西方美術(shù)大辭典

前言

這部辭典的宗旨，正如它之前的幾個版本，是要在一個必然有所限制的范圍內(nèi)，為從中世紀起到今天的西方美術(shù)提供盡可能詳盡的信息。大多數(shù)詞條用于藝術(shù)家本身，共有2500條左右。與所有辭典一樣，在收入豈術(shù)家方面，不論涉及的是古代畫家還是20世紀的畫家，本辭典也必定帶有一部分主觀性，會招致人們的批評。而且，我們希望盡可能多地收入當代藝術(shù)家，但是，在他們中間，又如何挑選出一些肯定會被后世記住的人呢？根據(jù)每個藝術(shù)家的重要程度或者與他們相關(guān)的歷史資料和批評資料數(shù)量的多寡，詞條的文字數(shù)量也各有吖i同，不論是一直被人推崇的大師，還是新近被批評界挖掘出的重要畫家。在辭典中還出現(xiàn)了許多非常重要、卻已經(jīng)失去了身份證明的畫家，尤其是許多中世紀和文藝復(fù)興時期的畫家，他們的藝術(shù)特性往往通過風(fēng)格學(xué)研究而被還原，用一些約定俗成的稱呼來代替（如“達姆施塔特的《基督受難》畫師”、“1419年的畫師”、“偽費利克斯·克雷斯蒂安”、“M．S．畫師”等）。然而，隨著藝術(shù)史研究的新發(fā)現(xiàn)，在這些偉大的無名藝術(shù)家中，有些人重新找回了他們的確定身份或者極有可能的身份：“描繪活潑孩子的畫師”如今被確定原名為斯塔爾尼納，“弗雷瑪爾的畫師”的真名是羅伯特·坎平，而“墜入愛河的心的畫師”與“艾克斯的《天神報喜》畫師”如今都已歸于巴特雷米·德·愛克的名下。很難將繪畫藝術(shù)僅僅局限于架上畫、細密畫和壁畫，因此，有一部分主要從事雕塑、版畫或素描的藝術(shù)家也被收入，因為他們不能被排除在繪畫藝術(shù)之外（如皮拉內(nèi)西、摩爾或卡洛等人）。到了20世紀，技術(shù)上的區(qū)分愈加失去了意義。自從有了觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)或裝置藝術(shù)，20世紀60年代以來的繪畫領(lǐng)域如何界定？所以，我們決定將繪畫的概念盡可能擴展，以便收入當今藝術(shù)領(lǐng)域中一些最重要的藝術(shù)家。除了這些關(guān)于藝術(shù)家個人的詞條以外，有重要的篇幅給了具有普遍意義的主題，將藝術(shù)家放置到歷史與風(fēng)格的范圍之中。經(jīng)過藝術(shù)史定義的西方繪畫的重要潮流與傾向都有所提及（國際哥特主義、風(fēng)格主義、巴洛克、浪漫主義，等等），還有一些藝術(shù)大家庭及由其形成的地域性風(fēng)格派別（西班牙一佛蘭德斯畫家、安特衛(wèi)普風(fēng)格主義，或者“巴黎的阿提喀主義”等），以及具有一定共性的畫派或運動（例如立體派、未來主義等），或者一些從19世紀起就紛呈的藝術(shù)家團體或協(xié)會（從拿撒勒人團體到哥布阿團體，或者材料／表面團體）。有許多重要的詞條從總體上講述西方中世紀一些重要時期的藝術(shù)，然而，從哥特式風(fēng)格以后一些國家或地區(qū)的流派的發(fā)展情況，限于篇幅，沒有講述。同樣，一些大城市（如威尼斯、巴黎、安特衛(wèi)普）在好幾個世紀中的繪畫演變過程，也未能加以闡述。相反，由于一位君主的意愿而在一個時期成為藝術(shù)創(chuàng)作中心的地點（楓丹白露），或者由于富裕的贊助人的投入而形成的藝術(shù)中心（阿維尼翁），或者由于一個地點的自身魅力而形成的藝術(shù)家聚集地（巴比松、特爾烏倫），則均有介紹。主要的畫類（風(fēng)景、靜物、肖像，等等）以及圖像學(xué)主題（東方主義、游樂畫）也有相關(guān)研究。許多詞條定義了繪畫技巧和工具、創(chuàng)作過程、畫家職業(yè)的組織、繪畫表現(xiàn)的效果和手段（透視、黃金分割）、繪畫的場所和材料（祭壇、畫廊、天花板和穹頂）、作品的材質(zhì)變化和學(xué)術(shù)研究（博物館的實驗室），以及藝術(shù)史的方法（歸屬），等等。同樣，畫家在其他一些重要的技術(shù)種類（掛毯、玻璃畫、琺瑯畫）中所起到的作用，以及他們與攝影、電影和戲劇等的關(guān)系，也有重要的相關(guān)詞條。本辭典中的大部分詞條源于1979年出版的《小拉魯斯繪畫詞典》，以及其他從這一詞典衍生出來，由讓菲利普·布勒伊負責(zé)補充、完善的詞典：《意大利繪畫詞典》、《法國繪畫詞典》、《佛蘭德斯和荷蘭繪畫詞典》、《西班牙繪畫詞典》、《德國繪畫詞典》、《英國繪畫詞典》，還有《繪畫流派詞典》、《專業(yè)詞匯詞典》、《19世紀藝術(shù)》、《20世紀藝術(shù)》。與1979年的版本相比，本辭典做了一定的篩選，主要是將古代希臘、羅馬、東方，以及與藝術(shù)史和趣味史有關(guān)的詞條排除在外，然而，在總體上增添了許多詞條，尤其是在20世紀部分，并盡可能對所有文字都進行了更新，不僅增添了一些新的藝術(shù)家生平材料（編輯按語：中文版包括對截止2008年的畫家卒年進行了最新的考證補充），而且還加入了最新的資料和批評成果。從本辭典的撰寫人員名單中可以看出，200余名法國與國外的專家、學(xué)者參與了編寫，他們均來自大學(xué)、博物館和藝術(shù)批評界。我們尊重了每位專家的個人觀點，因此，在許多情況下，透過嚴謹?shù)目陀^性，辭典中提供的材料因撰寫者的個人視角而得到了豐富。

內(nèi)容概要

200余位歐美學(xué)者編撰的最新版本《西方美術(shù)大辭典》，涵蓋了理解西方美術(shù)所需要的所有元素：包括畫家，同時也包括細分出的素描家、招貼畫家以及20世紀使用繪畫技巧進行創(chuàng)作的攝影家、裝置藝術(shù)家。對各個藝術(shù)潮流、畫派、團體、重要的畫類、技法詞匯和繪畫材料以及在美術(shù)史上曾經(jīng)起到重要作用的機構(gòu)均有詳盡的介紹。所有詞條都經(jīng)過了最新的考證更新，包括對截至2008年的畫家卒年進行了最新補充，并收入了近期重要的回顧展和當代藝術(shù)家的作品。與原版本相比，本辭典增添了許多新詞條，尤其是在當代藝術(shù)方面，并使用最新的藝術(shù)史資料對歷史上的藝術(shù)家進行了新的闡釋。除了喬托、米開朗基羅、烏切羅、莫奈及塞尚這樣的畫家以外，也介紹招貼畫家卡桑德爾，布景師巴克斯特、掛毯設(shè)計師呂爾薩等藝術(shù)家及“倫敦團體”這類的藝術(shù)家組織。許多青年藝術(shù)家，他們的實驗性藝術(shù)位于繪畫的前沿，如理查德，朗或史密森的“大地藝術(shù)”；如運用透明材料探索色彩和光線的赫爾穆特，多爾納；探索繪畫與攝影的關(guān)系的讓一馬克，比斯塔芒特；將繪畫技法用于裝置藝術(shù)的杰西卡，斯托克霍德爾。謹以本書獻給所有喜愛藝術(shù)的公眾。

作者簡介

譯者：董強 編者：(法國)法國拉魯斯出版公司 (法國)米歇爾·拉克洛特(Michele Laclotte) (法國)讓-皮埃爾·庫贊(Jean-Pierre Cuzin)米歇爾·拉克洛特，世界著名藝術(shù)史專家．曾任法國盧浮宮博物館繪畫部主任（1966-1987），盧浮宮博物館館長（1987-1994），法國國家藝術(shù)史研究學(xué)院創(chuàng)始人。讓-皮埃爾·庫贊，曾任法國博物館總督察，1994年起任盧浮宮博物館繪畫部主任。阿爾諾-皮埃爾，法國波爾多第三大學(xué)藝術(shù)史學(xué)教授，著述主要涉及20世紀藝術(shù)，研究對象包括卡爾德、萊熱、庫普卡．以及前衛(wèi)藝術(shù)。譯者簡介：董強，北京大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師，法國“教育騎士”榮譽勛章獲得者。著述、譯著30余部，涉及文學(xué)、哲學(xué)、文化史、美術(shù)等領(lǐng)域。

章節(jié)摘錄

插圖：1944年，阿萊欽斯基進入了布魯塞爾裝飾藝術(shù)學(xué)校，1945年加入“比利時青年繪畫”的行列，在盧·科西恩畫廊展出了他的紙上作品。次年，他第一次到巴黎，一直待到1951年，其間創(chuàng)作了9幅腐蝕銅版畫。1949年，他成為“哥布阿團體”中最年輕的成員。哥布阿是一個北方國度藝術(shù)家的團體，該名稱由三國的首部哥本哈根、布魯塞爾和阿姆斯特丹的第一個字母拼成，1948-1951年間活躍于畫壇之上。在雕刻藝術(shù)上，他追求精益求精，1952年和海特一起，在“17畫室”工作；同年，他與京都的日本畫家們通信，1955年在日本拍攝完成了一部電影《日本書法》。大約在195l-1954年問，他用巨大的符號將畫布表面填滿，作品開始帶有隨心所欲的抽象性；隨后，他畫中的形象影射、暗指實人時事。這種風(fēng)格后來在某種程度上陷于流產(chǎn)，但他素描和著色的天分卻得到了雙重的發(fā)揮（《孩子話》，1961，京都、奧斯陸，索尼亞·赫尼一尼爾斯·翁斯塔德基金會）。阿萊欽斯基水墨畫的筆法變幻不定（《任何人》，1966），線條順暢，時隱時續(xù)，花體交織，轉(zhuǎn)曲靈動，明顯與遠東藝術(shù)同氣連枝。他觀察、吸取了遠東藝術(shù)的工作方式，作畫時身體直立，將畫紙水平放置。1965年，他在美國留居了一段時日，跟丁俊雄一起，用丙烯顏料在紙上作畫；同時，他又刨立了一種新式畫法，即在主題畫面的四周空白處加入“評注”，配以黑色或彩色的小圖案，與連環(huán)畫異曲同工。丙烯顏料烘托出流暢多色的點墨，使人聯(lián)想到石印墨點營造的效果；在石印畫方面，阿萊欽斯基也創(chuàng)作過諸多裝飾性強、富有表達力的作品（《火山學(xué)》，石板組畫，1970；《米老鼠》，水墨畫，1972），它們同樣顯示出畫家精湛的技藝。如果說畫家充滿詩意的非現(xiàn)實氣質(zhì)十分接近若恩和佩德森（哥布阿的另外兩名丹麥畫家），那么，一觸即發(fā)、尖刻、咄咄逼人的幽默，則成為阿萊欽斯基藝術(shù)中標新立異之處。他的畫作在形式上處于初生狀態(tài)，甚至還混沌不清，體現(xiàn)了原始的野性與蓬勃的生機（《梅爾莫特》，1970；《關(guān)在窗后》，水墨畫，1989）。1984年，他在馬特畫廊展出了一組“帶邊的水墨畫”，這些畫尺寸巨大，中間是一個黑白相間的方形物，四周留下大塊涂上多種色彩的邊緣空間。

編輯推薦

《西方美術(shù)大辭典》：迄今最權(quán)威的大型藝術(shù)工具書由世界著名藝術(shù)史專家、法國盧浮宮博物館原館長、法國國家藝術(shù)史研究學(xué)院創(chuàng)始人米歇爾，拉克洛特和法國博物館原總督察，現(xiàn)為盧浮宮博物館繪畫部主任讓－皮埃爾，庫贊主編，200余位歐美各國藝術(shù)史專家、學(xué)者共同編撰的最新版本《西方美術(shù)大辭典》，涵蓋了從中世紀至當代西方美術(shù)的所有元素。收入包括藝術(shù)家、畫派、團體、畫類及專業(yè)詞匯等2500多個詞條。作為經(jīng)受了時間考驗的《西方美術(shù)大辭典》，是迄今最富學(xué)術(shù)價值、最具權(quán)威性的大型藝術(shù)辭書，是藝術(shù)家、大專院校學(xué)生、圖書館及所有喜愛藝術(shù)的公眾必備工具書。

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