明清流派印——中國篆刻藝術(shù)精賞

內(nèi)容概要

　　本書內(nèi)容主要:印章在唐宋以前的主要功能是昭信和憑證，更大程度是為社會政治經(jīng)濟服務(wù)的，其實用性遠(yuǎn)遠(yuǎn)大干審美的需要。唐宋時期，文人參與印章的審美追求，印章由單純的憑信實物向作為審美的藝術(shù)作品轉(zhuǎn)換。由于石材的發(fā)現(xiàn)與應(yīng)用，元代文人開始全面介入印章的創(chuàng)作過程。從吾丘衍篆寫印稿，趙孟頫親自刻篆，到王冕的以花藥石刻印至元代末，文人篆刻成了主角。\n至明代，篆刻藝術(shù)經(jīng)過宋元問的由工匠到文人刻篆的發(fā)展一個時期，不論是篆刻藝術(shù)的實踐還是印學(xué)理論都有了長足的發(fā)展，此時形成了五大篆刻流派：文彭開創(chuàng)的“三橋派”，其印風(fēng)純正雅致，遠(yuǎn)規(guī)秦漢；何震初追文彭，以沖刀法效法漢鑄印，以氣勢沉雄而猛利自創(chuàng)了“雪漁派”；后起的蘇宣兼師法文、何，遠(yuǎn)規(guī)漢晉，獨樹一幟為“泗水派”；與蘇宣同期的汪關(guān)寓居江蘇婁東，開了印風(fēng)典雅雍正的“婁東派”；明末朱簡上追戰(zhàn)國古璽，以短刀碎切法創(chuàng)蒼茫勁健的印風(fēng)“修能派”，開啟了浙派大門。
清初印人以程邃為首的徽宗印人，包括巴慰祖、胡唐、揚州八怪與四風(fēng)派、歙四子印風(fēng)比較突出。他們的作品以漢印、元朱文為宗，求工穩(wěn)精致的印風(fēng)。其他一些印人他們在印壇上尚未能構(gòu)成流派，個人風(fēng)格不明確，藝術(shù)性也不強，基本受時鳳影響，不能突破前人而被晚明印風(fēng)所籠罩著?？傮w來說清代初期印壇除了活動于楊州的徽派領(lǐng)軍人物程邃和虞山派林皋、沈世和等，其他一些印人對清中期或以后的各種印風(fēng)影響甚少，基本藝術(shù)成就不高。
清代金石學(xué)的興盛推動了篆刻藝術(shù)的空前繁榮。一是學(xué)習(xí)和研究資源的拓展。出土的大量的碑版、鐘鼎、詔版、權(quán)量、封泥、印章等金石文物為清代印風(fēng)的成熟提供了精彩的傳統(tǒng)資源。二是由于金石學(xué)帶來了古文字學(xué)的復(fù)興，同時也帶動了篆學(xué)，出現(xiàn)了大量的篆書大家，如鄧石如、吳讓之、吳昌碩、徐三庚、趙之謙等開宗立派的篆刻大師，引致清代中后期篆刻流派呈現(xiàn)出了多元化的格局，也帶來了清代篆刻的空前繁榮。

編輯推薦

《明清流派印/中國篆刻藝術(shù)精賞》編著陳永靜    一部篆刻史既是一部文字演變史，也是一部審美演變史，更是一部技藝演變史。它在方寸之間藏納世問萬象，是我們窺見古人心性與智慧的一粒芥子、一顆沙粒、一滴水珠。先人對于美的認(rèn)識、對干美的體驗以及對于美的表達(dá)，都蘊藏其中。我們需要找到合適鑰匙，去打開心靈之鎖。    篆刻是“技藝”的篆刻。從陶拍一路走來，印章技藝的發(fā)展就是一場動人的接力賽。由最原初的先民隨心刻畫，無法之法；到納入“百工”而成為傳承有序的家族技藝，鑄鑿琢磨都傳承有序，代代綿延；后又經(jīng)由文人介入，結(jié)合其自身審美趣味，而將對這種技藝的體驗演化出鐫刻印章的技法，沖切披削以至于敲擊摩擦無所不用其極，篆刻技藝越來越直接得與篆刻風(fēng)格自覺而緊密地聯(lián)系在一起。從而篆刻由單純的技藝傳承轉(zhuǎn)入了風(fēng)格的流變與創(chuàng)造。

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