)的弊病。
  　　
  　　在《中國文的三種型》一文中，“郭先生特別強調(diào)‘中國文學(xué)的音樂’，同意一般人的見解，以為歐化的白話文是‘啞巴文學(xué)’，他對中國文字的音樂性是確有所見的。”“古人作文不知道標點分段，所以只有在音節(jié)上求得句讀和段落的分明?！痹谶@里，文字的音樂性被提出來了。在教學(xué)中，我們總是讓學(xué)生讀懂字音，但并沒有主意從音節(jié)上求得什么，而只是看學(xué)生的發(fā)音是否準確，吐字是否清晰上了。
  　　
  　　
  　　

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