李曉明工筆花鳥扇面

內(nèi)容概要

　　在中國繪畫中，扇形畫是一種比較獨特的表現(xiàn)形式，并且有著悠久的歷史。有文獻記載，東晉王羲之曾為老媼書扇，還曾在團扇上畫小人物。在唐代名作《揮扇侍女圖》中，也能窺到扇面畫的一絲蹤影。到了宋代，隨著山水、花鳥畫逐漸成熟，徽宗皇帝酷愛繪畫，文人也積極參與繪畫，當時扇面畫盛極一時。我們今天耳熟能詳?shù)摹冻鏊饺貓D》、《白頭叢竹圖》、《山茶蝴蝶圖》、《夜合花圖》等都是扇形作品，但多為團扇類。后來文人雅士多喜愛折扇。它攜帶方便，可出入懷袖，在扇面上揮灑筆墨，既可吟詠性情，又可怡情養(yǎng)性，所以折扇又有著“懷袖雅物”的別號。

作者簡介

李曉明，1972年出生于安徽無為。安徽省美術(shù)家協(xié)會會員、安徽省青年美協(xié)會員。專攻工筆花鳥畫。先后畢業(yè)于安徽藝術(shù)學校和安徽師范大學美術(shù)系?，F(xiàn)為職業(yè)畫家。出版有《工筆牡丹畫法（三）》、《工筆荷花畫法（三）》、《臨古花鳥畫法》、《工筆花鳥畫技法解析》、《百花白描畫稿（五）》等專著。

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：    在“精微”這一點上，我想，宋代的小品繪畫應(yīng)該是中國工筆花鳥畫的巔峰。所以，對傳統(tǒng)的學習，就不能避開宋人花鳥。筆者對宋人花鳥研究多年，也曾經(jīng)深入地反復臨摹過宋人作品40余幅，書中也示范了臨摹宋人《楊柳乳雀圖》的全過程，對臨摹宋人作品總結(jié)出一些心得，以供廣大愛好工筆扇面繪畫、小品繪畫的同道參考。 1.仔細讀畫。在臨摹之前一定要細心體會原畫的個人風格、創(chuàng)作思路、用筆特點、構(gòu)圖特征等，如《果熟來禽圖》中小鳥造型的憨態(tài)、《白頭叢竹圖》中竹葉用筆的豐富性、《花籃圖》中多種花卉色彩的和諧性、《枯樹八哥圖》中枝干用筆的寫意性等。這樣才能做到臨摹不至于“千畫一面”。一定要避免將平時的程式化技巧帶入到臨摹中去，盡量向原作靠攏。當然，意臨的作品除外。 2.造型精準。既然是臨摹，那么就要求我們在造型上力求和原作酷似。尤其是宋畫大多是小品，一個局部的形狀走形很可能就代表這個局部的結(jié)構(gòu)不準確。譬如鳥嘴的弧度、爪的大小、反葉的葉筋弧度、細枝的兩邊用線長短等等。所以，我們在臨摹之前務(wù)求形狀準確，局部生長結(jié)構(gòu)合理。當然，初學者也可用九宮格起稿定形。造型能力實在不好的初學者甚至可借助打印機等現(xiàn)代圖文設(shè)備定稿，這也是可行的辦法。 3.用線精細。近現(xiàn)代工筆用線講究筆法甚多。如當代畫家俞致貞、于非闇、田世光等，他們的作品大多采用勾勒法或勾填法為主，線是整幅畫面的靈魂，線條通常也較粗、較顯眼。而宋人作品大多以勾染法為主，相當多的怍品中用線細如發(fā)絲，用線細淡的作品占據(jù)主流，這一點是我們臨摹宋人作品時必須注意的。

編輯推薦

《當代畫家技法表現(xiàn)叢書:李曉明工筆花鳥扇面》由安徽美術(shù)出版社出版。

圖書封面

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