繪畫(huà)藝術(shù)形式

內(nèi)容概要

繪畫(huà)藝術(shù)形式一書(shū)的作者是一位老畫(huà)家，他通過(guò)自己的創(chuàng)作與教學(xué)兩方面的實(shí)踐與體驗(yàn)，形成了他自己的理論觀點(diǎn)。所以在本書(shū)全部的內(nèi)容中，無(wú)論是對(duì)近四百件作品的分析與評(píng)述，還是對(duì)基礎(chǔ)理論部分的詮釋都有其獨(dú)到之處。并且言之切合實(shí)際。而行文在力求深入淺出的同時(shí)，隨意處又不拘一格，以期使讀者更易于理解和接受。其獨(dú)到之處列舉如下： 　　一、傳統(tǒng)的繪畫(huà)形式要素為三個(gè)，而他發(fā)展開(kāi)拓為八個(gè)，其中近半數(shù)是屬精神領(lǐng)域里的內(nèi)容?！　《?、提出了統(tǒng)領(lǐng)性與平衡感是形式秩序的機(jī)制?！　∪⑿问椒▌t分為兩大類一屬事物普遍意義的法則，二屬表現(xiàn)性的法則。而后者常受前者所制約。　　四、畫(huà)面上的平衡感，是憑“形式量”與“含義量”兩者來(lái)完成的，從而解決了一般理論上的無(wú)定性?！　∥濉⑻岢隽藦V場(chǎng)藝術(shù)的三條形式法則①形象的鮮明性，②動(dòng)作的明確性：③形式的獨(dú)特性。壁畫(huà)屬于 廣場(chǎng)藝術(shù)?！　×?、“引力環(huán)”一章是對(duì)不同的心理視距反應(yīng)上的假設(shè)性的探索，并已見(jiàn)其價(jià)值?！　∑?、認(rèn)為藝術(shù)趣味有激發(fā)形象思維的能量，并使審美活動(dòng)進(jìn)入到一個(gè)新的層次?！　“?、提出了畫(huà)家的視角心理的價(jià)值， 九、以“形式高于內(nèi)容”作為本書(shū)的結(jié)束語(yǔ)。凡此等等也就奠定了繪畫(huà)形式理論的基礎(chǔ)。從“繪畫(huà)藝術(shù)形式”這個(gè)命題來(lái)說(shuō)，此書(shū)尚屬初見(jiàn)的第一本，是屬可貴之處。

作者簡(jiǎn)介

李松石，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員 中國(guó)老教授協(xié)會(huì)會(huì)員 ·1949.5——擔(dān)任上海區(qū)鐵路工會(huì)美工室主持人，主編 《上海鐵路職工畫(huà)刊》并著有《美術(shù)字講話》，發(fā)行 四十萬(wàn)冊(cè)。 ·1951.2——?dú)v任中央戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系繪畫(huà)課的講師、副教授、教授。 ·1953.12——從第二屆全國(guó)美展起歷年時(shí)有作品參加全國(guó)性的各類美展。其中參展全國(guó)青年美展(二屆)的油畫(huà)作品《古箭樓旁》獲獎(jiǎng)。 ·1983.12——在中國(guó)美術(shù)館西南廳，舉行《李松石風(fēng)景畫(huà)展》。其中作品《太行烈士潭》、《朔風(fēng)》、《綠汀》、《南國(guó)一古榕》、《成山角潮》、《閩船》等六件油畫(huà)作品被中國(guó)美術(shù)館所收藏。 ·1985年人民美術(shù)出版社出版《李松石風(fēng)景畫(huà)選》。 ·作品《太行烈士潭》曾展出于《反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利55周年美展》(中國(guó)美術(shù)館)，并入選《反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利60周年美術(shù)作品集》(中國(guó)文聯(lián))。該作品被中國(guó)美術(shù)館收藏，初稿被北京市美協(xié)收藏。 ·中國(guó)美術(shù)館所編的該館四十年年鑒中編入李松石條目。 ·作品概況早期風(fēng)格寫實(shí)，晚期在追求意境的基礎(chǔ)上對(duì)形式感作出求索。近期作品有《黃河之魂》、《大河黎明》、《黃河飲馬》、《金環(huán)蝕》以及多幅作形式處理的靜物畫(huà)。 ·1946年畢業(yè)于國(guó)立藝術(shù)?？茖W(xué)校(中國(guó)美術(shù)學(xué)院前身)。此前，曾就讀于武昌藝專高中師范部。

書(shū)籍目錄

第一章 引論　第一節(jié) 藝術(shù)是表現(xiàn)人類情感的特定形式　第二節(jié) 寫實(shí)體系與“形式主義”　第三節(jié) “構(gòu)圖”只是繪畫(huà)創(chuàng)作中的一個(gè)環(huán)節(jié) 　第四節(jié) 主次論是傳統(tǒng)創(chuàng)作方法的核心　第五節(jié) 繪畫(huà)藝術(shù)的形式基因　第六節(jié) 繪畫(huà)藝術(shù)的形式法則第二章 空間的形式語(yǔ)匯　第一節(jié) 空、司的基本概念　第二節(jié) 畫(huà)面中的第一方位與其平面性　第三節(jié) 空間與物象　第四節(jié) 畫(huà)幅自身比例的意義　第五節(jié) 方位與向度　第六節(jié) 視平線高低與其展示量　第七節(jié) 廣度、深度與高度同義　第八節(jié) 大空問(wèn)對(duì)照　第九節(jié) 邊緣空間上的形式語(yǔ)匯　第十節(jié) 反視順·反焦點(diǎn)透視·四維空間　第十一節(jié) 現(xiàn)代流派藝術(shù)中的空間形式第三章 造型與形式感　第一節(jié) 必須同時(shí)把握造型與形式感　第二節(jié) 畫(huà)家工作中的一個(gè)重要的環(huán)節(jié) 　第三節(jié) 素描的類型與其性質(zhì)　第四節(jié) 調(diào)子素描的不同樣式　第五節(jié) 線素描的不同樣式　第六節(jié) 裝飾性的線與兼有調(diào)子的線　第七節(jié) 點(diǎn)的形式語(yǔ)匯　第八節(jié) 團(tuán)塊狀的形式語(yǔ)匯　第九節(jié) 板塊形的語(yǔ)匯　第十節(jié) 光與陰影的語(yǔ)匯　第十節(jié) 蒙朧的形式與蒼茫的意境　第十二節(jié) 畢加索的語(yǔ)境　第十三節(jié) 幾何性含量　第十四節(jié) 形聲共震　結(jié)束語(yǔ) 第四章 平衡的形式　第一節(jié) 平衡的原理與其類型　第二節(jié) 輻射平衡與其樣式　第三節(jié) 對(duì)稱樣式　第四節(jié) 力距平衡的樣式　第五節(jié) 形式量　第六節(jié) 含義量　第七節(jié) 形式量的轉(zhuǎn)換與形式量的調(diào)度　第八節(jié) 輻射平衡在繪畫(huà)作品中　第九節(jié) 滿的格式　第十節(jié) 金字塔形模式　第十一節(jié) 承載模式　第十二節(jié) 獨(dú)立的模式　第十三節(jié) 單元模式　第十四節(jié) 對(duì)置模式　第十五節(jié) 圓與圍的格式　第十六節(jié) 字形的模式　第十七節(jié) 條幅型模式　第十八節(jié) 力距平衡的范例　第十九節(jié) 氣氛源于傾斜與失衡　第二十節(jié) 動(dòng)勢(shì)·傾倒·沖擊與對(duì)峙第五章 統(tǒng)領(lǐng)感與其形式　第一節(jié) 引言　第二節(jié) 日常生活題材中的統(tǒng)領(lǐng)性形象　第三節(jié) 政治題材中的統(tǒng)領(lǐng)性形象　第四節(jié) 戰(zhàn)爭(zhēng)題材中的統(tǒng)領(lǐng)性形象　第五節(jié) 畫(huà)面中的統(tǒng)領(lǐng)性形象第六章 引力環(huán)——一個(gè)假設(shè)的法則　第一節(jié) 引言——個(gè)假設(shè)的法則　第二節(jié) 對(duì)稱　第三節(jié) 依托　第四節(jié) 歸屬　第五節(jié) 聯(lián)綴　第六節(jié) 呼應(yīng)　第七節(jié) 傾斜(對(duì)角線)　第八節(jié) 離散　第九節(jié) 動(dòng)蕩　第十節(jié) 混亂·無(wú)序　結(jié)束語(yǔ) 第七章 壁畫(huà)與裝飾畫(huà)的形式　第一節(jié) 壁畫(huà)是一種廣場(chǎng)藝術(shù)·裝飾畫(huà)源于民間　第二節(jié) 巖畫(huà)·古埃及壁畫(huà)·中國(guó)畫(huà)像石　第三節(jié) 正面的一字形排列格式　第四節(jié) 圓形填充·復(fù)式契合　第五節(jié) 《朝元圖》與《雅典學(xué)院》　第六節(jié) 前蘇聯(lián)壁畫(huà)與其設(shè)計(jì)稿　第七節(jié) 嵌玻璃畫(huà)與馬賽克畫(huà)　第八節(jié) 開(kāi)羅國(guó)際會(huì)議中心的壁畫(huà)　第九節(jié) 本頓的壁畫(huà)空間　第十節(jié) 現(xiàn)代一字形排列中的契合結(jié)構(gòu)　第十一節(jié) 俄羅斯新的宗教壁畫(huà)　第十二節(jié) 民間裝飾畫(huà)　第十三節(jié) 現(xiàn)代漆畫(huà)藝術(shù)　第十四節(jié) 裝飾性繪畫(huà)　第十五節(jié) 招貼宣傳畫(huà)第八章 色彩的形式　第一節(jié) 色彩形式發(fā)展的四個(gè)階段　第二節(jié) 色彩的特性　第三節(jié) 繪畫(huà)色彩的技術(shù)手段　第四節(jié) 色彩的取義與象征　第五節(jié) 色彩的心理平衡　第六節(jié) 印象派色彩風(fēng)格舉例　第七節(jié) 西班牙的印象派畫(huà)家的作品　第八節(jié) 色彩平衡中的和諧　第九節(jié) 對(duì)比·典雅　第十節(jié) 白云·長(zhǎng)笛·懺悔‘黃傘　第十一節(jié) 三幅紅色調(diào)子的畫(huà)　第十二節(jié) 三個(gè)睡美人　第十三節(jié) 單純的力度　第十四節(jié) 桃色易俗　第十五節(jié) 深灰色的震撼　第十六節(jié) 色環(huán)上的高純度第九章 視覺(jué)與心理　第一節(jié) 心理旁證　第二節(jié) 聯(lián)想與想象　第三節(jié) 心理直訴·內(nèi)心呼喊·語(yǔ)聲密集　第四節(jié) 形象的完整律　第五節(jié) 閉合與開(kāi)展　第六節(jié) 永遠(yuǎn)高大的與永遠(yuǎn)長(zhǎng)不高的造型　第七節(jié) 凝固了的時(shí)間　第八節(jié) 神秘的視覺(jué)信號(hào)　第九節(jié) 對(duì)“殘缺美”的重新探討　第十節(jié) 假象·錯(cuò)覺(jué)　第十一節(jié) 沉重的影子　第十二節(jié) 數(shù)的排列里有審美的要求　第十三節(jié) 不可知的世界　第十四節(jié) 心態(tài)語(yǔ)境　第十五節(jié) 畫(huà)家的心理視角第十章 形式與趣味　第一節(jié) 藝術(shù)作品的趣味性　第二節(jié) 節(jié)奏與韻律　第三節(jié) 線的趣味與線的品位　第四節(jié) 三種不同的線韻　第五節(jié) 三幅肖像畫(huà)里的情趣　第六節(jié) 永存的音容　第七節(jié) 自我完滿律　第八節(jié) 童趣·意趣·風(fēng)趣　第九節(jié) 幾何形里的理趣　第十節(jié) 喻意·諷刺·幽默　第十一節(jié) 尋常·平淡·樸素　第十二節(jié) “冬季草原”　第十三節(jié) 變奏與遞變　第十四節(jié) 材質(zhì)肌理之趣　結(jié)束語(yǔ) 形式高于內(nèi)容

章節(jié)摘錄

　　第一章　引論　　一幅繪畫(huà)作品里形象的重要性是眾所周知的，如果去掉了形象這件作品就不能成立，然而當(dāng)提出畫(huà)面形式的意義時(shí)卻不見(jiàn)得人人都能說(shuō)得清楚。有意思的是很多畫(huà)家?guī)灼矫刻於荚谂c形式打交道，卻沒(méi)有意識(shí)到它的作用和價(jià)值，這絕非言過(guò)其實(shí)。　　繪畫(huà)的形式，自從地球上第一件繪畫(huà)作品出現(xiàn)時(shí)起它就存在了。事實(shí)上任何一件作品都有它自身的形式感，正如每件繪畫(huà)作品的本身就是該作品內(nèi)容的形式是一個(gè)道理。人類的繪畫(huà)近五千年以來(lái)，一直在為宗教和皇權(quán)講故事，這種任務(wù)畫(huà)是被規(guī)定性的。作為當(dāng)時(shí)的工匠藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，對(duì)形式的處理是沒(méi)有什么主動(dòng)權(quán)的。從神的世界到統(tǒng)治者的天下，人物都是被大大小小、密密麻麻地排列了起來(lái)，表示該歷史時(shí)期的盛況。所以在那段非常漫長(zhǎng)的歷史中，那時(shí)畫(huà)面的形式還處在一種自在的狀態(tài)中?！　∪祟惿鐣?huì)對(duì)繪畫(huà)形式本體價(jià)值的發(fā)現(xiàn)并有意識(shí)地去運(yùn)用是相當(dāng)晚的。如果把19世紀(jì)末20世紀(jì)初的那場(chǎng)現(xiàn)代流派運(yùn)動(dòng)作為正式的起點(diǎn)也不算晚。他們的作品雖然被貶稱為“形式主義”的作品，然而恰恰是他們首先揭示了形式本體的價(jià)值。當(dāng)然與此同時(shí)，還應(yīng)該關(guān)注到的是當(dāng)時(shí)還在繼續(xù)存在、延伸的寫實(shí)體系的價(jià)值。它曾統(tǒng)治過(guò)人類繪畫(huà)領(lǐng)域長(zhǎng)達(dá)五六個(gè)世紀(jì)之久的事實(shí)，表明了它的歷史意義和貢獻(xiàn)。又何況現(xiàn)代流派藝術(shù)正是從它的基點(diǎn)上發(fā)展過(guò)來(lái)的。寫實(shí)體系的功績(jī)?cè)谟诎咽止こ上窦夹g(shù)推向到一個(gè)極致，使畫(huà)面視象與生活形象劃上了一個(gè)等號(hào)。這在攝影術(shù)發(fā)明前當(dāng)然是一個(gè)非凡的成就與輝煌，但它的嚴(yán)重缺陷在于始終在很狹窄的形式圈子里徘徊，滿足于對(duì)生活形象的表現(xiàn)，而放棄了對(duì)形式領(lǐng)域的開(kāi)拓?！　娜祟惱L畫(huà)史的長(zhǎng)河來(lái)看，即使在繪畫(huà)形式還處在自在的階段中，還是有許多值得保留和發(fā)展的形式的。如古埃及壁畫(huà)的模式，如中國(guó)漢代的畫(huà)像石，尤其是元、明之際永樂(lè)宮三清殿中的朝元圖，那種剛健道勁、線條林立的壁畫(huà)風(fēng)格，都是舉世無(wú)雙的。至于全世界各民族和各地域中的民間藝術(shù)更是值得歌頌的瑰寶。所以就學(xué)習(xí)繪畫(huà)形式語(yǔ)言來(lái)說(shuō)，不應(yīng)該只關(guān)注到現(xiàn)代流派藝術(shù)的作品，而且還應(yīng)該面對(duì)這樣兩方面：一是從傳統(tǒng)的寫實(shí)體系中突破出來(lái)的，已具有新意的，新的形式意味的作品，二是廣泛地從古壁畫(huà)和中外古令的民間藝術(shù)中大膽地吸取營(yíng)養(yǎng)，從對(duì)這兩者的借鑒和模擬中再造出屬于自我的新的形式。

圖書(shū)封面

圖書(shū)標(biāo)簽Tags

無(wú)

評(píng)論、評(píng)分、閱讀與下載

---

    繪畫(huà)藝術(shù)形式 PDF格式下載

---