卡曼音樂欣賞課

前言

作為一位演奏家、教師和音樂學(xué)學(xué)者，我工作的目的是以各種各樣的方式重現(xiàn)音樂，使其更加生動有趣?！犊魳沸蕾p課>的第九版即源于我在音樂各方面的廣泛涉獵。我的目的旨在撰寫一本簡明但內(nèi)容清楚、精確且吸引人的——既可作為一般研讀，又可用于課堂教學(xué)的書籍。這本教科書提供給了讀者一種知覺理解的音樂欣賞方式，并介紹了音樂要素、曲式和各時期的風(fēng)格。書中對于作曲家生平、個人風(fēng)格和代表作品的探討，不只是為了傳遞史實，也是為了激發(fā)讀者的好奇心和對音樂的熱誠。這本書的撰寫是為了增進讀者對音樂的喜愛，以及提升他們的聆聽技能。下面所展示的本書特點被證明已獲得學(xué)生和授課教師的雙重喜愛。本書的第一部分檢視音樂要素的一般形式，并引用各個時期動人、簡明和具代表性的音樂作品作為例證進行說明。在這部分譜例的使用并不多——通常是以熟悉的旋律，如《牧場上的家）（Home on the Range），讓學(xué)生來分析他們從小即已耳熟能詳?shù)囊魳?。第二至第七部分論及中世紀至當(dāng)代音樂史等各特定時期：爵士樂、舞臺音樂劇、電影音樂.以及搖滾樂的探討則列于第八、第九和第十部分：第十一部分則概括地講述了非西方的音樂。第二至第七部分，每一部分皆開始于一段包含有豐富圖片的導(dǎo)言，討論該時期主要的風(fēng)格、文化和歷史趨勢。這些導(dǎo)言包括該時期的編年表，其中羅列出該時期的音樂事件及事件發(fā)生時的文化與歷史背景。書后三個附錄提供專業(yè)詞匯編表和實例，音色與泛音列簡介，聆聽提綱和聲樂導(dǎo)聽。對于書中所涉及的音頻光盤曲目，本書也提供了一個快捷指南。

內(nèi)容概要

　　《卡曼音樂欣賞課(第9版)》是目前國際上很有名的一本音樂欣賞教材，凝結(jié)了美國音樂教育家、鋼琴家卡曼先生多年教學(xué)的結(jié)晶，經(jīng)過不斷修改，精益求精，現(xiàn)已出到第九版?！犊魳沸蕾p課(第9版)》內(nèi)容分八大部分，分別簡要介紹了音樂要素、討論了自中世紀至整個20世紀音樂史上的特定時期的文化潮流、音樂角色與社會上的音樂家，以及討論了爵士樂、美國音樂劇、搖滾樂和西方音樂等，同時還在附錄部分提供了音樂術(shù)語、范例定位、大事年表和錄音總表?！犊魳沸蕾p課(第9版)》對擴大讀者的音樂視野、提高讀者對音樂的感受力、記憶力和鑒賞力、發(fā)展想像力、豐富感情、陶冶情操起著重要的作用?！　≡谠S多同類和類似的教材中，卡曼先生的這本書有它的獨特之處：第一，該書的寫作運用了比較通俗淺顯的語言，基本上符合高中生或大學(xué)低年級的語言水平，這使讀者更容易接受作者對“深奧的”古典音樂的解釋。第二，卡曼先生從第一版開始就運用了“欣賞要點”的寫法（據(jù)說這是他首創(chuàng)的，后來被很多人效仿），便于學(xué)生在欣賞時隨時跟進，邊聽邊讀，取得了很好的欣賞效果。在隨后的幾版中，作者又對“欣賞要點”進行了加強和改進。第三，他把本書的音樂欣賞納入了音樂史的框架中，也就是說，它是一本音樂欣賞和音樂史結(jié)合的很好的教材，是一本比較深入淺出的音樂史教材，特別適合廣大公共課或非音樂專業(yè)的學(xué)生使用。正因為這些特點，本書目前已成為在美國使用最廣泛的音樂欣賞和音樂文獻導(dǎo)論課程教材。

作者簡介

作者：(美國)羅杰·卡曼(Roger Kamien) 譯者：姜旼羅杰?卡曼（Roger Kamien） 1934年出生于巴黎。他先后獲得紐約哥倫比亞大學(xué)音樂專業(yè)學(xué)士學(xué)位、普林斯頓大學(xué)音樂學(xué)碩士和博士學(xué)位。此外，曾師從納迪亞?賴森伯格（Nadia Reisenberg）和克勞迪奧?阿勞（Claudio Arrau）研習(xí)鋼琴；并在1957至1959年，以富布賴特學(xué)者的身份回到巴黎從事18世紀音樂的研究?？淌谧畛踉诤嗵貙W(xué)院任教了兩年，主要教授西方音樂史、音樂理論和音樂文獻等；隨后轉(zhuǎn)至紐約市立大學(xué)皇后學(xué)院任教，長達20年，并擔(dān)任音樂欣賞課程的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)主任。這段期間，他還以鋼琴演奏家的身份活躍于美國和歐洲。1983年,他接受以色列耶路撒冷希伯來大學(xué)的聘請，擔(dān)任“祖賓?梅塔音樂學(xué)講座”教授。近年他以鋼琴演奏家身份在世界五大洲共25個國家從事鋼琴獨奏演出，并經(jīng)常與他身兼指揮家和鋼琴家的夫人安妮塔?卡曼同臺表演。安妮塔?卡曼對《卡曼音樂欣賞課》一書也做出了多方面的貢獻。

書籍目錄

出版說明  1序  1音樂的要素 / 1聲音：音高、力度和音色  4音高：聲音的高和低  4力度  6音色  7聆聽提綱、聲樂導(dǎo)聽和聲音的特性  7●瓦格納  歌劇《羅恩格林》第三幕序曲 (1848)  8聆聽提綱  8●肖邦  《c小調(diào)鋼琴前奏曲》Op.28，No.20(1839)  8聆聽提綱  9●斯特拉文斯基  芭蕾舞劇《火鳥》第二幕 (1910)  9聆聽提綱  9●“公爵”艾靈頓和他的爵士樂團  《C-Jam藍調(diào)》 (1942)  9聆聽提綱  10表演媒介：人聲和樂器  10人聲  10樂器  12弦樂器  14□木管樂器  17□銅管樂器  20□打擊樂器  22□鍵盤樂器  25□電子樂器  27●布里頓　 《青少年管弦樂隊指南》Op.34(1946)  29聆聽提綱  29●蘇薩　 《星條旗永遠飄揚》(1897)  30聆聽提綱  31節(jié)奏  31規(guī)律拍  32拍子  33重音和切分音  34速度  34●格什溫  《我抓到了節(jié)奏》(1930)  35●戴夫?布魯貝克  《非方塊舞》(1961)  35記譜  36音高的記譜  36節(jié)奏的記譜  38無聲的記譜（休止符）  39節(jié)拍的記譜  39總譜  39旋律  41●哈羅德?亞倫  《彩虹的那一端》 (1938)  44和聲  46協(xié)和音和不協(xié)和音  47三和弦  47分解和弦(琶音)  48●肖邦 《E小調(diào)鋼琴前奏曲》Op.28,No.4(1839)  48 表演觀點透析：羅杰?卡曼鋼琴演奏  49 聆聽提綱  50調(diào)  50大調(diào)音階  51 小調(diào)音階  52調(diào)號  53半音階  54轉(zhuǎn)調(diào)：調(diào)的變化  54主調(diào)  55音樂的織體  55單聲部音樂織體  55復(fù)調(diào)音樂織體  55主調(diào)音樂織體  57織體的改變  58●比才 《法郎多爾舞曲》，選自《阿萊城姑娘》第二號組曲(1879)  58聆聽提綱  58音樂曲式  59創(chuàng)建音樂曲式的技法  59□重復(fù)  60□對比  60□變奏  60音樂曲式的類型  60□三段體曲式：ABA  60●柴可夫斯基　《蘆笛舞曲》，選自《胡桃夾子組曲》(1892)  61聆聽提綱  61二段體曲式：AB  62    ●貝多芬  《12首為管弦樂的對舞曲》，降E大調(diào) (1801)  62聆聽提綱  63聆聽曲式  63音樂演奏  64演奏家  65指揮家  66錄音和現(xiàn)場表演  67演奏評論  68音樂風(fēng)格  68中世紀 / 71編年表：中世紀(450-1450)  72中世紀  73中世紀的音樂(450-1450)  75格里高利圣詠  75教會調(diào)式  76●《哈利路亞：我們看見他的榮耀》  76聲樂導(dǎo)聽  78●希爾德嘉德?賓根  《你，繼承者》  79 聲樂導(dǎo)聽  80中世紀的世俗音樂  81●埃斯坦比耶（13世紀）  82復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展：奧爾加農(nóng)  83巴黎圣母院樂派：有量節(jié)奏  83●佩羅汀  《哈利路亞：誕生》 (1200？)  8414世紀的音樂：意大利和法國的“新藝術(shù)”  85弗朗西斯科?朗迪尼  85●《春天已經(jīng)來了》(14世紀)  85聲樂導(dǎo)聽  86紀堯姆?德?馬肖  86●《自從我被你遺忘》(約1363)  87聲樂導(dǎo)聽  87● 《圣母彌撒曲》 (14世紀中期)  88聲樂導(dǎo)聽：《羔羊經(jīng)》  88 表演觀點透析：安德魯?帕洛特指揮《羔羊經(jīng)》（選自馬肖《圣母彌撒曲》）  89 文藝復(fù)興時期 / 91編年表：文藝復(fù)興時期 (1450-1600)  92文藝復(fù)興  93文藝復(fù)興時期的音樂(1450-1600)  96文藝復(fù)興時期音樂的特征  96□歌詞和音樂  96□織體  97□節(jié)奏和旋律  97文藝復(fù)興時期的宗教音樂  98若斯坎?德普雷和文藝復(fù)興時期的經(jīng)文歌  98●《圣哉瑪利亞  貞靜的圣母瑪利亞》 (1475)  98聲樂導(dǎo)聽  99帕勒斯特利納與文藝復(fù)興時期的彌撒曲  100●《教皇馬爾塞魯斯彌撒曲》 (1562-1563)  100聲樂導(dǎo)聽：《慈悲經(jīng)》  102文藝復(fù)興時期的世俗音樂  103聲樂曲  103□文藝復(fù)興時期的牧歌  103●威爾克斯  《當(dāng)女灶神維斯塔降臨時》 ( 1601)  104聲樂導(dǎo)聽  104□文藝復(fù)興時期的芭蕾歌 (Fa-La)  105●莫利  《現(xiàn)在正是五朔節(jié)》 (1595)  105聲樂導(dǎo)聽  105器樂曲  106●卡洛貝爾 《帕薩梅佐舞曲和加亞爾德舞曲》(1612)  108威尼斯樂派：從文藝復(fù)興時期到巴洛克時期  109喬瓦尼?加布里埃利與多重合唱經(jīng)文歌  110●《鼓掌》 (1597)  110聲樂導(dǎo)聽  110巴洛克時期 / 113編年表：巴洛克時期(1600-1750)  114巴洛克風(fēng)格  115巴洛克音樂(1600-1750)  118巴洛克音樂的特點  118□情緒的統(tǒng)一性  118□節(jié)奏  119□旋律  119□力度  119□織體  119□和弦和通奏低音  119□歌詞和音樂  119巴洛克時期的管弦樂隊  120巴洛克時期的曲式  121巴洛克社會的音樂  121大協(xié)奏曲和全奏形式  124●巴赫  《D大調(diào)勃蘭登堡協(xié)奏曲》No.5 (約1721)  124聆聽提綱：第一樂章  125賦格曲  127●巴赫  《G小調(diào)管風(fēng)琴賦格曲》 (小賦格，約1709)  128聆聽提綱  128歌劇的要素  130巴洛克時期的歌劇  133蒙特威爾第  135●《奧菲歐) 》 (1607)   135聲樂導(dǎo)聽：《沒有你我怎么活》  137普塞爾  137固定低音  138●《狄多與埃涅阿斯》(1689)  138聲樂導(dǎo)聽：《狄多的悲歌》  139巴洛克奏鳴曲  140科萊里  140●《A小調(diào)三重奏鳴曲》Op.3,No.10(1689)  140維瓦爾第  141●《四季》——《春》，小提琴和弦樂團的協(xié)奏曲，Op.8,No.1 (1725)  142聆聽提綱：第一樂章  143第二樂章  144第三樂章  144 表演觀點透析：小提琴家珍妮?拉蒙演奏和指揮維瓦爾第的《春》協(xié)奏曲  145  　巴赫  146巴赫的音樂  147●《C小調(diào)前奏曲和賦格》（約1722），選自《平均律》第一冊  148聆聽提綱：《C小調(diào)前奏曲》  149聆聽提綱：《C小調(diào)賦格》  150●《D大調(diào)勃蘭登堡協(xié)奏曲》No.5(約1721)  151第二樂章  151第三樂章  152●《B小調(diào)彌撒曲》(始于1733)  152《基督受難》  152《復(fù)活》  153巴洛克組曲  153●巴赫  《D大調(diào)第三號組曲》(1729-1731)  154第一樂章  序曲  154第二樂章  詠嘆調(diào)  154第三樂章  加沃特舞曲  154第四樂章  布雷舞曲  154第五樂章  吉格舞曲  154眾贊歌和教會康塔塔  155教會康塔塔  155●巴赫，康塔塔No.140，《醒來吧，有個聲音在呼喚》 (1731)  156聲樂導(dǎo)聽：第一樂章  159聲樂導(dǎo)聽：第四樂章  160聲樂導(dǎo)聽：第七樂章  161清唱劇  161亨德爾  162亨德爾的音樂  164●《彌賽亞》(1741)  164為弦樂隊與通奏低音創(chuàng)作的交響曲（法國序曲）  165聲樂導(dǎo)聽：《安慰我的子民》  166聲樂導(dǎo)聽：《每一座山谷都將升起》  167聲樂導(dǎo)聽：《一個嬰兒為我們誕生》  169聲樂導(dǎo)聽：《哈利路亞》  170古典主義時期 / 173編年表：古典主義時期(1750-1820)  174古典主義時期(1750-1820)  175古典主義風(fēng)格(1750-1820)  178古典主義風(fēng)格的特征  178□情緒的對比  178□節(jié)奏  178□織體  178□旋律  179□力度與鋼琴  179□數(shù)字低音（通奏低音）時代的結(jié)束  179□古典管弦樂隊  179□古典音樂形式  180古典主義時期的作曲家、贊助人和群眾  181維也納  181奏鳴曲式  183呈示部  183發(fā)展部  183再現(xiàn)部  184尾聲  184●莫扎特　《G小調(diào)第40號交響曲》K.550(1788)  184聆聽提綱：第四樂章  185主題與變奏  186●海頓　《G大調(diào)第94號交響曲 》（《驚愕》，1791)  187聆聽提綱：第二樂章  187小步舞曲和三聲中段  188●莫扎特  《小夜曲》K. 525 (1787)  189聆聽提綱：第三樂章  189回旋曲式  190●貝多芬  《C小調(diào)弦樂四重奏》Op.18，No.4 (1798-1800)  191聆聽提綱：第四樂章  191古典交響曲  192古典協(xié)奏曲  192古典室內(nèi)樂  193海頓  194海頓的音樂  196●海頓　《G大調(diào)第94號交響曲》（《驚愕》，1791)  197第一樂章  197第二樂章  198第三樂章  198第四樂章  199●《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》 (1796)  199聆聽提綱：第三樂章  200莫扎特  201莫扎特的音樂  203●歌劇《唐璜》(1787)  204序曲  205  聲樂導(dǎo)聽：第一幕：開場情境  205  聲樂導(dǎo)聽：第一幕：《列波雷羅的“情婦名冊”詠嘆調(diào)》  208聲樂導(dǎo)聽：第一幕：二重唱《將你的手給我吧》  209第二幕：終曲  211●《G小調(diào)第40號交響曲 》K. 550 (1788)  212聆聽提綱：第一樂章  213第二樂章  214第三樂章  215第四樂章  215●《A大調(diào)第23號鋼琴協(xié)奏曲》K. 488 (1786)  216聆聽提綱：第一樂章  216第二樂章  218 表演觀點透析：慕里?普萊亞鋼琴演奏和指揮《A大調(diào)第23號鋼琴協(xié)奏曲》K. 488，第一樂章  219第三樂章  220●《D小調(diào)安魂曲》K. 626 (1791)  220聲樂導(dǎo)聽：《震怒之日》  221貝多芬  222貝多芬的音樂  225●《C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》 Op.13(《悲愴》，1798)  226第一樂章  226第二樂章  228第三樂章  229●《C小調(diào)第五交響曲 》(1802)  229聆聽提綱：第一樂章  230聆聽提綱：第二樂章  232第三樂章  234第四樂章  234浪漫主義時期 / 237 編年表：浪漫主義時期 (1820-1900)  238浪漫主義 (1820-1900)  239音樂中的浪漫主義(1820-1900)  243浪漫派音樂風(fēng)格的特征  243□個性化的風(fēng)格表現(xiàn)  243□富于感情表現(xiàn)的目的和主題  243□民族主義和異國情調(diào)  244□標題音樂  244□富有表情的音色  244□和聲色彩  245□力度、音高和速度范圍的擴展  245□曲式：小品和大型作品  245浪漫主義時期的作曲家和他們的愛好者  246藝術(shù)歌曲  248分節(jié)歌曲與通譜體歌曲形式  249聲樂套曲  249?髷 舒伯特  249舒伯特的音樂  251●《魔王》 (1815)  251聲樂導(dǎo)聽  252●《鱒魚》 (1817)  254聲樂導(dǎo)聽  254●《A大調(diào)鋼琴五重奏》（《鱒魚》，1819)  255聆聽提綱：第四樂章  255羅伯特?舒曼  257舒曼的音樂  258●《狂歡節(jié)》 (1834-1835)  258《基阿琳娜》  258《肖邦》  258《埃斯特列那》  259《重逢》  260克拉拉?維克?舒曼  260●《如果你愛的是美貌》(1841)  261聲樂導(dǎo)聽  262肖邦  263肖邦的音樂  263●《降E大調(diào)夜曲》Op.9,No. 2 (1830-1831)  264聆聽提綱  264●《C小調(diào)(革命)練習(xí)曲》Op.10,No.12 (1831？)  265聆聽提綱  266●《降A(chǔ)大調(diào)波洛奈茲舞曲》Op.53,No.12 (1842)  266李斯特  267李斯特的音樂  269●《F小調(diào)超級練習(xí)曲》No.10 (1851)  269聆聽提綱  270門德爾松  271門德爾松的音樂  272●《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》Op.64 (1844)  272聆聽提綱：第一樂章  273第二樂章  274 表演觀點透析：希拉里?哈恩，小提琴演奏門德爾松的《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》Op.64，第一樂章  275第三樂章  276標題音樂  276  柏遼茲  278柏遼茲的音樂  279●《幻想交響曲》(1830)  280第一樂章　夢幻與熱情  280第二樂章　舞會  281第三樂章　田園風(fēng)景  281聆聽提綱：第四樂章　赴斷頭臺進行曲  282聆聽提綱：第五樂章　女巫安息日之夢  28419世紀音樂中的民族主義  286俄羅斯 ”強力集團”  287●穆索爾斯基  《圖畫展覽會》(1874) ，拉威爾改編的管弦樂版本  288聆聽提綱：基輔城門   289柴可夫斯基  290  柴可夫斯基的音樂  291●《”羅密歐與朱麗葉”幻想序曲》(1869)  292聆聽提綱  292斯梅塔那  294●《伏爾塔瓦河》 (1874)  295聆聽提綱  295德沃夏克  297●《E小調(diào)第九交響曲》，選自《自新大陸》 (1893)  297聆聽提綱：第一樂章  298聆聽提綱：第二樂章  299第三樂章  300第四樂章  301勃拉姆斯  302勃拉姆斯的音樂  304●《F大調(diào)第三交響曲》Op.90 (1830-1831)  305聆聽提綱：第三樂章  305●《德意志安魂曲》(1868)  307聲樂導(dǎo)聽：《您多么慈愛的居所》  308威爾第  309威爾第的音樂  311●《弄臣》 (1851)  311聲樂導(dǎo)聽：《女人皆如此》與四重唱  312普契尼  316●《藝術(shù)家的生涯》 (1896)  316聲樂導(dǎo)聽：第一幕  “魯?shù)婪蚺c咪咪相遇的情景”節(jié)選  318 表演觀點透析：帕瓦羅蒂演唱普契尼《藝術(shù)家的生涯》中魯?shù)婪虻牟糠? 325瓦格納  326瓦格納的音樂  327●《女武神》(1856)  328聲樂導(dǎo)聽：第一幕：愛的情景(尾聲)  330馬勒  333馬勒的音樂  334●《流浪者之歌》(創(chuàng)作于1883-1885；管弦樂伴奏版1891-1896)  334聲樂導(dǎo)聽：《今晨我穿越了田野》  33420世紀以來的音樂 / 337 編年表：20世紀及之后 (1900-2006)  33820世紀音樂的發(fā)展概況  339音樂風(fēng)格（1900-1945）  3431900 - 1945：音樂多樣化的年代  34320世紀音樂的特征  345□音色  345□和聲  346□傳統(tǒng)調(diào)性體系的另類體系  347□節(jié)奏  348□旋律  350社會中的音樂和音樂家  350印象主義和象征主義  352法國印象畫派  352法國象征主義詩歌  353?髷 德彪西  354德彪西的音樂  355●《牧神午后序曲》(1894)  357聆聽提綱  357●《帆》，選自《鋼琴前奏曲》第一冊(1910)  358莫里斯?拉威爾  360●《波萊羅》 (1928)  361聆聽提綱  361新古典主義  363斯特拉文斯基  363斯特拉文斯基的音樂  365●《春之祭》(1913)  366第一部分：序奏  367第一部分：春天的預(yù)兆——青年男女的舞蹈  368第一部分：搶婚的儀式  368聆聽提綱  368第二部分：祭獻之舞  370●《圣詩交響曲》 (1930)  370第一樂章：第38詩篇 (拉丁文版)，第13-14首  371聲樂導(dǎo)聽  371表現(xiàn)主義  372勛伯格  373勛伯格的音樂  374無調(diào)性  375十二音體系  375●《月光下的彼埃羅》Op.21 (1912)  378聲樂導(dǎo)聽：《醉月》  379●《一位華沙的幸存者》Op.46 (1947)  379聲樂導(dǎo)聽  380貝爾格  381●《沃采克》(1917-1922)  382聲樂導(dǎo)聽：第三部分：第四幕和第五幕  383韋伯恩  386韋伯恩的音樂  386● 《五首管弦樂曲》Op.10 (1911-1913)  387聆聽提綱：第三首  387巴托克  388巴托克的音樂  389●《管弦樂隊協(xié)奏曲》 (1943)  390聆聽提綱：第一樂章：序奏  391聆聽提綱：第二樂章：成對游戲  393肖斯塔科維奇  394●《D小調(diào)第五交響曲》  395聆聽提綱：第二樂章  395?髷 艾夫斯  397艾夫斯的音樂  398●《康乃狄克州，雷登的普特南營地》(1912)  399聆聽提綱  400喬治?格什溫  401●《藍色狂想曲》 (1924)  403聆聽提綱  404斯蒂爾  406  ●《非洲裔美國人交響曲》 (1931)  407聆聽提綱：第三樂章  407科普蘭  408●《阿帕拉契亞之春》(1943-1944)  411聆聽提綱：第七段：《簡單的禮物》主題與變奏  4111945年之后的音樂風(fēng)格  4121945年以后的音樂特征  413□十二音體系的使用漸增  413□十二音體系的延伸：序列主義  414□機遇音樂  415□極簡主義音樂  416□引述音樂  417□調(diào)性音樂與回歸調(diào)性  418□電子音樂  419□“聲音的解放”  419□混合媒介  421□節(jié)奏與曲式  4211945年之后的音樂：九首代表性的音樂作品  422●約翰?凱奇  為預(yù)制鋼琴所作的《奏鳴曲與間奏曲》 (1946-1948)  422《第二奏鳴曲》  423●米爾頓?巴比特 《半簡易變奏曲》(1956)  424聆聽提綱  425●艾德加?瓦雷茲  《電子音詩》(1958)  425聆聽提綱  426●克里斯托弗?潘德列茨基為52件弦樂器所作的《致廣島受難者的挽歌》(1960)  427聆聽提綱  427●阿斯特爾?皮亞佐拉 《賦格》(1969)  428聆聽提綱  429 表演觀點透析：大提琴演奏家馬友友演奏皮亞佐拉的《賦格》  430●喬治?克拉姆 《孩子們的遠古之聲》 (1970)  431聲樂導(dǎo)聽：《你從何處來，我的愛，我的孩子》  431●菲利浦?格拉斯  《沙灘上的愛因斯坦》(1976)  432聆聽提綱：《膝蓋游戲1》  433●艾倫?泰弗?澤維里希  《大協(xié)奏曲1985》  434聆聽提綱：第一樂章  435●亞當(dāng)斯 《快速機器中的短暫旅程》(1986)  435聆聽提綱  436爵士音樂 / 439爵士  440爵士音樂的風(fēng)格  442爵士樂的源起  442爵士樂的要素  443□音色  443□即興演奏  443□節(jié)奏、旋律與和聲  444雷格泰姆  445喬普林  445●《楓葉雷格泰姆》(1899)  446藍調(diào)（布魯斯）  447●貝西?史密斯  《意亂情迷藍調(diào)》(1926)  449 表演觀點透析：貝西?史密斯演唱《意亂情迷藍調(diào)》  450聲樂導(dǎo)聽  451?髷 新奧爾良風(fēng)格  451●“國王”奧利佛的克里奧爾爵士樂隊  《杓子嘴藍調(diào)》(1923)  453聆聽提綱  453路易斯?阿姆斯特朗  454●路易斯?阿姆斯特朗與他的“熱門五人組”　《更加狂熱》(1927)  454聆聽提綱  455搖擺樂  455“公爵”艾靈頓  457比巴普  458比巴普風(fēng)格  458帕克  459●帕克  《綻放的玩笑》(1950)  460聆聽提綱  4601950年之后的爵士音樂風(fēng)格  461酷爵士  461自由爵士：柯爾曼和柯爾川  462爵士搖滾  462●邁爾斯?戴維斯  《邁爾斯謗斥巫毒術(shù)》(1969)  463音樂劇和電影音樂 / 465音樂劇  467音樂劇的要素  467音樂劇的發(fā)展  467□音樂劇的源起  467□美國音樂劇的黃金年代 (1920-1960)  467□1960年后的音樂劇  468●里爾納和羅威  《窈窕淑女》(1956)  469聲樂導(dǎo)聽：《西班牙的雨》  471雷納德?伯恩斯坦  472●《西區(qū)故事》(1957)  473聆聽提綱：《今夜》合唱  474髶 電影音樂  475早期電影音樂  475電影音樂的功能和風(fēng)格  475電影音樂的創(chuàng)作  476音樂與影像  476搖滾樂 / 479搖滾樂的風(fēng)格  481搖滾樂的發(fā)展  481搖滾樂的要素  485□音色  485□節(jié)奏  485 表演觀點透析：卡洛斯?桑塔納  486□曲式、旋律、和聲  487美國的搖滾樂  487搖滾樂和唱片錄音  488搖滾樂和電視  490搖滾樂和舞蹈  490披頭士  490●《派柏軍士的寂寞心情俱樂部樂隊》(1967)  492●《在那綴滿鉆石般閃亮天空中的露西》  492聆聽提綱  492●《生命中的一天》  493非西方的音樂 / 495多樣化的非西方音樂  496 非西方文化的音樂  497非西方音樂的特征  497□口述的傳統(tǒng)  497□即興演奏  497□聲樂  497□樂器  497□旋律、織體和節(jié)奏  498非西方音樂和西方音樂之間的交流  499非洲撒哈拉沙漠以南區(qū)域的音樂  499當(dāng)?shù)厣鐣囊魳? 499非洲音樂的要素  501□節(jié)奏和打擊樂器  501□聲樂  501□織體  501非洲的樂器  501□體鳴樂器  502□膜鳴樂器  502□氣鳴樂器及弦鳴樂器  503●《歐姆裴》  503聆聽提綱  504●Mitamba Yalagala Kumchuzi  504聆聽提綱  504髶 印度傳統(tǒng)古典音樂  504演奏者  505即興演奏  505印度古典音樂的要素  505□旋律的結(jié)構(gòu)：拉格  506□節(jié)奏的結(jié)構(gòu)：塔拉  506樂器  507●拉維?香卡 　《瑪如—比哈格》  508表演觀點透析：拉維?香卡，西塔琴演奏《瑪如―比哈格》  509髷 日本箏音樂  510 箏  510歷史背景  511箏樂  511●光崎檢校  《五段砧》(19世紀)  512聆聽提綱  513

章節(jié)摘錄

插圖：

編輯推薦

《卡曼音樂欣賞課(第9版)》編輯推薦：國內(nèi)首部中文版全譯本，“音樂傳教士”羅杰?卡曼(Roger Kamien)權(quán)威力作，美國大學(xué)生音樂課的必修書，全球銷量超150萬冊。 數(shù)十年以來，《卡曼音樂欣賞課》（Music:An Appreciation）一直被西方音樂人士譽為“音樂圣經(jīng)”，它是音樂大師羅杰?卡曼權(quán)威代表之作，也是世界音樂界的經(jīng)典著作。從第一版開始，它便成為全美音樂專業(yè)大學(xué)生的基礎(chǔ)教材，而它愈來愈強的影響力，更是讓數(shù)量龐大的音樂愛好者把它作為音樂入門的必備之書。在美國，《卡曼音樂欣賞課》基本版與簡明版共發(fā)行了14版；在中國，《卡曼音樂欣賞課》雖只出版過簡明版（書名與本書有別），但仍獲極佳的影響。為了更完整地再現(xiàn)《卡曼音樂欣賞課》綻放的音樂之魂，讓中國的“愛樂”者們更全面地接受音樂大師的教誨，我們特將此書最新版（第九版）全譯本奉上。

圖書封面

圖書標簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    卡曼音樂欣賞課 PDF格式下載

---