亂象與主流

出版時間:2012-1  出版社:安徽美術(shù)出版社  作者:陳明  頁數(shù):221  

內(nèi)容概要

《亂象與主流——臺灣當代美術(shù)的文化生態(tài)研究》是在陳明的博士論文《臺灣當代美術(shù)的文化生態(tài)研究》的基礎(chǔ)上修改而成的。修改后的本書共分六章,內(nèi)容包括:政治革新與臺灣當代美術(shù)緣起,官方機制——當代美術(shù)主流化的政治推動力,民間資本——當代美術(shù)主流化的資本支持,精神與實踐——文化批判的興起與美術(shù)創(chuàng)作,當代美術(shù)的價值取向與多重困境,余論——文化的“根”與當代美術(shù)的文化生態(tài)。

書籍目錄

第一章  政治革新與臺灣當代美術(shù)緣起
第一節(jié) 權(quán)威的弱化與崩解
第二節(jié) 社會思潮和美術(shù)思潮的多元與動蕩
第三節(jié) 現(xiàn)代主義的復興
小結(jié)
第二章 官方機制:當代美術(shù)主流化的政治推動力
第一節(jié) 海外留學生的回歸和本士新一代藝術(shù)家的崛起
第二節(jié) 官方機構(gòu)的推動與體制化的形成
1.官方部門的推動
2.官方美術(shù)館與前衛(wèi)藝術(shù)
3.展覽機制的轉(zhuǎn)變與對藝術(shù)家的場地支持
第三節(jié) 當代畫會的蓬勃發(fā)展
第四節(jié) 學院教育的變革
小結(jié)
第三章 民間資本:當代美術(shù)主流化的資本支持
第一節(jié) 民間企業(yè)的支持與藝術(shù)市場的影響
第二節(jié) 私人畫廊的發(fā)展
第三節(jié) 三方推動與前衛(wèi)藝術(shù)主流地位的確立
小結(jié)
第四章 精神與實踐:文化批判的興起與美術(shù)創(chuàng)作
第一節(jié) 開新與立異:精神層面的轉(zhuǎn)型
第二節(jié) 批判精神的興起
第三節(jié) 批判主義思潮下的美術(shù)創(chuàng)作
1.裝置藝術(shù)與影像藝術(shù)
2.行為藝術(shù)
3.新表現(xiàn)主義繪畫與新意象繪畫
4.女性主義藝術(shù)
5.對當代美術(shù)創(chuàng)作的批評與爭論
小結(jié)
第五章 當代美術(shù)的價值取向與多重困境
第一節(jié) 西方化與本土化:兩種觀念的論爭
第二節(jié) 傳統(tǒng)美術(shù)的衰落與變遷
1.主流地位的喪失
2.潮流之外的探索與實踐
3.“原住民”藝術(shù)
第三節(jié) 當代美術(shù)創(chuàng)作中的本土化取向及其困境
第四節(jié) 前衛(wèi)藝術(shù)的“國際化”與無根性趨勢
小結(jié)
第六章 余論:文化的“根”與當代美術(shù)的文化生態(tài)
第一節(jié) 官方機制、民間資本與文化生態(tài)之重構(gòu)
第二節(jié) 重新審視臺灣當代美術(shù)的“根”
附錄:臺灣當代美術(shù)大事記(1980—2001)
參考文獻
后記

章節(jié)摘錄

  臺灣畫廊的發(fā)展肇始于1970年代,后雖經(jīng)80年代的低潮,卻并沒有衰落,繼之90年代的市場回暖,畫廊數(shù)量增加迅速。在臺灣現(xiàn)代繪畫興起之前,大多數(shù)的重要展覽都是由官方展覽機構(gòu)舉行的,從1989年開始,私人畫廊進入一個新的發(fā)展時期,這一年新成立的畫廊數(shù)量就遠超過之前三十年的總和,買畫的人口數(shù)量也大大增加,更為重要的是一些有影響的展覽也開始分流到一些有實力的畫廊中。1990年的畫廊數(shù)量增勢不減,這一年就有臺中三語齋、臺北文秀收藏室、上造藝術(shù)中心、樸莊藝術(shù)中心、臺北承唐、清韻、云石軒藝術(shù)中心,臺北塞尚畫廊、圓通藝術(shù)中心等近40家畫廊開幕,該年一系列“臺灣區(qū)藝文博覽會”在高雄舉行,并由南北十七家畫廊聯(lián)合舉辦“畫廊大觀”系列展。1991年,臺北具規(guī)模的畫廊有58家,臺中市有18家,臺南有8家,高雄有18家,共計102家,較之于1980年的15家、1985年的30家,90年代突破百家,已經(jīng)相當有規(guī)模。1992年的臺灣畫廊業(yè)更為熱鬧,該年l1月,由臺灣56家畫廊和7家藝術(shù)出版社參加的“畫廊博覽會”在臺北世貿(mào)中心隆重舉行,展出的絕大數(shù)繪畫作品大多來自臺灣本地藝術(shù)家,這次展覽會共持續(xù)5天,期間包括三場演講和一場座談會,分別是陸蓉之的“藝術(shù)神殿里德魔術(shù)師”、蔣勛的“美術(shù)與大眾的關(guān)系”、黃才郎的“公眾藝術(shù)與社會的互動”以及李濤的“收藏家、現(xiàn)場觀眾代表與畫廊業(yè)者對談”,盡管只有5天時間,但卻取得了十分明顯的宣傳效果,不但帶動了藝術(shù)品收藏者的極大熱情,也為畫廊展示和推銷展品提供了很好的條件,不足之處則在于“學術(shù)及社教方面還有待于改進”?!  ?/pre>

圖書封面

評論、評分、閱讀與下載


    亂象與主流 PDF格式下載


用戶評論 (總計1條)

 
 

  •     《亂象與主流》一書按照時間順序梳理臺灣當代美術(shù)發(fā)展變化的前因后果,論述臺灣當代美術(shù)主流化的過程,提出其存在的問題和困境,并尋找其根本原因。從49后臺灣渡海三家溥心畬、黃君璧還有最后定居的張大千,一直到80年代中期,一直是傳統(tǒng)水墨畫占據(jù)官方主流。這期間70年代“想吐運動”如火如荼,主要是因為臺灣國際形勢不利,美國在政治上放棄臺灣的反映。當時的鄉(xiāng)土意識不僅指臺灣的鄉(xiāng)土民情,還涵蓋了大陸以及海外華人的回歸意識,藝術(shù)家以寫實主義的手法和現(xiàn)實主義的思想反映臺灣人的鄉(xiāng)村(城市)的生活狀況,這與九十年代的“本土化”差異極大,后者背離了深入民間、底層、傳統(tǒng)的意義,而是陷入了強烈偏狹的政治地域意識。進入八十年代臺灣經(jīng)濟騰飛,藝術(shù)市場與創(chuàng)作環(huán)境日趨繁榮,從歐美學成歸來的畫家激活了沉悶的局面,此后先鋒藝術(shù)成為主流,抽象畫、裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)、行為藝術(shù)狂飆突進,這時的藝術(shù)家突破傳統(tǒng)禁忌、對社會強烈批判、并加以嘲弄與反諷,這種態(tài)勢一直延伸到九十年代中期,這區(qū)間代表性的作品有張建富《空氣呼吸法》(1982)、李銘盛的《火球與圓》(批評環(huán)境問題)、梅丁衍的《戒急用忍》(裝置)、吳天章的油畫《對于蔣經(jīng)國的統(tǒng)治》等,行為藝術(shù)家謝國慶的作品注重人的生存體驗以及對于人本身的思考,像自囚木籠一年(1978)、每小時打卡一次持續(xù)一年(1980)戶外生活一年(1981)、不看、不談、不做藝術(shù)一年(1985)等一直延續(xù)。九十年代全球化浪潮,讓臺灣人陷入身份認同的困境,藝術(shù)家不再切入問題,多數(shù)限于個人生活情境言說。“本土化”與“國際化”議題越辯越混亂,排斥否定“中原文化”的根,妄圖割斷與大陸的血脈聯(lián)系,藝術(shù)家成了文化歷史的“失憶者”,必然會因自我放逐而迷失發(fā)展方向,這種境況在最近幾年才得以緩解。
 

250萬本中文圖書簡介、評論、評分,PDF格式免費下載。 第一圖書網(wǎng) 手機版

京ICP備13047387號-7