繪畫造型基礎(chǔ)

前言

　　造型一詞大多數(shù)詞典解釋為：形的創(chuàng)造。如何創(chuàng)造形和構(gòu)建畫面是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)。研究美術(shù)史我們會發(fā)現(xiàn)，繪畫造型的發(fā)展大致分4個時期：（1）平面化時期。文藝復(fù)興以前，透視學(xué)沒有應(yīng)用到繪畫中來，這個時期的空間表現(xiàn)是靠形的重疊來完成的。比較具代表性的作品有古埃及藝術(shù)、早期基督教藝術(shù)、古代中國藝術(shù)等，平面化是一個很現(xiàn)代的概念，很多現(xiàn)代大師做過很多探索。（2）錯覺空間時期。由于透視學(xué)在繪畫中的應(yīng)用，繪畫在再現(xiàn)自然方面有了突破，人們掌握了真實表現(xiàn)自然的能力。這個時期主要以意大利文藝復(fù)興的畫家為代表，這種繪畫沿用到十九世紀(jì)末，直到塞尚的出現(xiàn)才有所突破。（3）多視點的探索。塞尚打破了傳統(tǒng)的焦點透視，對自然進行多視點的表現(xiàn)，開創(chuàng)了現(xiàn)代繪畫的先河，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。他的理論把自然概括成：球體、圓柱體、方體等幾何形體，這些理論影響了后來的立體派等現(xiàn)代流派的形成。（4）全方位關(guān)照自然。立體派完全打破了自然的空間概念，對自然進行解構(gòu)和結(jié)構(gòu)。立體派與現(xiàn)代科學(xué)和哲學(xué)有著緊密的聯(lián)系，代表畫家畢加索和勃拉克等。以上四個時期表明，人類對自然的認識是從感性到理性逐步發(fā)展起來的，西方繪畫的每一次變革都是以傳統(tǒng)為參照，建立了新的體系，對傳統(tǒng)的繼承是多元的，這些都是我們要借鑒西方繪畫的主要原因。

內(nèi)容概要

　　不論是設(shè)計專業(yè)還是繪畫專業(yè)，它們基礎(chǔ)課的目的是一樣的，都是研究繪畫語言，用造型語言表達自己的思想和情感?！独L畫造型基礎(chǔ)》從中外美術(shù)發(fā)展史引入，分析點、線、面、材料、肌理、空間等繪畫基本元素和比例、節(jié)奏、平衡等構(gòu)圖原理，并介紹繪畫造型的鍛煉方式。

書籍目錄

前言第一章 西方繪畫發(fā)展簡史史前美術(shù)古代美術(shù)中世紀(jì)美術(shù)文藝復(fù)興美術(shù)十七世紀(jì)美術(shù)十八世紀(jì)美術(shù)十九世紀(jì)美術(shù)二十世紀(jì)美術(shù)第二章 中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)漢代畫像石敦煌壁畫線描水墨畫書法民間藝術(shù)第三章 繪畫基本元素點線形明暗空間材料肌理第四章 構(gòu)圖構(gòu)圖基本原理空間劃分正負形平衡比例節(jié)奏（韻律）第五章 造型研究素描靜物肖像畫人體風(fēng)景畫抽象繪畫第六章 造型實踐參考書目

章節(jié)摘錄

　　一、早期基督教美術(shù)　　這個時期羅馬人的世界觀的價值取向有了變化，人們更注重精神的價值?！　《菡纪ッ佬g(shù)　　拜占庭美術(shù)源自羅馬，繁榮于君士坦丁堡。拜占庭美術(shù)首先是宗教美術(shù)。拜占庭建筑是基督教教會的建筑，繪畫作品多取材于《圣經(jīng)》，其形式和人物表情處理都須遵循具有神學(xué)意義的傳統(tǒng)模式。拜占庭美術(shù)也是封建帝國的藝術(shù)。拜占庭鑲嵌畫和壁畫強調(diào)嚴(yán)格的秩序，以及畫像幾何關(guān)系的完美與和諧?！　∪?、羅馬式美術(shù)　　成熟于11世紀(jì)中葉，盛行于12世紀(jì)末。11世紀(jì)時，西歐城市重新興起，封建制度日趨穩(wěn)固，修道院制度也更加完備。隨著1096年的十字軍東征及大規(guī)模的傳道活動，在歐洲掀起了宗教的熱潮，統(tǒng)治者都為各自的城市興建宏偉的教堂和修道院，建筑史上稱這種新形制為羅馬式。而此期的其他造型藝術(shù)如雕刻、繪畫等，也都成為與建筑不可分割的裝飾部分。美術(shù)史上遂將這個時期的藝術(shù)風(fēng)格統(tǒng)稱為羅馬式?！　　?/pre>








圖書封面



圖書標(biāo)簽Tags
無




評論、評分、閱讀與下載



還沒讀過(75)
勉強可看(543)
一般般(927)
內(nèi)容豐富(3844)
強力推薦(315)


 


    繪畫造型基礎(chǔ) PDF格式下載